Di recente abbiamo condiviso qui i film che ogni fotografo dovrebbe guardare per ispirare la propria fotografia. Proprio come il cinema, anche la pittura accresce il nostro bagaglio culturale, tuttavia non sempre prestiamo attenzione a ciò che può mostrarci. Le tele famose sono indubbiamente una fonte illimitata di risorse, ispirazioni e riferimenti. Ogni artista ha la propria individualità creativa, maChi conosce la prospettiva e la luce attraverso i grandi pittori della storia saprà probabilmente come sfruttare al meglio la loro tecnica di composizione delle immagini. Leggi anche: //iphotochannel.co.uk/7-tipi-di-illuminazione-per-ritratti

Sebbene molti fotografi utilizzino i pittori come riferimento, oggi non tutti cercano di adattare le tecniche utilizzate in quadri famosi nelle loro fotografie. Quando si parla di luce, il barocco è sempre il più ricordato, ma ci sono altre tendenze contemporanee da esplorare. In questa prima parte, riportiamo cinque pittori per ispirare le vostre fotografie:

1. Rembrandt

Il pittore olandese, noto come il maestro della luce, è stato uno dei più grandi pittori dell'epoca barocca, un periodo in cui gli artisti erano ossessionati dalla padronanza della luce. I pittori esploravano i contrasti tra luce e ombra, rendendo l'atmosfera del dipinto più leggera, aumentando al contempo la drammaticità della scena. Lo schema di illuminazione unilaterale utilizzato da Rembrandt esaltava le espressioniLa luce Rembrandt, come è stata definita, è caratterizzata da un piccolo triangolo posizionato lateralmente a 45 gradi dalla linea degli occhi e da un leggero scurimento sul lato opposto del viso del modello.

La tecnica è visibilmente applicata nel ritratto dell'attrice Scarlett Johansson realizzato dal duo di fotografi di moda Inez & Vinoodh:

2. Diego Velazquez

Non potevamo continuare questo elenco senza citare uno dei pittori più sensazionali della storia dell'arte. Le opere di Diego Velázquez sono ricche di volumi e insegnano come sfruttare correttamente l'uso drammatico della luce laterale, della prospettiva e dell'intelligenza compositiva. Le sue opere Le ragazze , oltre a essere uno dei più intriganti da secoli, insegna come includere, disporre e armonizzare magistralmente i personaggi in un ritratto.

3. Edgar Degas

Una delle caratteristiche più evidenti del francese è la morbidezza delle sue opere: nella prima fase della sua vita artistica utilizza molto i toni pastello, iniziando a usare toni più vivaci solo negli anni Sessanta dell'Ottocento. Anche il movimento dei suoi dipinti è un elemento a cui prestare attenzione: l'artista usa le ballerine come pretesto per riprodurre un movimento fluido, ama raffigurare scene delvita quotidiana e di utilizzare un'inquadratura casuale, concentrando il soggetto in una parte dell'inquadratura piuttosto che disporlo in modo uniforme. Il suo lavoro Famiglia Bellelei porta una composizione molto audace: posture anticonvenzionali e personaggi concentrati in un momento di intimità, con espressioni sottili.

Sotto, foto La Foie dell'italiana Giulia Pesarin, ispirata a Degas:

4. René Magritte

Il pittore surrealista è un nome di riferimento nella fotografia contemporanea per le sue opere provocatorie e spiritose che sfidano le percezioni dell'osservatore. Molti fotografi, designer e architetti sono stati influenzati dal pittore cerebrale, in particolare dalle sue famose Gli amanti Un quadro di Magritte è un oggetto di riflessione: il significato è spesso nascosto e soggetto a seconde, terze e quarte interpretazioni. Ha sviluppato una produzione artistica metafisica che presenta oggetti ed elementi comuni in contesti insoliti.

Il team del blog della giornalista Lilian Pacce ha creato una produzione di moda surreale che recupera elementi del suo lavoro e un'atmosfera metafisica con solo due modelli e molte sciarpe. Guardate qui sotto:

5. Pablo Picasso

Quando si parla di Cubismo, ci si ricorda automaticamente del pittore spagnolo, considerato uno dei più grandi artisti del XX secolo e cofondatore di questo movimento artistico. Egli sviluppò anche scultura, disegno, ceramica, poesia e attraversò diverse fasi artistiche nel corso della sua vita, ma il Cubismo è la più eclatante. Nei dipinti cubisti, gli oggetti sono scomposti e riassemblati in modo astratto, mettendo in evidenza la loroforme geometriche composite e descriverle da più punti di vista simultanei.

Uno dei fotografi influenzati dal movimento è stato Andre Kertész, che ha iniziato la sua carriera come fotografo di strada, riprendendo la vita quotidiana, ma i suoi soggetti sono molto vari e tutti stimolano la curiosità visiva quando si tratta di trovare nuove prospettive delle cose più ordinarie.

L'elenco dei nomi da ricordare è ampio e continuerà ad essere affrontato in una serie. In breve, più riferimenti si hanno, più è facile sperimentare e sviluppare il proprio processo creativo. Analizzare e cercare di comprendere meglio i movimenti artistici e le tecniche utilizzate dai pittori famosi aprirà gli occhi su un mondo di possibilità fotografiche.

Testo: Suellen Figueiredo