Niedawno dzieliliśmy się tutaj filmami, które każdy fotograf powinien obejrzeć, aby zainspirować się swoją fotografią. Podobnie jak kino, malarstwo zwiększa nasz bagaż kulturowy, jednak nie zawsze zwracamy uwagę na to, co mogą nam pokazać. Słynne płótna są niewątpliwie nieograniczonym źródłem zasobów, inspiracji i odniesień. Każdy artysta ma swoją własną indywidualność twórczą, aleCi, którzy znają perspektywę i światło dzięki wielkim malarzom historii, prawdopodobnie będą wiedzieć, jak najlepiej wykorzystać ich technikę komponowania obrazów. Przeczytaj także: //iphotochannel.co.uk/7-types-of-lighting-for-portraits

Chociaż wielu fotografów używa malarzy jako punktu odniesienia, dziś nie wszyscy próbują zaadaptować techniki stosowane w słynnych obrazach w swoich fotografiach. Kiedy mówimy o świetle, barok jest zawsze najbardziej pamiętany, ale istnieją inne współczesne trendy do zbadania. W tej pierwszej części przedstawiamy pięciu malarzy, którzy zainspirują Twoje zdjęcia:

1. Rembrandt

Holenderski malarz, znany jako mistrz światła, był jednym z największych malarzy epoki baroku, czasu, w którym artyści mieli obsesję na punkcie mistrzostwa światła. Malarze badali kontrasty między światłem a cieniem, czyniąc nastrój obrazu lżejszym, jednocześnie zwiększając dramatyzm sceny. Jednostronny schemat oświetlenia zastosowany przez Rembrandta wzmocnił ekspresję.Światło Rembrandta, jak stało się znane, charakteryzuje się małym trójkątem umieszczonym z boku pod kątem 45 stopni od linii oczu i lekkim przyciemnieniem po przeciwnej stronie twarzy modela.

Technika ta została wyraźnie zastosowana w portrecie aktorki Scarlett Johansson autorstwa duetu fotografów mody Inez & Vinoodh:

2. Diego Velazquez

Nie moglibyśmy kontynuować tej listy bez wspomnienia o jednym z najbardziej sensacyjnych malarzy w historii sztuki. Dzieła Diego Velázqueza są bogate w tomy i uczą, jak właściwie wykorzystać dramatyczne wykorzystanie bocznego światła, perspektywy i inteligencji kompozycyjnej. Jego prace Dziewczyny , oprócz tego, że jest jednym z najbardziej intrygujących od stuleci, uczy, jak mistrzowsko włączać, układać i harmonizować postacie w portrecie.

3. Edgar Degas

Jedną z najbardziej uderzających cech Francuza jest miękkość jego dzieł. W pierwszej fazie swojego życia artystycznego często używał pastelowych odcieni, dopiero w latach 60-tych XIX wieku zaczął używać bardziej żywych tonów. Warto również zwrócić uwagę na ruch jego obrazów: używał baletnic jako pretekstu do odtworzenia płynnego ruchu, lubił przedstawiać sceny z życia codziennego.codzienne życie i stosowanie swobodnego kadrowania, koncentrując temat w pewnej części kadru, zamiast układać je równomiernie. Jego prace Rodzina Bellelei Przynosi bardzo odważną kompozycję: antykonwencjonalne pozy i postacie skupione w chwili intymności, z subtelną ekspresją.

Poniżej zdjęcie La Foie autorstwa Włoszki Giulii Pesarin, zainspirowanej Degasem:

4. René Magritte

Surrealistyczny malarz jest punktem odniesienia we współczesnej fotografii ze względu na swoje prowokacyjne, dowcipne prace, które rzucają wyzwanie percepcji widza. Wielu fotografów, projektantów i architektów było pod wpływem tego mózgowego malarza, zwłaszcza jego słynnych prac. Kochankowie Malarstwo Magritte'a jest przedmiotem refleksji: znaczenie jest często ukryte i podlega drugiej, trzeciej i czwartej interpretacji. Rozwinął metafizyczną produkcję artystyczną, która przedstawiała zwykłe przedmioty i elementy w niezwykłych kontekstach.

Zespół bloga dziennikarki Lilian Pacce stworzył surrealistyczną produkcję modową, która odzyskuje elementy jej pracy i metafizyczną atmosferę z zaledwie dwiema modelkami i mnóstwem szalików. Sprawdź to poniżej:

5. Pablo Picasso

Kiedy mówimy o kubizmie, automatycznie przypominamy sobie hiszpańskiego malarza, uważanego za jednego z największych artystów XX wieku i współzałożyciela tego ruchu artystycznego. Rozwijał także rzeźby, rysunek, ceramikę, poezję i przeszedł przez kilka faz artystycznych w swoim życiu, ale kubizm jest najbardziej uderzający. W kubistycznych obrazach przedmioty są rozbijane i ponownie składane w abstrakcyjny sposób, podkreślając ich charakter.złożone kształty geometryczne i opisywanie ich z kilku jednoczesnych punktów widzenia.

Jednym z fotografów, na których ruch ten wywarł wpływ, był Andre Kertész. Rozpoczął karierę jako fotograf uliczny, rejestrując codzienne życie, ale jego tematy są bardzo zróżnicowane i wszystkie wzbudzają wizualną ciekawość, jeśli chodzi o znajdowanie nowych perspektyw najbardziej zwyczajnych rzeczy.

Lista nazwisk do zapamiętania jest szeroka, o czym będzie mowa w dalszej części serii. Krótko mówiąc, im więcej masz odniesień, tym łatwiej jest eksperymentować i rozwijać swój proces twórczy. Analizowanie i dążenie do lepszego zrozumienia ruchów artystycznych i technik stosowanych przez słynnych malarzy otworzy ci oczy na świat możliwości fotograficznych.

Tekst: Suellen Figueiredo