15 genialnych filmów o słynnych malarzach. Jak jeszcze bardziej zbliżyć do siebie malarstwo i fotografię?

 15 genialnych filmów o słynnych malarzach. Jak jeszcze bardziej zbliżyć do siebie malarstwo i fotografię?

Kenneth Campbell

Malarstwo i fotografia zawsze szły w parze i nic dziwnego, że tysiące fotografów inspiruje się światłem i kompozycją wielkich malarzy, takich jak Rembrandt, Vermeer i Caravaggio. Dlatego stworzyliśmy tę super kompletną listę z 15 najbardziej genialnymi filmami o wielkich geniuszach malarstwa, takich jak Leonardo da Vinci, Michał Anioł, Van Gogh, Frida Kahlo, Picasso, Renoir i inni.Cieszmy się weekendem i zagłębmy się w życie tych mistrzów.

1. Vincent Van Gogh

Historia życia artysty jest jedną z najbardziej fascynujących w historii sztuki. At Eternity's Gate wyreżyserowany przez artystę Juliana Schnabela z Willemem Dafoe w roli głównej, nominowanym do Oscara dla najlepszego aktora w 2019 r., oraz With Love, Van Gogh, nominowany do Oscara 2018 w kategorii najlepszy film animowany. Ten ostatni powstał z 65 000 klatek wykonanych z obrazów olejnych stworzonych przez 100 artystów w ciągu 6 lat.

2. caravaggio

Film jest znakomicie wyreżyserowany przez Dereka Jarmana, który starał się stworzyć osobisty portret życia renesansowego malarza Caravaggia. Film jest hołdem dla tej ikony i jego buntu przeciwko rzeczywistości jego czasów.takie jak Nigel Terry, Sean Bean i Tilda Swinton.

3. Miłości Picassa

Film rozpoczyna się historią Picassa, który już po sześćdziesiątce poznaje Françoise Gilot, 23-letnią kobietę, która marzy o byciu malarką i jest jego idolką. W końcu zostaje jego kochanką, a jakiś czas później rodzi mu dwoje dzieci. Filmowi w reżyserii Jamesa Ivory'ego udaje się zgłębić życie kubistycznego malarza w niezwykły sposób. Poznajemy jego życie oczami jego kobiet, co czyni go prawdziwym bohaterem.Występują w nim Anthony Hopkins w pięknej roli Picassa i Juliane Moore jako Dora Maar.

Zobacz też: Fotograf uchwycił twarz Posejdona, boga mórz

4. basquiat - Traces of a Life

W 1981 roku uliczny artysta zostaje odkryty przez Andy'ego Warhola i osiąga imponujący sukces w świecie sztuki. Film fabularny w reżyserii Juliana Schnabela opowiada historię Jeana-Michela Basquiata, artysty znanego najpierw z graffiti, a później jako neoekspresjonista.W obsadzie filmu znaleźli się między innymi David Bowie, Jeffrey Wright, Courtney Love i Gary Oldman.

Zobacz też: Para pojawia się na tym samym zdjęciu 11 lat przed poznaniem się

5) Frida

Uznana artystka Frida Kahlo jest bez wątpienia jednym z czołowych nazwisk w artystycznej historii Meksyku. W filmie Julie Taymor poznajemy portret jej życia w jego najbardziej intymnych aspektach. Miała otwarte małżeństwo z Diego Riverą, który również stał się jej partnerem w świecie artystycznym, a także kontrowersyjny romans z politykiem Leonem Trockim. Dzięki żywym zdjęciom mamy szansęW filmie wystąpili Salma Hayek, Alfred Molina, Geoffrey Rush i Edward Norton, a w 2003 roku zdobył on Oscara za najlepszą oryginalną ścieżkę dźwiękową.

6) Johannes Vermeer - Dziewczyna z perłą w uszach

W XVII wieku młoda holenderska dziewczyna o imieniu Griet znajduje się w trudnej sytuacji finansowej i zostaje zmuszona do pracy w domu Johannesa Vermeera, wielkiego malarza tamtych czasów. Zaczyna on zwracać większą uwagę na 17-letnią dziewczynę, która w końcu staje się inspiracją dla jego obrazów. W końcu staje się muzą jego najsłynniejszego obrazu, Dziewczyna z perłą. Film wyreżyserował Peter Webber.Scenariusz jest adaptacją powieści Tracy Chevalier o tym samym tytule autorstwa Olivii Hetreed, a w obsadzie znaleźli się Scarlett Johansson i Colin Firth.

