Recientemente, compartimos aquí películas que todo fotógrafo debería ver para inspirar su fotografía. Al igual que el cine, la pintura aumenta nuestro bagaje cultural, sin embargo, no siempre prestamos atención a lo que pueden mostrarnos. Los lienzos famosos son, sin duda, una fuente ilimitada de recursos, inspiraciones y referencias. Cada artista tiene su propia individualidad creativa, peroQuien conozca la perspectiva y la luz a través de los grandes pintores de la historia, probablemente sabrá sacar el máximo partido a su técnica de composición de imágenes. Lea también: //iphotochannel.co.uk/7-types-of-lighting-for-portraits

Aunque muchos fotógrafos toman como referencia a pintores, hoy en día no todos intentan adaptar en sus fotografías las técnicas utilizadas en cuadros famosos. Cuando hablamos de luz, el barroco es siempre el más recordado, pero hay otras tendencias contemporáneas por explorar. Traemos en esta primera parte, cinco pintores para inspirar tus fotografías:

1. Rembrandt

El pintor holandés, conocido como el maestro de la luz, fue uno de los más grandes pintores del Barroco, una época en la que los artistas estaban obsesionados con el dominio de la luz. Los pintores exploraban los contrastes entre la luz y la sombra, aligerando el ambiente del cuadro y aumentando al mismo tiempo el dramatismo de la escena. El esquema de iluminación unilateral utilizado por Rembrandt realzaba las expresionesLa luz de Rembrandt, como llegó a conocerse, se caracteriza por un pequeño triángulo situado lateralmente a 45 grados de la línea de los ojos y un ligero oscurecimiento en el lado opuesto del rostro del modelo.

La técnica se aplica visiblemente en el retrato de la actriz Scarlett Johansson realizado por el dúo de fotógrafos de moda Inez & Vinoodh:

2. Diego Velázquez

No podíamos continuar esta lista sin mencionar a uno de los pintores más sensacionales de la historia del arte. Las obras de Diego Velázquez son ricas en volúmenes y enseñan a aprovechar adecuadamente el uso dramático de la luz lateral, la perspectiva y la inteligencia compositiva. Su obra Las chicas , además de ser uno de los más intrigantes desde hace siglos, enseña a incluir, disponer y armonizar magistralmente los personajes en un retrato.

3. Edgar Degas

Una de las características más llamativas del francés es la suavidad de sus obras. Utilizó mucho los tonos pastel en la primera etapa de su vida artística, y sólo empezó a emplear tonos más vibrantes en la década de 1860. El movimiento de sus cuadros también es algo a lo que prestar atención: utilizaba bailarinas como pretexto para reproducir movimientos fluidos, le gustaba representar escenas delvida cotidiana y de utilizar encuadres desenfadados, concentrando el sujeto en alguna parte del encuadre en lugar de disponerlos uniformemente. Su obra Familia Bellelei aporta una composición muy audaz: posturas anticonvencionales y personajes concentrados en un momento de intimidad, con expresiones sutiles.

Abajo, foto La Foie de la italiana Giulia Pesarin, inspirada en Degas:

4. René Magritte

El pintor surrealista es un nombre de referencia en la fotografía contemporánea por sus obras provocadoras e ingeniosas que desafían las percepciones del espectador. Muchos fotógrafos, diseñadores y arquitectos se han visto influidos por el cerebral pintor, en particular por su famoso Los amantes Un cuadro de Magritte es un objeto de reflexión: el significado suele estar oculto y sujeto a segundas, terceras y cuartas interpretaciones. Desarrolló una producción artística metafísica que presentaba objetos y elementos comunes dentro de contextos insólitos.

El equipo del blog de la periodista Lilian Pacce ha creado una producción de moda surrealista que recupera elementos de su obra y una atmósfera metafísica con sólo dos modelos y muchos pañuelos. Compruébelo a continuación:

5. Pablo Picasso

Cuando hablamos de cubismo, automáticamente nos acordamos del pintor español, considerado uno de los más grandes artistas del siglo XX y cofundador de este movimiento artístico. También desarrolló la escultura, el dibujo, la cerámica, la poesía y pasó por varias fases artísticas a lo largo de su vida, pero el cubismo es la más llamativa. En las pinturas cubistas, los objetos se descomponen y se vuelven a ensamblar de forma abstracta, resaltando suformas geométricas compuestas y describirlas desde varios puntos de vista simultáneos.

Uno de los fotógrafos influidos por el movimiento fue André Kertész. Comenzó su carrera como fotógrafo callejero, registrando la vida cotidiana, pero sus temas son muy variados y todos ellos instigan la curiosidad visual a la hora de encontrar nuevas perspectivas de las cosas más cotidianas.

La lista de nombres que hay que recordar es amplia, y se seguirá abordando en una serie. En resumen, cuantas más referencias tenga, más fácil le resultará experimentar y desarrollar su proceso creativo. Analizar y tratar de comprender mejor los movimientos artísticos y las técnicas utilizadas por pintores famosos le abrirá los ojos a un mundo de posibilidades fotográficas.

Texto: Suellen Figueiredo