Hội họa và nhiếp ảnh luôn song hành với nhau và không phải ngẫu nhiên mà hàng nghìn nhiếp ảnh gia lấy cảm hứng từ ánh sáng và bố cục của các họa sĩ vĩ đại để chụp những bức ảnh của họ, chẳng hạn như Rembrandt, Vermeer và Caravaggio. Đó là lý do tại sao chúng tôi lập danh sách siêu đầy đủ này với 15 bộ phim xuất sắc nhất về những thiên tài hội họa vĩ đại như Leonardo da Vinci, Michelangelo, Van Gogh, Frida Kahlo, Picasso, Renoir, cùng những người khác. Hãy tận hưởng ngày cuối tuần và đi sâu vào cuộc sống của những bậc thầy này.

1. Vincent Van Gogh

Câu chuyện cuộc đời của họa sĩ là một trong những câu chuyện hấp dẫn nhất trong lịch sử nghệ thuật. Không có gì ngạc nhiên khi có một số đạo diễn cố gắng miêu tả cô ấy trong rạp chiếu phim. Những bộ phim gần đây nhất là At Eternity’s Gate , do nghệ sĩ Julian Schnabel đạo diễn và Willem Dafoe đóng vai chính, người được đề cử giải Oscar cho nam diễn viên chính xuất sắc nhất năm 2019; và Love, Van Gogh, được đề cử ở hạng mục Phim hoạt hình hay nhất tại Oscar 2018. Tác phẩm thứ hai được làm từ 65.000 khung hình bằng tranh sơn dầu do 100 nghệ sĩ thực hiện trong hơn 6 năm.

2. Caravaggio

Với sự chỉ đạo tinh tế của Derek Jarman, người đã tìm cách tạo ra một bức chân dung cá nhân về cuộc đời của họa sĩ thời Phục hưng Caravaggio, bộ phim là một tác phẩm bày tỏ lòng kính trọng đối với biểu tượng này và sự nổi loạn của ông chống lại thực tại của thời đại. . Nó được bao bọc trong một bức ảnh sống động và ảm đạm, với những cảnh tái hiện các tác phẩm một cách thực tế như “những bức tranh sống”. Và cũngtối giản sâu sắc. Phim có sự góp mặt của một số diễn viên tài năng như Nigel Terry, Sean Bean và Tilda Swinton.

3. The Loves of Picasso

Phim bắt đầu bằng câu chuyện về Picasso, đã 60 tuổi, gặp Françoise Gilot, 23 tuổi, một phụ nữ mơ ước trở thành họa sĩ và thần tượng ông. Cuối cùng, cô trở thành người yêu của anh ta và một thời gian sau, sinh cho anh ta hai đứa con. Bộ phim do James Ivory đạo diễn này đã khám phá cuộc sống của họa sĩ theo trường phái lập thể theo một cách khác thường. Chúng tôi được giới thiệu về cuộc sống của anh ấy qua con mắt của những người phụ nữ của anh ấy, điều này khiến anh ấy chỉ là một nhân vật phụ. Phim có sự tham gia của Anthony Hopkins trong vai Picasso và Juliane Moore trong vai Dora Maar.

4. Basquiat – Dấu Vết Cuộc Đời

Năm 1981, Andy Warhol phát hiện ra một nghệ sĩ đường phố và có bước thăng tiến ấn tượng trong giới nghệ thuật. Tính năng, do Julian Schnabel đạo diễn, kể câu chuyện về Jean-Michel Basquiat, một nghệ sĩ đầu tiên được biết đến với nghệ thuật graffiti và sau đó là một người theo chủ nghĩa biểu hiện mới. Mô tả chân thực bối cảnh nghệ thuật của New York, với sự chỉ trích nặng nề về định kiến ​​chủng tộc và sự áp bức của graffiti vào thời điểm đó, phim có dàn diễn viên bao gồm David Bowie, Jeffrey Wright, Courtney Love và Gary Oldman.

5. Frida

Không còn nghi ngờ gì nữa, nghệ sĩ nổi tiếng Frida Kahlo là một trong những tên tuổi chính trong lịch sử nghệ thuật của Mexico. Trong bộ phim này của Julie Taymor, có một bức chân dung của cô ấycuộc sống ở những khía cạnh gần gũi nhất của nó. Cô đã có một cuộc hôn nhân mở với Diego Rivera, người cũng trở thành bạn đồng hành của cô trong thế giới nghệ thuật, và một mối tình vẫn còn gây tranh cãi với chính trị gia Leon Trotsky. Với một bức ảnh rực rỡ, chúng ta có cơ hội tìm hiểu cô ấy trong một biển người không hoàn hảo dẫn cô ấy đến sự hoàn hảo. Nó có sự trình diễn của Salma Hayek, Alfred Molina, Geoffrey Rush và Edward Norton và đã giành giải Oscar cho Nhạc phim gốc hay nhất năm 2003.

