Gần đây, chúng tôi đã chia sẻ ở đây những bộ phim mà mọi nhiếp ảnh gia nên xem để truyền cảm hứng chụp ảnh. Giống như điện ảnh, hội họa bổ sung vào hành trang văn hóa của chúng ta, tuy nhiên, không phải lúc nào chúng ta cũng chú ý đến những gì chúng có thể cho chúng ta thấy. Không còn nghi ngờ gì nữa, những bức tranh nổi tiếng là nguồn tài nguyên, nguồn cảm hứng và tài liệu tham khảo vô tận. Mỗi nghệ sĩ có cá tính sáng tạo riêng, nhưng bất kỳ ai biết phối cảnh và ánh sáng qua các họa sĩ vĩ đại của lịch sử có lẽ sẽ biết cách sử dụng tốt nhất kỹ thuật sáng tác hình ảnh của họ. Cũng đọc: //iphotochannel.com.br/7-tipos-de-iluminacao-para-retratos.

Mặc dù nhiều nhiếp ảnh gia sử dụng họa sĩ làm tài liệu tham khảo nhưng ngày nay không phải tất cả họ đều cố gắng điều chỉnh các kỹ thuật được sử dụng trong bức tranh nổi tiếng trong bức ảnh của riêng mình. Khi chúng ta nói về ánh sáng, phong cách baroque luôn được nhớ đến nhiều nhất, nhưng cũng có những xu hướng đương đại khác cần được khám phá. Trong phần đầu tiên này, chúng tôi xin giới thiệu năm họa sĩ để truyền cảm hứng cho các bức ảnh của bạn:

1. Rembrandt

Họa sĩ người Hà Lan, được mệnh danh là bậc thầy về ánh sáng, là một trong những họa sĩ vĩ đại nhất của thời kỳ Baroque, thời kỳ mà các nghệ sĩ bị ám ảnh bởi việc làm chủ ánh sáng. Các họa sĩ đã khám phá sự tương phản giữa ánh sáng và bóng tối, làm cho tâm trạng của bức tranh trở nên nhẹ nhàng hơn, mặc dù làm tăng tính kịch tính của khung cảnh. Sơ đồ chiếu sáng một phía được sử dụng bởi Rembrandtnó đánh giá cao nét mặt của các nhân vật và ngày nay nó là một trong những loại ánh sáng được các nhiếp ảnh gia thời trang và người chụp chân dung sử dụng nhiều nhất. Ánh sáng Rembrandt, như đã được biết đến, được đặc trưng bởi một hình tam giác nhỏ nằm nghiêng 45 độ so với đường mắt và hơi tối ở phía đối diện trên khuôn mặt của người mẫu.

Kỹ thuật này được áp dụng rõ ràng trong bộ ảnh chân dung nữ diễn viên Scarlett Johansson do bộ đôi nhiếp ảnh gia thời trang Inez & Rượu vang:

2. Diego Velázquez

Chúng tôi không thể tiếp tục danh sách này mà không nhắc đến một trong những họa sĩ giật gân nhất trong lịch sử nghệ thuật. Các tác phẩm của Diego Velázquez có số lượng phong phú và hướng dẫn cách tận dụng hiệu quả việc sử dụng hiệu quả ánh sáng bên, phối cảnh và trí thông minh bố cục. Tác phẩm Những cô gái của ông, ngoài việc là một trong những tác phẩm hấp dẫn nhất trong nhiều thế kỷ, còn dạy cách bao gồm, sắp xếp và hài hòa các nhân vật một cách thuần thục trong một bức chân dung.

