Pittura e fotografia sono sempre andate a braccetto e non c'è da stupirsi se migliaia di fotografi si ispirano alla luce e alla composizione dei grandi pittori per realizzare i loro scatti, come Rembrandt, Vermeer e Caravaggio. Ecco perché abbiamo stilato questa lista super completa con i 15 film più brillanti sui grandi geni della pittura, come Leonardo da Vinci, Michelangelo, Van Gogh, Frida Kahlo, Picasso, Renoir, tra i più importanti.Godiamoci il fine settimana e immergiamoci nella vita di questi maestri.

1. Vincent Van Gogh

La storia dell'artista è una delle più affascinanti della storia dell'arte. Alla porta dell'eternità , diretto dall'artista Julian Schnabel e interpretato da Willem Dafoe, candidato all'Oscar come miglior attore nel 2019; e With Love, Van Gogh, nominato nella categoria Miglior film d'animazione agli Oscar 2018. Quest'ultimo è stato realizzato con 65.000 fotogrammi ricavati da dipinti a olio creati da 100 artisti nel corso di 6 anni.

2. caravaggio

Il film è squisitamente diretto da Derek Jarman, che ha voluto creare un ritratto personale della vita del pittore rinascimentale Caravaggio, rendendo omaggio a questa icona e alla sua ribellione alla realtà del suo tempo.talenti come Nigel Terry, Sean Bean e Tilda Swinton.

3. Gli amori di Picasso

Il film inizia raccontando la storia di Picasso, già sessantenne, che incontra Françoise Gilot, 23 anni, una donna che sogna di fare il pittore e che lo idolatra, finendo per diventare la sua amante e, qualche tempo dopo, per dargli due figli. Questo film diretto da James Ivory riesce ad esplorare la vita del pittore cubista in modo insolito: veniamo introdotti alla sua vita attraverso gli occhi delle sue donne, il che lo rende unaIl film è interpretato da Anthony Hopkins nel ruolo di Picasso e da Juliane Moore nel ruolo di Dora Maar.

4. basquiat - Tracce di una vita

Nel 1981, un artista di strada viene scoperto da Andy Warhol e ha un'impressionante ascesa nel mondo dell'arte. Il lungometraggio, diretto da Julian Schnabel, racconta la storia di Jean-Michel Basquiat, un artista noto prima per i suoi graffiti e poi come neo-espressionista.l'oppressione dei graffiti dell'epoca, vanta un cast che include David Bowie, Jeffrey Wright, Courtney Love e Gary Oldman.

5. Frida

L'acclamata artista Frida Kahlo è senza dubbio uno dei nomi più importanti della storia artistica del Messico. In questo film di Julie Taymor, abbiamo un ritratto della sua vita nei suoi aspetti più intimi: un matrimonio aperto con Diego Rivera, che divenne anche suo partner nel mondo artistico, e una controversa relazione con il politico Leon Trotsky. Grazie a una fotografia vibrante, abbiamo la possibilitàIl film è interpretato da Salma Hayek, Alfred Molina, Geoffrey Rush e Edward Norton e ha vinto l'Oscar per la migliore colonna sonora originale nel 2003.

6. Johannes Vermeer - La ragazza con l'orecchino di perla

Nel XVII secolo, una giovane olandese di nome Griet si trova in difficoltà economiche ed è costretta a lavorare nella casa di Johannes Vermeer, un grande pittore dell'epoca. Egli inizia a prestare maggiore attenzione alla diciassettenne, che finisce per diventare l'ispirazione per i suoi quadri e la musa ispiratrice del suo dipinto più famoso, La ragazza con l'orecchino di perla. Il film è diretto da Peter Webber eLa sceneggiatura è un adattamento di Olivia Hetreed dell'omonimo romanzo di Tracy Chevalier, con un cast che comprende Scarlett Johansson e Colin Firth.

7. ombre di Goya

Il lungometraggio, diretto da Milõs Forman e interpretato da Natalie Portman, Javier Bardem e Stellan Skarsgård, ritrae la vita dell'artista spagnolo Francisco Goya. In un momento di tensione per l'imminente invasione della Spagna da parte delle truppe di Napoleone Bonaparte, l'artista viene riconosciuto dalla corte del re Carlo IV e si innamora di Inés, la musa dei suoi quadri successivi. Goya si nutre dei personaggi e delleGli orrori della guerra, i fantasmi che testimoniano la brutalità di quell'epoca travagliata, per realizzare i suoi quadri più famosi.