7. cienie Goi

Film fabularny w reżyserii Milõsa Formana z Natalie Portman, Javierem Bardemem i Stellanem Skarsgårdem w rolach głównych przedstawia życie hiszpańskiego artysty Francisca Goi. W czasach napięcia związanego ze zbliżającą się inwazją wojsk Napoleona Bonaparte na Hiszpanię, artysta zostaje doceniony przez dwór króla Karola IV i zakochuje się w Inés, muzie jego późniejszych obrazów.okropności wojny, duchy, które świadczą o brutalności tego niespokojnego czasu, aby zrealizować swoje najsłynniejsze obrazy.

8. duże oczy

Utalentowane kobiety odrzucone przez historię nie są niczym nowym. W niektórych przypadkach ich produkcja jest nawet przejmowana przez ich mężów. Tak jest w przypadku Joan Castleman, pisarki, która użyczyła swojego talentu mężowi, Joe Castlemanowi, i zaczyna ponownie rozważać ten układ, gdy widzi, jak otrzymuje Nagrodę Nobla w dziedzinie literatury. Historia pary Castlemanów została bardzo dobrze opowiedziana przez siódmą klasę sztuki w AŻona i podobna sytuacja jest przedstawiona w filmie Wielkie oczy w reżyserii Tima Burtona: Margaret Ulbrich, grana przez Amy Adams, jest niepewną siebie malarką, samotną matką, dopóki nie odkryje charyzmatycznego Waltera Keane'a i nie wyjdzie za mąż. Tworzy popularne prace dzieci z wielkimi oczami, ale Walter publicznie przejmuje autorstwo prac, za zgodą żony. Dziesięć lat później postanawiaNarracja oparta na prawdziwych faktach, pełna psychologicznych, socjologicznych i politycznych spostrzeżeń, kwestionująca sposób, w jaki konstruowana jest historia (lub historie) sztuki.

9. renoir

Malarz Pierre-Auguste Renoir przeżywa zły okres w 1915 roku, kiedy odkrywa, że jego syn Jean został ranny na wojnie. W tym czasie pojawia się piękna Andrée i staje się jego światłem. Ale Jean przybędzie i również ulegnie jej urokowi.

10. nieskończony Michał Anioł

Portret jednego z największych geniuszy w historii sztuki, jakiego kiedykolwiek widział świat: Michała Anioła Buonarrotiego. Poprzez odtworzenie najważniejszych dzieł malarskich i rzeźbiarskich artysty, dokument bada trudną osobowość i pasje jednego z najsłynniejszych nazwisk renesansu.

11. mistrz życia

Film o bogatej wymianie doświadczeń między mistrzem a uczniem. Latem 1974 roku student sztuki John Talia Jr. zaprzyjaźnia się z rozczarowanym malarzem Nicolim Seroffem. Pomimo rozgoryczenia Seroffa, John uczy się od niego, by nie rezygnować z marzeń.

12. Życie Leonarda da Vinci

Życie Leonarda da Vinci jest uważane za najlepszy i najbardziej kompletny film o tym wielkim mistrzu. Milionowa superprodukcja RAI nakręcona w rzeczywistych miejscach, w których żył artysta i oparta na drobiazgowych badaniach historycznych.(1452-1519), od jego dzieciństwa we Florencji do śmierci we Francji, w tym jego rywalizacja z Michałem Aniołem i przyjaźń z Botticellim.

13. Kilka popiołów

Choć na temat biografii malarza Salvadora Dalí powstały dziesiątki dokumentów i kilka innych filmów, ten jest najnowszym i tym, który starał się dokładniej zbadać nie tylko jego twórcze relacje (z Buñuelem, Alfredem Hitchcockiem czy Waltem Disneyem), ale także burzliwe, angażujące - i w równym stopniu kształtujące jego artystyczną osobowość - relacje osobiste. Tak jest w przypadku jego zaangażowania zAkcja filmu Paula Morrisona, z Robertem Pattinsonem w roli Dalíego, rozgrywa się w Madrycie lat dwudziestych XX wieku, kiedy malarz był częścią grupy mieszkańców domu studenckiego na Uniwersytecie Madryckim, składającej się wówczas z nazwisk, które zrewolucjonizują hiszpański surrealizm.

14. rembrandt

Film wyreżyserowany przez Alexandra Kordę, tego samego reżysera Miłości Henryka XVIII, przedstawia życie Rembrandta Van Rijna w jego domu w Amsterdamie około 1642 r. Jego alegoryczne obrazy nabrały ponurego, mrocznego tonu wkrótce po śmierci jego towarzyszki i muzy. Charles Laughton w roli Rembrandta i płynność refleksyjnych dialogów w całym filmie wyróżniają się.

