Las 5 reglas para fotografiar aves

 Las 5 reglas para fotografiar aves

Kenneth Campbell

Tony Gentilcore, también conocido como Nerd Birder, es un fotógrafo especializado en la grabación de aves. Recientemente ha publicado en su blog una lista con 5 "reglas" que considera imprescindibles para conseguir una f ografía de un pájaro bello y convincente, destacando la importancia de señalar siempre el ojo del animal.

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"Sería un tópico decir que los ojos son la ventana del alma, pero sin duda son la clave de una fotografía convincente. Esto es intuitivo cuando se fotografían personas y mascotas, pero no es menos cierto en el caso de las aves."

Un ojo debe estar visible y en el foco más nítido de la imagen

En una empresa creativa como la fotografía, parece extraño que haya reglas, pero Tony dice que podría contar con los dedos de una mano el número de fotografías de aves interesantes que ha visto en las que no aparecía un ojo o en las que aparecía uno desenfocado.

"Una de las cosas más dolorosas que he tenido que hacer es sacar una foto de una especie rara o una foto de vuelo por lo demás perfecta porque el ojo estaba en el borde equivocado de la profundidad de campo"

Tony explica que cuando se fotografía un pájaro posado, por lo general funciona bien utilizar la apertura más amplia del objetivo con el enfoque en el ojo. Esto da el ojo más nítido posible con el máximo bokeh en el fondo. Cuando el pájaro se mueve rápido o vuela, a menudo es necesario utilizar una mayor profundidad de campo, como f/8. Esto, junto con el enfoque automático continuo, una rápidalas velocidades de obturación más rápidas (del orden de 1/1000 a 1/2000) y los puntos focales múltiples ofrecen más posibilidades de que el ojo se mantenga nítido.

Enfoque de la punta de la boquilla

La dirección de la boquilla debe estar dentro de 90º de la cámara

Según Tony, el pájaro debe estar mirando a la cámara o de perfil. Los fotógrafos de aves principiantes tienden a encontrar esto menos intuitivo que mantener el ojo en foco. Pero piense en los retratos de personas. No tendemos a fotografiar la parte posterior de la cabeza de las personas o las personas que miran hacia otro lado de la cámara. Él señala que hay espacio para la expresión creativa, pero esta es una reglaimportante saberlo antes de intentar romperlo.

Para obtener la posición de la cabeza y la pose general, casi siempre es necesario disparar en modo de disparo continuo. Las aves suelen apuntar con la cabeza en todas direcciones, normalmente demasiado rápido para que reaccionemos a la pose adecuada con un solo clic. Cuando vea a su sujeto, simplemente enfoque la cabeza y empiece a disparar anticipándose a su movimiento. Muchas especies no pueden salir dede mirar el interesante sonido del obturador.

Cuando repase muchas exposiciones, descarte rápidamente aquellas en las que el pico no esté hacia la cámara. En el borde de una pose de perfil, una ligera forma oval vertical del ojo delata cuando la cabeza está a poco más de 90 grados de la cámara. Puede parecer sutil, pero sólo esta pequeña distancia de la cámara puede degradar gravemente el interés de la imagen, según Tony.

Cabeza inclinada más allá del perfil Cabeza alineada con el perfil

La cámara debe estar a la misma altura que el ojo

Tony dice que no disparar a la altura de los ojos es la diferencia más común entre los registros de aficionado y las tomas realmente atractivas. Las aves, con sus alas furiosas, suelen estar por encima de nosotros. O a veces, sobre todo con las aves acuáticas, están por debajo.

"Es fácil simplemente inclinar la cámara hacia arriba o hacia abajo, así que eso es lo que mucha gente está empezando a hacer. Al hacerlo, capturan una imagen familiar: la forma en que estamos acostumbrados a ver aves todos los días".

Explica que el objetivo de un fotógrafo es resaltar su sujeto con una luz inusual, mostrar a los espectadores una nueva forma de ver el mundo. Una buena forma de conseguirlo es poner al espectador en la perspectiva del pájaro, disparando a la altura de sus ojos.

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Para poner la cámara a la altura de los ojos de los pájaros hace falta creatividad, paciencia y suerte. Tony da algunos consejos que funcionan bien:

  • Para las aves en vuelo o a las que les gusta posarse en árboles altos, pruebe a ir a algún lugar con una colina empinada. La pendiente suele jugar a su favor.
  • Algunas reservas de aves tienen torres de observación hechas a medida para ello, pero también hay que tener en cuenta que una ventana del segundo piso de un jardín es básicamente lo mismo.
Desde una colina Desde una ventana del segundo piso

Cuando todo lo demás falle, ten un respaldo. Lo que importa es el ángulo del pájaro y no la diferencia de altura absoluta. Por eso, utilizar un teleobjetivo largo que te permita mantenerte a corta distancia puede compensar una cierta inclinación de la cámara.