8. occhi grandi

Le donne di talento rinnegate dalla storia non sono una novità. In alcuni casi la loro produzione viene addirittura ripresa dai mariti. È il caso di Joan Castleman, una scrittrice che ha prestato il suo talento al marito, Joe Castleman, e che comincia a ripensare a questo accordo quando lo vede ricevere il Premio Nobel per la Letteratura. La storia dei coniugi Castleman è stata raccontata molto bene dalla classe di settima arte di AUna situazione simile è rappresentata nel film Big Eyes, diretto da Tim Burton: Margaret Ulbrich, interpretata da Amy Adams, è una pittrice insicura, madre single, fino a quando non scopre il carismatico Walter Keane e si sposa. Crea opere popolari di bambini con gli occhi grandi, ma Walter si assume pubblicamente la paternità delle opere, con la connivenza della moglie. Dieci anni dopo, lei decide diUna narrazione basata su fatti reali e ricca di spunti psicologici, sociologici e politici, che mette in discussione il modo in cui viene costruita la storia (o le storie) dell'arte.

9. renoir

Il pittore Pierre-Auguste Renoir attraversa un brutto momento nel 1915, quando scopre che suo figlio Jean è stato ferito in guerra. In mezzo a tutto questo, appare la bella Andrée, che diventa la sua luce. Ma arriverà Jean e anche lui cederà al suo fascino.

10. infinito Michelangelo

Un ritratto di uno dei più grandi geni della storia dell'arte che il mondo abbia mai visto: Michelangelo Buonarroti. Attraverso la ricostruzione delle principali opere pittoriche e scultoree dell'artista, il documentario esplora la personalità tormentata e le passioni di uno dei nomi più famosi del Rinascimento.

11. il maestro di vita

Un film su un ricco scambio di esperienze tra maestro e apprendista. Nell'estate del 1974, lo studente d'arte John Talia Jr. diventa amico del pittore disilluso Nicoli Seroff. Nonostante l'amarezza di Seroff, John impara da lui a non rinunciare a sognare.

12. La vita di Leonardo da Vinci

La vita di Leonardo da Vinci è considerato il film migliore e più completo sul grande maestro, una superproduzione milionaria della RAI girata nei luoghi reali in cui visse l'artista e basata su una meticolosa ricerca storica.(1452-1519), dall'infanzia a Firenze alla morte in Francia, passando per la rivalità con Michelangelo e l'amicizia con Botticelli.

13. poche ceneri

Sebbene esistano decine di documentari e diversi altri film sulla biografia del pittore Salvador Dalí, questo è il più recente e quello che ha cercato di esplorare più da vicino non solo i rapporti creativi che ha avuto (Buñuel, Alfred Hitchcock o Walt Disney), ma anche le travagliate, coinvolgenti - e altrettanto plasmanti per la sua persona artistica - relazioni personali. È il caso del suo coinvolgimento conIl film di Paul Morrison, con Robert Pattinson nei panni di Dalí, è ambientato nella Madrid degli anni Venti, quando il pittore faceva parte del gruppo di residenti della casa degli studenti dell'Università di Madrid, allora composto da nomi che avrebbero rivoluzionato il surrealismo spagnolo.

14. rembrandt

Questo film diretto da Alexander Korda, lo stesso regista de Gli amori di Enrico XVIII, descrive la vita di Rembrandt Van Rijn nella sua casa di Amsterdam intorno al 1642. I suoi dipinti allegorici assunsero un tono cupo e tenebroso subito dopo la morte della sua compagna e musa. Spiccano l'interpretazione di Charles Laughton nel ruolo di Rembrandt e la fluidità dei dialoghi riflessivi in tutto il film.

15. sete di vivere

Il film, diretto da Vincent Minelli e George Cukor e tratto dal romanzo di Irving Stone, inizia raccontando la storia del famoso pittore olandese Vincent Van Gogh dal suo primo contatto con l'ecclesiastico. Da giovane, l'artista finisce per innamorarsi di una prostituta e subire una grande disillusione amorosa, che lo lascia profondamente ferito. Théo, suo fratello, finisce per prendere VincentMa a Parigi Vincent si fa degli amici, anch'essi pittori, e incontra Gauguin, che in futuro diventerà un suo grande amico. Influenzato da Gauguin, Vincent torna con lui nei campi dove un tempo aveva dipinto Van Gogh. Quando iniziano a vivere insieme, la precarietà del luogo e la sanità mentale di Vincent iniziano a influenzare il loro rapporto.

Il film è potente e rivelatore, e racconta magnificamente la storia travagliata di questa mente brillante. Il film ha vinto l'Oscar come miglior attore non protagonista per Anthony Quinn, oltre ad essere stato nominato per il miglior attore, la miglior regia e la miglior sceneggiatura non originale. Ha vinto anche il Golden Globe come miglior attore drammatico per Kirk Douglas.

Fonti: Super Interessante e Artequeacontece