5位画家为您的照片创作提供灵感
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最近，我们在这里分享了每个摄影师都应该看的电影，以激发他们的摄影灵感。 就像电影一样，绘画增加了我们的文化包袱，然而，我们并不总是注意它们能向我们展示什么。 著名的画布无疑是资源、灵感和参考的无限来源。 每个艺术家都有自己的创作个性，但那些通过历史上伟大的画家了解透视和光线的人，可能会知道如何充分利用他们构成图像的技术。 还可以阅读：//iphotochannel.co.uk/7-types-of-lighting-for-portraits
See_also: 学习如何使用TTL闪光模式虽然许多摄影师以画家为参考，但今天并不是每个人都试图在他们的照片中改编名画中使用的技术。 当我们谈论光线时，巴洛克风格总是最令人难忘的，但也有其他当代趋势可以探索。 我们在这第一部分带来了五个画家，以激发你的照片：
1. 伦勃朗
被称为光影大师的荷兰画家是巴洛克时代最伟大的画家之一，那是一个艺术家痴迷于掌握光影的时代。 画家们探索光影之间的对比，使画作的情绪更加轻松，同时增加场景的戏剧性。 伦勃朗使用的单边照明方案增强了表情伦勃朗之光，正如它所知道的那样，其特点是一个小的三角形，与眼线呈45度横向定位，在模特脸部的另一侧有轻微的变暗。
这种技术在时尚摄影组合Inez & Vinoodh为女演员Scarlett Johansson拍摄的肖像中得到了明显的应用：
2. Diego Velazquez
如果不提及艺术史上最轰动的画家之一，我们就无法继续这份名单。 迭戈-委拉斯开兹的作品体量丰富，教人如何正确驾驭侧光、透视和构图智慧的戏剧性运用。 他的作品 姑娘们 除了是几个世纪以来最耐人寻味的作品之一，它还教人如何在一幅肖像画中巧妙地包括、安排和协调人物。
3. 埃德加-德加
法国人最突出的特点之一是他的作品很柔和。 他在艺术生涯的第一阶段大量使用粉彩色调，到19世纪60年代才开始使用更鲜艳的色调。 他的画作中的运动也是值得注意的：他以芭蕾舞演员为借口，再现流畅的运动，他喜欢描写《红楼梦》中的场景。他的作品以日常生活为主题，并采用随意取景的方式，将主题集中在画面的某个部分，而不是均匀地排列。 他的作品 贝莱莱家庭 带来了一个非常大胆的构图：反传统的姿势和人物集中在一个亲密的时刻，表情微妙。
下面是照片 La Foie 由意大利人朱利亚-佩萨林创作，灵感来自德加：
4. 雷内-马格里特
这位超现实主义画家是当代摄影界的代表人物，他的作品充满了挑衅和诙谐，挑战了观众的认知。 许多摄影师、设计师和建筑师都受到这位脑力劳动者的影响，特别是他著名的 恋人 马格利特的画是一个反思的对象：意义往往是隐藏的，并受制于第二、第三和第四种解释。 他发展了一种形而上的艺术生产，在不寻常的背景下呈现常见的物体和元素。
记者Lilian Pacce的博客团队创造了一个超现实的时尚作品，只用两个模特和大量的围巾就恢复了她作品的元素和形而上的氛围。 请看下面的内容：
5. 巴勃罗-毕加索
谈到立体主义，我们会自动想起西班牙画家，他被认为是20世纪最伟大的艺术家之一，也是这一艺术运动的创始人之一。 他还发展了雕塑、绘画、陶瓷和诗歌，一生经历了几个艺术阶段，但立体主义是最引人注目的。 在立体主义绘画中，物体被分解并以抽象的方式重新组装，突出了它们的复合几何图形，并从几个同时的角度描述它们。
See_also: 2023年摄影比赛：查看5项比赛的参赛情况安德烈-凯尔泰斯是受该运动影响的摄影师之一。 他以街头摄影师的身份开始职业生涯，记录日常生活，但他的拍摄对象非常多样，在寻找最普通事物的新视角时，他们都激发了视觉好奇心。
需要记住的名字有很多，这将在一系列中继续讨论。 总之，你有越多的参考资料，就越容易进行实验和发展你的创作过程。 分析和寻求更好地理解著名画家使用的艺术运动和技术，将打开你的眼睛，让你看到摄影的可能性世界。
文本：苏伦-菲格雷多
