Pictura și fotografia au mers dintotdeauna mână în mână și nu e de mirare că mii de fotografi se inspiră din lumina și compoziția marilor pictori, precum Rembrandt, Vermeer și Caravaggio. De aceea, am făcut această listă super completă cu cele mai geniale 15 filme despre marile genii ale picturii, precum Leonardo da Vinci, Michelangelo, Van Gogh, Frida Kahlo, Picasso, Renoir, printreSă ne bucurăm de weekend și să ne scufundăm în viețile acestor maeștri.

1. Vincent Van Gogh

Povestea de viață a artistului este una dintre cele mai fascinante din istoria artei. La Poarta Eternității , regizat de artistul Julian Schnabel și avându-l în rolul principal pe Willem Dafoe, care a fost nominalizat la Oscarul pentru cel mai bun actor în 2019, și With Love, Van Gogh, nominalizat la categoria Cel mai bun film de animație la Premiile Oscar 2018. Acesta din urmă a fost realizat din 65.000 de cadre realizate din picturi în ulei create de 100 de artiști timp de 6 ani.

2. Caravaggio

Filmul este regizat în mod rafinat de Derek Jarman, care a căutat să creeze un portret personal al vieții pictorului renascentist Caravaggio. Filmul aduce un omagiu acestei icoane și rebeliunii sale împotriva realității timpului său.talente precum Nigel Terry, Sean Bean și Tilda Swinton.

3. Iubirile lui Picasso

Filmul începe prin a spune povestea lui Picasso, deja trecut de 60 de ani, care o întâlnește pe Françoise Gilot, 23 de ani, o femeie care visează să fie pictor și care îl idolatrizează. Ea ajunge să-i devină amantă și, ceva mai târziu, îi dăruiește doi copii. Acest film regizat de James Ivory reușește să exploreze viața pictorului cubist într-un mod neobișnuit. Ne este prezentată viața lui prin ochii femeilor sale, ceea ce îl face unAnthony Hopkins, în rolul lui Picasso, și Juliane Moore, în rolul Dorei Maar.

4. Basquiat - Traces of a Life (Urmele unei vieți)

În 1981, un artist de stradă este descoperit de Andy Warhol și are o ascensiune impresionantă în lumea artei. Lungmetrajul, regizat de Julian Schnabel, spune povestea lui Jean-Michel Basquiat, un artist cunoscut mai întâi pentru graffiti, iar mai târziu ca neoexpresionist.oprimarea graffiti-ului din acea vreme, are o distribuție care îi include pe David Bowie, Jeffrey Wright, Courtney Love și Gary Oldman.

5. Frida

Aclamata artistă Frida Kahlo este, fără îndoială, unul dintre numele de referință din istoria artistică a Mexicului. În acest film realizat de Julie Taymor, avem parte de un portret al vieții ei în cele mai intime aspecte. A avut o căsătorie deschisă cu Diego Rivera, care i-a devenit și partener în lumea artistică, dar și o relație controversată cu politicianul Leon Trotsky. Cu ajutorul unei fotografii vibrante, avem ocazia să neFilmul este interpretat de Salma Hayek, Alfred Molina, Geoffrey Rush și Edward Norton și a câștigat premiul Oscar pentru cea mai bună coloană sonoră originală în 2003.

6. Johannes Vermeer - Fata cu cercel de perlă

În secolul al XVII-lea, o tânără olandeză pe nume Griet are dificultăți financiare și este obligată să lucreze în casa lui Johannes Vermeer, un mare pictor al vremii. Acesta începe să acorde mai multă atenție fetei de 17 ani, care ajunge să devină sursa de inspirație pentru tablourile sale. Ea ajunge să devină muza din spatele celui mai faimos tablou al său, Fata cu cercel de perlă. Filmul este regizat de Peter Webber șiScenariul este o adaptare de Olivia Hetreed a romanului omonim al lui Tracy Chevalier, cu o distribuție din care fac parte Scarlett Johansson și Colin Firth.

7. Umbrele lui Goya

Lungmetrajul, regizat de Milõs Forman și interpretat de Natalie Portman, Javier Bardem și Stellan Skarsgård, prezintă viața artistului spaniol Francisco Goya. Într-o perioadă tensionată de iminenta invazie a Spaniei de către trupele lui Napoleon Bonaparte, artistul este recunoscut de curtea regelui Carol al IV-lea și se îndrăgostește de Inés, muza picturilor sale ulterioare. Goya se hrănește din personajele șiororile războiului, fantomele care stau mărturie a brutalității acelor vremuri tulburi, pentru a realiza pictura celor mai faimoase tablouri ale sale.