6. Johannes Vermeer – Girl With a Pearl Earring

Vào thế kỷ 17, một cô gái trẻ người Hà Lan tên Griet gặp khó khăn về tài chính và buộc phải làm việc trong nhà của Johannes Vermeer, một họa sĩ vĩ đại thời bấy giờ. Anh bắt đầu chú ý nhiều hơn đến cô gái 17 tuổi, người cuối cùng trở thành nguồn cảm hứng cho những bức tranh của anh. Cuối cùng, cô trở thành nàng thơ tạo nên bức tranh nổi tiếng nhất của anh, Cô gái đeo bông tai ngọc trai. Phim do Peter Webber đạo diễn và kịch bản được Olivia Hetreed chuyển thể từ tiểu thuyết cùng tên của Tracy Chevalier, với dàn diễn viên do Scarlett Johansson và Colin Firth đảm nhận.

7. Shadows of Goya

Phim do Milõs Forman đạo diễn và Natalie Portman, Javier Bardem và Stellan Skarsgård đóng vai chính, khắc họa cuộc đời của nghệ sĩ người Tây Ban Nha Francisco Goya. Trong thời điểm căng thẳng với cuộc xâm lược sắp xảy ra vào Tây Ban Nha của quân đội Napoléon Bonaparte, nghệ sĩ được triều đình của Vua Carlos IV công nhận và yêuInés, nàng thơ của những bức tranh sau này của ông. Goya nuôi dưỡng các nhân vật và sự khủng khiếp của chiến tranh, những bóng ma chứng kiến ​​sự tàn bạo của thời kỳ khó khăn này, để vẽ nên những bức tranh nổi tiếng nhất của mình.

8. Đôi mắt to

Những người phụ nữ tài năng bị lịch sử chối bỏ không có gì mới. Trong một số trường hợp, công việc sản xuất của họ thậm chí còn do chồng của họ đảm nhận. Đây là trường hợp của Joan Castleman, một nhà văn đã cho chồng mình, Joe Castleman, mượn tài năng của mình, và bắt đầu suy nghĩ lại về thỏa thuận đó khi cô thấy anh nhận giải Nobel Văn học. Câu chuyện về cặp vợ chồng Castleman đã được lớp nghệ thuật thứ bảy kể rất hay trong The Wife và một tình huống tương tự được miêu tả trong bộ phim Big Eyes, do Tim Burton đạo diễn: Margaret Ulbrich, do Amy Adams thủ vai, là một họa sĩ bất an, người mẹ đơn thân, cho đến khi cô tìm ra Walter Keane lôi cuốn và kết hôn. Cô ấy tạo ra các tác phẩm nổi tiếng về trẻ em có đôi mắt to, nhưng Walter công khai nhận quyền tác giả của các tác phẩm, với sự đồng tình của vợ ông. Mười năm sau, cô quyết định kiện anh ta ra tòa để giành lại quyền đối với những bức tranh của chính mình. Một câu chuyện dựa trên những sự kiện có thật chứa đầy những hiểu biết sâu sắc về tâm lý, xã hội học và chính trị, đặt câu hỏi về cách thức xây dựng lịch sử (hoặc những câu chuyện) của nghệ thuật.

9. Renoir

Họa sĩ Pierre-Auguste Renoir trải qua khoảng thời gian tồi tệ vào năm 1915, khi ông phát hiện ra rằng mìnhcon trai Jean bị thương trong chiến tranh. Giữa lúc này, Andrée xinh đẹp xuất hiện, người biến thành ánh sáng của anh ta. Nhưng Jean sẽ đến và cũng sẽ đầu hàng trước sự quyến rũ của cô ấy.

10. Infinite Michelangelo

Bức chân dung của một trong những thiên tài vĩ đại nhất trong lịch sử nghệ thuật mà thế giới từng được chứng kiến: Michelangelo Buonarroti. Thông qua việc tái tạo tác phẩm điêu khắc và hội họa chính của nghệ sĩ, bộ phim tài liệu khám phá tính cách rắc rối và niềm đam mê của một trong những tên tuổi nổi tiếng nhất của thời kỳ Phục hưng.