Para las aves que se encuentran en el suelo y, sobre todo, flotando en el agua, lleve la cámara lo más cerca posible del suelo. Incluso ponerse en cuclillas no suele ser suficiente. Una pantalla de visión inclinada puede permitirle colocar la cámara casi a ras de agua o, en su defecto, puede que tenga que colocarla sobre el estómago.

4. la luz debe llamar la atención

Este pequeño reflejo (llamado catch) da a los ojos un destello que los hace saltar. Como agradable ventaja, si la luz es la adecuada para captar los ojos, normalmente se deduce que el lado del ave que mira a la cámara también está bien iluminado.

La mejor luz para fotografiar aves es la baja y directa, lo que significa que hay sombras muy largas y nítidas que suelen aparecer durante las primeras y las últimas horas del día.

Cuando persigas pájaros, ten en cuenta la posición del sol e intenta mantenerte entre el sol y el pájaro. Esto puede ser difícil, ya que a menudo significa ignorar la mitad de tu campo de visión, aunque haya grandes pájaros allí. La buena noticia es que los pájaros se mueven mucho, así que a veces merece la pena encontrar un lugar con buena luz y esperar a que vengan los pájaros.

La cabeza contra la luz del sol Hacia el sol

El ojo debe estar correctamente expuesto

Aunque obviamente es mejor conseguir la exposición correcta sobre el terreno, Tony señala que la mayoría de las fotografías se benefician de aumentar la exposición del ojo (y a veces la saturación) en el postprocesado. El pincel o la herramienta de edición selectiva que se encuentran en la mayoría de los editores fotográficos funcionan perfectamente. A menudo, sólo +0,3 o +0,7 puntos de luz marcan la diferencia.

"Las aves tienen una enorme variedad de colores en los ojos, algunos de ellos impresionantes. Me encanta cuando una fotografía resalta la belleza del ojo aviar. No hay nada peor que un disco negro y sin vida donde debería haber una pupila y un iris".

Ojo subexpuesto Mejorar el ojo en postproducción

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell es un fotógrafo profesional y aspirante a escritor que tiene una pasión de toda la vida por capturar la belleza del mundo a través de su lente. Nacido y criado en un pequeño pueblo conocido por sus paisajes pintorescos, Kenneth desarrolló un profundo aprecio por la fotografía de la naturaleza desde una edad temprana. Con más de una década de experiencia en la industria, ha adquirido un notable conjunto de habilidades y un buen ojo para los detalles.El amor de Kenneth por la fotografía lo llevó a viajar mucho, en busca de entornos nuevos y únicos para fotografiar. Desde extensos paisajes urbanos hasta montañas remotas, ha llevado su cámara a todos los rincones del mundo, siempre esforzándose por capturar la esencia y la emoción de cada lugar. Su trabajo ha aparecido en varias revistas prestigiosas, exhibiciones de arte y plataformas en línea, lo que le valió reconocimiento y elogios dentro de la comunidad fotográfica.Además de su fotografía, Kenneth tiene un fuerte deseo de compartir su conocimiento y experiencia con otras personas apasionadas por esta forma de arte. Su blog, Consejos para la fotografía, sirve como plataforma para ofrecer valiosos consejos, trucos y técnicas para ayudar a los aspirantes a fotógrafos a mejorar sus habilidades y desarrollar su propio estilo único. Ya sea que se trate de composición, iluminación o posprocesamiento, Kenneth se dedica a brindar consejos prácticos y conocimientos que pueden llevar la fotografía de cualquier persona al siguiente nivel.a través de suPublicaciones de blog atractivas e informativas, Kenneth tiene como objetivo inspirar y capacitar a sus lectores para que sigan su propio viaje fotográfico. Con un estilo de escritura amigable y accesible, fomenta el diálogo y la interacción, creando una comunidad de apoyo donde los fotógrafos de todos los niveles pueden aprender y crecer juntos.Cuando no está de viaje o escribiendo, se puede encontrar a Kenneth dirigiendo talleres de fotografía y dando charlas en eventos y conferencias locales. Él cree que la enseñanza es una herramienta poderosa para el crecimiento personal y profesional, lo que le permite conectarse con otras personas que comparten su pasión y brindarles la orientación que necesitan para dar rienda suelta a su creatividad.El objetivo final de Kenneth es continuar explorando el mundo, cámara en mano, mientras inspira a otros a ver la belleza de su entorno y capturarla a través de su propia lente. Tanto si es un principiante que busca orientación como si es un fotógrafo experimentado que busca nuevas ideas, el blog de Kenneth, Consejos para la fotografía, es su recurso de referencia para todo lo relacionado con la fotografía.