ما اخیراً فیلم‌هایی را در اینجا به اشتراک گذاشتیم که هر عکاسی باید آن‌ها را تماشا کند تا از عکاسی خود الهام بگیرد. مانند سینما، نقاشی نیز به توشه فرهنگی ما می افزاید، با این حال، ما همیشه به آنچه آنها می توانند به ما نشان دهند توجه نمی کنیم. نقاشی های معروف، بدون شک منبع نامحدودی از منابع، الهامات و مراجع هستند. هر هنرمندی فردیت خلاقانه خود را دارد، اما هرکسی که پرسپکتیو و نور را از طریق نقاشان بزرگ تاریخ بشناسد، احتمالاً می‌داند که چگونه از تکنیک ساخت تصاویر خود به بهترین شکل استفاده کند. همچنین بخوانید: //iphotochannel.com.br/7-tipos-de-iluminacao-para-retratos.

اگرچه بسیاری از عکاسان از نقاشان به عنوان مرجع استفاده می کنند، امروزه همه آنها سعی نمی کنند تکنیک های مورد استفاده در نقاشی های معروف در عکس های خودشان وقتی در مورد نور صحبت می کنیم، باروک همیشه بیشتر به یاد می ماند، اما گرایش های معاصر دیگری نیز وجود دارد که باید بررسی شوند. در این بخش اول، پنج نقاش را برای الهام بخشیدن به عکس های شما ارائه می دهیم:

1. رامبراند

نقاش هلندی، معروف به استاد نور، یکی از بزرگترین نقاشان عصر باروک بود، دورانی که هنرمندان وسواس زیادی به تسلط بر نور داشتند. نقاشان تضاد بین نور و سایه را بررسی کردند و حال و هوای نقاشی را سبک تر کردند، اگرچه درام صحنه را افزایش دادند. طرح نورپردازی یک طرفه مورد استفاده رامبراندبرای حالات چهره شخصیت ها ارزش قائل بود و امروزه یکی از انواع نورپردازی است که بیشتر مورد استفاده عکاسان مد و پرتره هاست. همانطور که مشخص شد، نور رامبراند با یک مثلث کوچک که به صورت جانبی در 45 درجه از خط چشم ها قرار گرفته و کمی تیره شدن در طرف مقابل صورت مدل مشخص می شود.

این تکنیک به وضوح اعمال می شود. در پرتره بازیگر زن اسکارلت جوهانسون توسط دو عکاس مد Inez & وینود:

2. دیگو ولاسکز

نمی‌توانیم این فهرست را بدون ذکر یکی از پر شورترین نقاشان تاریخ هنر ادامه دهیم. آثار Diego Velázquez از نظر حجم غنی هستند و نحوه استفاده صحیح از استفاده چشمگیر از نور جانبی، پرسپکتیو و هوش ترکیبی را آموزش می دهند. کار او دختران علاوه بر اینکه یکی از جذاب‌ترین آثار برای قرن‌ها بوده است، نحوه گنجاندن، چیدمان و هماهنگ کردن شخصیت‌ها را به طرز ماهرانه‌ای در یک پرتره آموزش می‌دهد.

3. ادگار دگا

یکی از بارزترین خصوصیات مرد فرانسوی نرمی و نرمی آثار اوست. او در مرحله اول زندگی هنری خود از رنگ‌های پاستلی بسیار استفاده می‌کرد، فقط در دهه 1860 از رنگ‌های زنده‌تر استفاده می‌کرد. حرکت نقاشی‌های او نیز نکته‌ای است که باید به آن توجه کرد: او از بالرین‌ها به عنوان بهانه‌ای برای بازتولید حرکت سیال استفاده می‌کرد. دوست داشت صحنه های روزمره را بازنمایی کند واز کادربندی معمولی استفاده کنید، سوژه را در یک قسمت از کادر متمرکز کنید، نه اینکه آنها را به طور یکنواخت قرار دهید. کار او خانواده بللی دارای ترکیب بندی بسیار جسورانه است: حالت ها و شخصیت های غیر متعارف متمرکز بر لحظه ای از صمیمیت، با عبارات ظریف.

در زیر، عکس La Foie ، توسط جولیا پسارین ایتالیایی، با الهام از دگا:

4. رنه ماگریت

نقاش سوررئالیست نامی مرجع در عکاسی معاصر برای آثار شوخ‌آمیز و تحریک‌آمیزش است که ادراکات ناظر را به چالش می‌کشد. چندین عکاس، طراح و معمار عمدتاً در اثر معروف او عاشقان تحت تأثیر این نقاش مغزی قرار گرفتند. او سوررئالیسم واقع گرایانه را تمرین کرد، با وضوحی چنان چشمگیر که با واقعیت اشتباه می شود. نقاشی ماگریت موضوع تأمل است: معنای اغلب پنهان است و هدف تفسیرهای دوم، سوم و چهارم است. او یک محصول هنری متافیزیکی ایجاد کرد که اشیاء و عناصر مشترک را در زمینه‌های غیرمعمول ارائه می‌کرد.

تیم وبلاگ روزنامه‌نگار لیلیان پیس یک محصول مد سورئالیستی ایجاد کرد که عناصر کار او و فضای متافیزیکی را تنها با دو مدل و تعداد زیادی نجات می‌دهد. از روسری آن را در زیر بررسی کنید:

5. پابلو پیکاسو

وقتی از کوبیسم صحبت می کنیم، به طور خودکار نقاش را به یاد می آوریم.هنرمند اسپانیایی یکی از بزرگترین هنرمندان قرن بیستم و یکی از بنیانگذاران این جنبش هنری به حساب می آید. او همچنین مجسمه سازی، طراحی، سرامیک، شعر را توسعه داد و چندین مرحله هنری را در زندگی خود طی کرد، اما کوبیسم برجسته ترین آنهاست. در نقاشی‌های کوبیسم، اشیاء به‌طور انتزاعی شکسته می‌شوند و دوباره سرهم می‌شوند و اشکال هندسی ترکیبی آن‌ها را برجسته می‌کنند و آنها را از چندین دیدگاه به طور همزمان توصیف می‌کنند.

یکی از عکاسانی که تحت تأثیر این حرکت قرار گرفته، آندره کرتز بود. او کار خود را به عنوان یک عکاس خیابانی با ثبت زندگی روزمره آغاز کرد، اما سوژه های او بسیار متنوع هستند و همه آنها برای یافتن دیدگاه های جدید در مورد رایج ترین چیزها کنجکاوی بصری را تحریک می کنند.

لیست اسامی برای به خاطر سپردن گسترده است، که آنها همچنان در یک سری به آن می پردازند. به طور خلاصه، هرچه مراجع بیشتری داشته باشید، آزمایش و توسعه فرآیند ایجاد خود آسان تر است. تجزیه و تحلیل و جستجو برای درک بهتر حرکات هنری و تکنیک های مورد استفاده توسط نقاشان مشهور، چشمان شما را به دنیایی از امکانات عکاسی باز می کند.

متن: Suellen Figueiredo