3. Edgar Degas

Một trong những đặc điểm nổi bật nhất của người Pháp là sự mềm mại trong các tác phẩm của anh ấy. Anh ấy đã sử dụng tông màu phấn rất nhiều trong giai đoạn đầu tiên của cuộc đời nghệ thuật của mình, chỉ sử dụng những tông màu rực rỡ hơn vào những năm 1860. Chuyển động trong tranh của anh ấy cũng là một điều cần chú ý: anh ấy sử dụng các vũ công ba lê như một cái cớ để tái tạo chuyển động uyển chuyển. thích đại diện cho những cảnh hàng ngày vàsử dụng khung bình thường, tập trung đối tượng vào một phần của khung, thay vì đặt chúng đồng đều. Tác phẩm Gia đình Bellelei của cô có bố cục rất táo bạo: các tư thế và nhân vật độc đáo tập trung vào khoảnh khắc thân mật, với các biểu cảm tinh tế.

Dưới đây, ảnh La Foie , của tác giả Giulia Pesarin người Ý, lấy cảm hứng từ Degas:

4. René Magritte

Họa sĩ theo trường phái siêu thực là một cái tên được nhắc đến trong nhiếp ảnh đương đại nhờ những tác phẩm khiêu khích, hóm hỉnh thách thức nhận thức của người quan sát. Một số nhiếp ảnh gia, nhà thiết kế và kiến ​​trúc sư đã chịu ảnh hưởng của họa sĩ trí tuệ này, chủ yếu trong tác phẩm nổi tiếng The Lovers của ông. Anh ấy thực hành chủ nghĩa siêu thực hiện thực, với sự rõ ràng ấn tượng đến mức nó trở nên lẫn lộn với thực tế. Một bức tranh của Magritte là một đối tượng phản ánh: ý nghĩa thường bị che giấu và là mục tiêu của cách giải thích thứ hai, thứ ba và thứ tư. Anh ấy đã phát triển một sản phẩm nghệ thuật siêu hình thể hiện các đồ vật và yếu tố phổ biến trong những bối cảnh khác thường.

Nhóm blog của nhà báo Lilian Pacce đã tạo ra một sản phẩm thời trang theo chủ nghĩa siêu thực nhằm giải cứu các yếu tố trong tác phẩm của anh ấy và một bầu không khí siêu hình chỉ với hai người mẫu và rất nhiều của khăn quàng cổ. Hãy xem bên dưới:

5. Pablo Picasso

Khi nhắc đến trường phái Lập thể, chúng ta tự động nhớ đến họa sĩNghệ sĩ Tây Ban Nha được coi là một trong những nghệ sĩ vĩ đại nhất của thế kỷ 20 và là người đồng sáng lập phong trào nghệ thuật này. Ông cũng phát triển các tác phẩm điêu khắc, vẽ, gốm sứ, thơ ca và trải qua nhiều giai đoạn nghệ thuật trong đời, nhưng Chủ nghĩa Lập thể là nổi bật nhất. Trong tranh Lập thể, các vật thể bị phá vỡ và lắp ráp lại một cách trừu tượng, làm nổi bật các hình dạng hình học tổng hợp của chúng và mô tả chúng từ nhiều góc nhìn đồng thời.

Một trong những nhiếp ảnh gia chịu ảnh hưởng của phong trào này là Andre Kertész. Anh ấy bắt đầu sự nghiệp của mình với tư cách là một nhiếp ảnh gia đường phố, ghi lại cuộc sống hàng ngày, nhưng đối tượng của anh ấy rất đa dạng và tất cả chúng đều kích thích sự tò mò của thị giác khi tìm ra những góc nhìn mới về những điều phổ biến nhất.

Danh sách những cái tên cần nhớ rất rộng, mà chúng tiếp tục giải quyết trong một loạt. Nói tóm lại, bạn càng có nhiều tài liệu tham khảo, bạn càng dễ dàng thử nghiệm và phát triển quy trình sáng tạo của mình. Phân tích và tìm cách hiểu rõ hơn về các chuyển động nghệ thuật và kỹ thuật được sử dụng bởi các họa sĩ nổi tiếng sẽ mở rộng tầm mắt của bạn trước một thế giới đầy tiềm năng của nhiếp ảnh.

Văn bản: Suellen Figueiredo