11. Bậc thầy của cuộc đời

Phim kể về sự trao đổi kinh nghiệm phong phú giữa sư phụ và đệ tử. Vào mùa hè năm 1974, sinh viên mỹ thuật John Talia Jr. trở thành bạn với họa sĩ vỡ mộng Nicoli Seroff. Bất chấp sự cay đắng của Seroff, John học được từ anh ấy rằng đừng từ bỏ ước mơ.

12. Cuộc đời của Leonardo da Vinci

Cuộc đời của Leonardo da Vinci được coi là bộ phim hay nhất và đầy đủ nhất về bậc thầy vĩ đại này. Một sản phẩm RAI trị giá hàng triệu đô la được quay ở những địa điểm thực nơi nghệ sĩ sống và dựa trên nghiên cứu lịch sử tỉ mỉ. Với 02 DVD, nó giới thiệu toàn bộ miniseries trong một phiên bản được khôi phục và làm lại, với thời lượng hơn năm giờ. Khám phá toàn bộ câu chuyện về Leonardo da Vinci (1452-1519), từ thời thơ ấu ở Florence cho đến khi qua đời ở Pháp, bao gồm cả mối thù của ông với Michelangelo và tình bạn với Botticelli.

13. Vài tàn tro

Mặc dù có hàng tá phim tài liệuvà một số bộ phim khác về tiểu sử của họa sĩ Salvador Dalí, đây là bộ phim gần đây nhất và tìm cách khám phá kỹ hơn không chỉ các mối quan hệ sáng tạo mà ông duy trì (Buñuel, Alfred Hitchcock hoặc Walt Disney) mà còn cả những rắc rối, liên quan - và không kém hình thành – các mối quan hệ, tính cách nghệ thuật của bạn – các mối quan hệ cá nhân. Đây là trường hợp anh ấy có quan hệ với nhà thơ Federico García Lorca. Phim của Paul Morrison, với Robert Pattinson trong vai Dalí, lấy bối cảnh ở Madrid vào những năm 1920, khi họa sĩ là thành viên của nhóm cư dân ký túc xá sinh viên tại Đại học Madrid, lúc đó bao gồm những cái tên sẽ cách mạng hóa chủ nghĩa siêu thực Tây Ban Nha.<1

14. Rembrandt

Bộ phim này do Alexander Korda đạo diễn, cũng là đạo diễn của The Loves of Henry XVIII , miêu tả cuộc đời của Rembrandt Van Rijn trong ngôi nhà của ông ở Amsterdam vào khoảng năm 1642. Những bức tranh ngụ ngôn của ông được chụp với tông màu u ám và u tối sau cái chết của người bạn đồng hành và nàng thơ của mình. Diễn xuất của Charles Laughton trong vai Rembrandt và dòng đối thoại phản ánh trong phim nổi bật.

15. Khát Sống

Phim do Vincent Minelli và George Cukor đạo diễn, dựa trên tiểu thuyết của Irving Stone. Tính năng bắt đầu bằng câu chuyện của họa sĩ nổi tiếng người Hà Lan Vincent Van Gogh từ lần tiếp xúc đầu tiên với giáo sĩ. Khi còn trẻ, người nghệ sĩ phải lòng một cô gái điếm và bị vỡ mộng nặng nề.tình yêu, khiến anh bị tổn thương sâu sắc. Théo, anh trai của anh ấy, cuối cùng đã đưa Vincent đến làm nhân viên bán hàng nghệ thuật ở Pháp. Tuy nhiên, Vincent kết bạn với một số người ở Paris, cũng là họa sĩ, và cuối cùng gặp Gauguin, người sẽ trở thành người bạn tuyệt vời của anh trong tương lai. Bị ảnh hưởng bởi Gauguin, Vincent cùng anh trở lại những cánh đồng mà Van Gogh đã từng vẽ. Khi họ bắt đầu sống cùng nhau, sự bấp bênh của nơi này và sự tỉnh táo của Vincent bắt đầu ảnh hưởng đến mối quan hệ của họ.

Bộ phim mạnh mẽ và tiết lộ, kể một cách hay câu chuyện rắc rối của bộ óc thông minh này. Phim đã nhận được giải Oscar cho Nam diễn viên phụ xuất sắc nhất cho Anthony Quinn, ngoài ra còn được đề cử Nam diễn viên chính xuất sắc nhất, Đạo diễn xuất sắc nhất và Kịch bản chuyển thể xuất sắc nhất. Anh ấy cũng đã giành giải Quả cầu vàng cho Nam diễn viên chính kịch xuất sắc nhất cho Kirk Douglas.

Nguồn: Superinteressante và Artequeacontece