15. pragnienie życia

Film wyreżyserowany przez Vincenta Minellego i George'a Cukora, oparty na powieści Irvinga Stone'a, rozpoczyna się historią słynnego holenderskiego malarza Vincenta Van Gogha od jego pierwszego kontaktu z duchownym. Jako młody człowiek artysta zakochuje się w prostytutce i doznaje wielkiego rozczarowania miłosnego, które pozostawia go głęboko zranionego. Théo, jego brat, zabiera Vincenta do siebie.Ale Vincent poznaje w Paryżu przyjaciół, również malarzy, i spotyka Gauguina, który w przyszłości stanie się jego wielkim przyjacielem. Pod wpływem Gauguina Vincent wraca z nim na pola, na których kiedyś malował Van Gogh. Kiedy zaczynają mieszkać razem, niepewność miejsca i zdrowie psychiczne Vincenta zaczynają wpływać na ich związek.

Film jest mocny i odkrywczy, pięknie opowiadając trudną historię tego genialnego umysłu. Film zdobył Oscara dla najlepszego aktora drugoplanowego dla Anthony'ego Quinna, a także był nominowany do nagrody dla najlepszego aktora, najlepszego reżysera i najlepszego scenariusza adaptowanego. Zdobył także Złoty Glob dla najlepszego aktora dramatycznego dla Kirka Douglasa.

Źródła: Super Interessante i Artequeacontece

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell jest profesjonalnym fotografem i początkującym pisarzem, którego pasją jest uchwycenie piękna świata za pomocą obiektywu. Urodzony i wychowany w małym miasteczku znanym z malowniczych krajobrazów, Kenneth od najmłodszych lat rozwijał głębokie uznanie dla fotografii przyrodniczej. Dzięki ponad dziesięcioletniemu doświadczeniu w branży zdobył niezwykły zestaw umiejętności i bystre oko do szczegółów.Miłość Kennetha do fotografii skłoniła go do wielu podróży w poszukiwaniu nowych i niepowtarzalnych miejsc do fotografowania. Od rozległych pejzaży miejskich po odległe góry, zabrał swój aparat w każdy zakątek globu, zawsze starając się uchwycić esencję i emocje każdego miejsca. Jego prace były prezentowane w kilku prestiżowych magazynach, na wystawach sztuki i na platformach internetowych, co przyniosło mu uznanie i uznanie w społeczności fotograficznej.Oprócz fotografii Kenneth pragnie dzielić się swoją wiedzą i doświadczeniem z innymi pasjonatami tej formy sztuki. Jego blog, Tips for Photography, służy jako platforma oferująca cenne porady, sztuczki i techniki pomagające początkującym fotografom doskonalić swoje umiejętności i rozwijać własny, niepowtarzalny styl. Niezależnie od tego, czy chodzi o kompozycję, oświetlenie czy obróbkę końcową, Kenneth poświęca się dostarczaniu praktycznych wskazówek i spostrzeżeń, które mogą przenieść fotografię każdego na wyższy poziom.przez jegoangażujące i pouczające posty na blogu, Kenneth ma na celu zainspirowanie i umożliwienie swoim czytelnikom kontynuowania własnej fotograficznej podróży. Przyjazny i przystępny styl pisania zachęca do dialogu i interakcji, tworząc wspierającą społeczność, w której fotografowie na wszystkich poziomach mogą się razem uczyć i rozwijać.Kiedy nie jest w trasie ani nie pisze, Kenneth prowadzi warsztaty fotograficzne i przemawia na lokalnych imprezach i konferencjach. Wierzy, że nauczanie jest potężnym narzędziem rozwoju osobistego i zawodowego, pozwalającym mu łączyć się z innymi, którzy podzielają jego pasję i zapewniać im wskazówki, których potrzebują, aby uwolnić swoją kreatywność.Ostatecznym celem Kennetha jest dalsze odkrywanie świata z aparatem w ręku, a jednocześnie inspirowanie innych do dostrzegania piękna w ich otoczeniu i uchwycenia go własnym obiektywem. Niezależnie od tego, czy jesteś początkującym fotografem szukającym wskazówek, czy doświadczonym fotografem szukającym nowych pomysłów, blog Kennetha, Wskazówki dotyczące fotografii, to źródło wszystkich informacji o fotografii.