8. ochi mari

Femeile talentate renegate de istorie nu sunt o noutate. În unele cazuri, producția lor este chiar preluată de soții lor. Este cazul lui Joan Castleman, o scriitoare care și-a împrumutat talentul soțului ei, Joe Castleman, și care începe să regândească acest aranjament atunci când îl vede pe acesta primind Premiul Nobel pentru Literatură. Povestea cuplului Castleman a fost foarte bine spusă de clasa a VII-a de arte din ASoția și o situație similară este prezentată în filmul Big Eyes, în regia lui Tim Burton: Margaret Ulbrich, interpretată de Amy Adams, este o pictoriță nesigură, mamă singură, până când îl descoperă pe carismaticul Walter Keane și se căsătorește. Ea creează lucrări populare de copii cu ochi mari, dar Walter își asumă public paternitatea lucrărilor, cu complicitatea soției sale. Zece ani mai târziu, ea decideO narațiune bazată pe fapte reale, plină de perspective psihologice, sociologice și politice, care pune în discuție modul în care se construiește istoria (sau istoriile) artei.

9. renoir

Pictorul Pierre-Auguste Renoir trece printr-o perioadă nefastă în 1915, când descoperă că fiul său Jean a fost rănit în război. În mijlocul acestei situații, apare frumoasa Andrée, care devine lumina lui. Însă Jean va sosi și el și se va preda farmecelor ei.

10. Michelangelo infinit

Un portret al unuia dintre cele mai mari genii din istoria artei pe care lumea le-a văzut vreodată: Michelangelo Buonarroti. Prin reconstituirea principalelor opere picturale și sculpturale ale artistului, documentarul explorează personalitatea tulbure și pasiunile unuia dintre cele mai faimoase nume ale Renașterii.

11. stăpânul vieții

Un film despre un bogat schimb de experiențe între maestru și ucenic. În vara anului 1974, studentul la arte John Talia Jr. se împrietenește cu pictorul dezamăgit Nicoli Seroff. În ciuda amărăciunii lui Seroff, John învață de la el să nu renunțe la visare.

12. Viața lui Leonardo da Vinci

Viața lui Leonardo da Vinci este considerat cel mai bun și mai complet film despre acest mare maestru. O superproducție RAI milionară, filmată în locațiile reale în care a trăit artistul și bazată pe o cercetare istorică meticuloasă.(1452-1519), din copilăria sa din Florența până la moartea sa în Franța, inclusiv rivalitatea cu Michelangelo și prietenia cu Botticelli.

13. Câteva cenușă

Deși există zeci de documentare și alte câteva filme despre biografia pictorului Salvador Dalí, acesta este cel mai recent și cel care a căutat să exploreze mai îndeaproape nu doar relațiile de creație pe care le-a avut (Buñuel, Alfred Hitchcock sau Walt Disney), ci și relațiile personale, tulburi, implicate - și la fel de modelatoare pentru personalitatea sa artistică. Este cazul implicării sale cuFilmul regizat de Paul Morrison, cu Robert Pattinson în rolul lui Dalí, este plasat în Madridul anilor 1920, când pictorul făcea parte din grupul de rezidenți ai casei studențești a Universității din Madrid, alcătuită pe atunci din nume care aveau să revoluționeze suprarealismul spaniol.

14. rembrandt

Acest film regizat de Alexander Korda, același regizor al filmului Iubirile lui Henric al XVIII-lea , prezintă viața lui Rembrandt Van Rijn în casa sa din Amsterdam, în jurul anului 1642. Picturile sale alegorice au căpătat un ton sumbru, întunecat, la scurt timp după moartea partenerei și muzei sale. Se remarcă interpretarea lui Charles Laughton în rolul lui Rembrandt și fluența dialogului reflexiv pe tot parcursul filmului.

15. setea de viață

Filmul este regizat de Vincent Minelli și George Cukor și are la bază romanul lui Irving Stone. Lungmetrajul începe prin a spune povestea celebrului pictor olandez Vincent Van Gogh, de la primul său contact cu clericul. În tinerețe, artistul ajunge să se îndrăgostească de o prostituată și să sufere o mare deziluzie amoroasă, care îl lasă profund rănit. Théo, fratele său, ajunge să-l ia pe VincentDar Vincent își face prieteni la Paris, tot pictori, și îl întâlnește pe Gauguin, care va deveni în viitor marele său prieten. Influențat de Gauguin, Vincent se întoarce cu acesta pe câmpurile unde pictase cândva Van Gogh. Pe măsură ce încep să locuiască împreună, precaritatea locului și sănătatea mintală a lui Vincent încep să le afecteze relația.

Filmul este puternic și revelator, spunând în mod minunat povestea tulbure a acestei minți sclipitoare. Filmul a câștigat premiul Oscar pentru cel mai bun actor în rol secundar pentru Anthony Quinn, fiind nominalizat și la categoriile Cel mai bun actor, Cel mai bun regizor și Cel mai bun scenariu adaptat. De asemenea, a câștigat Globul de Aur pentru Cel mai bun actor dramatic pentru Kirk Douglas.

Surse: Super Interessante și Artequeacontece