ເມື່ອບໍ່ດົນມານີ້ພວກເຮົາໄດ້ແບ່ງປັນຮູບເງົາຢູ່ບ່ອນນີ້ທີ່ຊ່າງພາບທຸກຄົນຄວນເບິ່ງເພື່ອສ້າງແຮງບັນດານໃຈໃນການຖ່າຍຮູບຂອງເຂົາເຈົ້າ. ເຊັ່ນດຽວກັບຮູບເງົາ, ການແຕ້ມຮູບເພີ່ມໃສ່ກະເປົ໋າວັດທະນະທໍາຂອງພວກເຮົາ, ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ພວກເຮົາບໍ່ສະເຫມີເອົາໃຈໃສ່ກັບສິ່ງທີ່ເຂົາເຈົ້າສາມາດສະແດງໃຫ້ພວກເຮົາ. ຮູບແຕ້ມທີ່ມີຊື່ສຽງແມ່ນ, ໂດຍບໍ່ມີການສົງໃສ, ເປັນແຫຼ່ງທີ່ບໍ່ຈໍາກັດຂອງຊັບພະຍາກອນ, ແຮງບັນດານໃຈແລະການອ້າງອິງ. ນັກສິລະປິນແຕ່ລະຄົນມີຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງຕົນເອງ, ແຕ່ວ່າຜູ້ໃດທີ່ຮູ້ຈັກທັດສະນະແລະແສງສະຫວ່າງໂດຍຜ່ານນັກແຕ້ມປະຫວັດສາດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ອາດຈະຮູ້ວິທີການນໍາໃຊ້ເຕັກນິກການປະກອບຮູບພາບຂອງເຂົາເຈົ້າທີ່ດີທີ່ສຸດ. ອ່ານເພີ່ມເຕີມ: //iphotochannel.com.br/7-tipos-de-iluminacao-para-retratos.

ເຖິງແມ່ນວ່ານັກຖ່າຍຮູບຫຼາຍຄົນໃຊ້ນັກແຕ້ມຮູບເປັນເອກະສານອ້າງອີງ, ມື້ນີ້ບໍ່ແມ່ນພວກເຂົາທັງຫມົດພະຍາຍາມດັດແປງເຕັກນິກທີ່ໃຊ້ໃນ ຮູບແຕ້ມທີ່ມີຊື່ສຽງໃນຮູບຂອງຕົນເອງ. ໃນເວລາທີ່ພວກເຮົາສົນທະນາກ່ຽວກັບແສງສະຫວ່າງ, baroque ສະເຫມີແມ່ນຈື່ຫຼາຍທີ່ສຸດ, ແຕ່ວ່າມີທ່າອ່ຽງຮ່ວມສະໄຫມອື່ນໆທີ່ຈະໄດ້ຮັບການຂຸດຄົ້ນ. ໃນພາກທໍາອິດນີ້, ພວກເຮົາສະເຫນີນັກແຕ້ມຫ້າຄົນເພື່ອສ້າງແຮງບັນດານໃຈໃນການຖ່າຍຮູບຂອງເຈົ້າ:

1. Rembrandt

ນັກຈິດຕະກອນຊາວໂຮນລັງ, ທີ່ຮູ້ຈັກກັນໃນນາມຂອງຊ່າງແສງ, ແມ່ນໜຶ່ງໃນບັນດານັກຈິດຕະກອນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງຍຸກ Baroque, ເຊິ່ງເປັນຊ່ວງເວລາທີ່ນັກຈິດຕະກອນຫຼົງໄຫຼກັບຄວາມສະຫຼາດຂອງແສງ. ນັກຈິດຕະກອນໄດ້ຄົ້ນຫາຄວາມກົງກັນຂ້າມລະຫວ່າງແສງສະຫວ່າງແລະເງົາ, ເຮັດໃຫ້ອາລົມຂອງຮູບແຕ້ມອ່ອນລົງ, ເຖິງແມ່ນວ່າຈະເພີ່ມລະຄອນຂອງ scene. ໂຄງການເຮັດໃຫ້ມີແສງຂ້າງດຽວທີ່ໃຊ້ໂດຍ Rembrandtມັນໃຫ້ຄຸນຄ່າການສະແດງອອກທາງຫນ້າຂອງຕົວລະຄອນແລະໃນມື້ນີ້ມັນເປັນຫນຶ່ງໃນປະເພດຂອງແສງສະຫວ່າງທີ່ໃຊ້ຫຼາຍທີ່ສຸດໂດຍນັກຖ່າຍຮູບຄົນອັບເດດ: ແລະ portraitists. ແສງ Rembrandt, ຕາມທີ່ຮູ້ກັນແລ້ວ, ມີລັກສະນະເປັນຮູບສາມຫຼ່ຽມນ້ອຍໆທີ່ຕັ້ງໄວ້ທາງຂ້າງຢູ່ທີ່ 45 ອົງສາຈາກເສັ້ນຕາ ແລະ ມີສີມືດເລັກນ້ອຍຢູ່ດ້ານກົງກັນຂ້າມຂອງໃບໜ້າຂອງຕົວແບບ.

ເທັກນິກດັ່ງກ່າວຖືກນຳໃຊ້ຢ່າງເຫັນໄດ້ຊັດ. ໃນຮູບຂອງລະຄອນຜູ້ຍິງ Scarlett Johansson ໂດຍນັກຖ່າຍຮູບຄົນອັບເດດ: duo Inez & ວິນໂນດ:

2. Diego Velázquez

ພວກເຮົາບໍ່ສາມາດສືບຕໍ່ລາຍຊື່ນີ້ໂດຍບໍ່ໄດ້ກ່າວເຖິງໜຶ່ງໃນນັກແຕ້ມທີ່ປະທັບໃຈທີ່ສຸດໃນປະຫວັດສາດສິລະປະ. ຜົນງານຂອງ Diego Velázquez ແມ່ນອຸດົມສົມບູນໃນປະລິມານ ແລະສອນວິທີການໃຊ້ປະໂຍດຢ່າງເໝາະສົມຈາກການນຳໃຊ້ແສງສະຫວ່າງດ້ານຂ້າງ, ທັດສະນະ ແລະຄວາມຮູ້ດ້ານອົງປະກອບ. ຜົນງານຂອງລາວ The Girls , ນອກເໜືອໄປຈາກເປັນໜຶ່ງໃນສິ່ງທີ່ໜ້າສົນໃຈຫຼາຍສັດຕະວັດແລ້ວ, ຍັງສອນວິທີການປະກອບ, ຈັດລຽງ ແລະ ປະສົມກົມກຽວຕົວລະຄອນໃນຮູບຄົນ.

3. Edgar Degas

ຫນຶ່ງໃນຄຸນລັກສະນະທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດຂອງຊາວຝຣັ່ງແມ່ນຄວາມອ່ອນໂຍນຂອງວຽກງານຂອງລາວ. ລາວໃຊ້ສຽງສີ pastel ຫຼາຍໃນໄລຍະທໍາອິດຂອງຊີວິດສິລະປະຂອງລາວ, ພຽງແຕ່ໃຊ້ສຽງທີ່ມີຊີວິດຊີວາໃນຊຸມປີ 1860. ການເຄື່ອນໄຫວຂອງຮູບແຕ້ມຂອງລາວຍັງເປັນສິ່ງທີ່ຄວນເອົາໃຈໃສ່: ລາວໃຊ້ ballerinas ເປັນ pretext ເພື່ອຜະລິດການເຄື່ອນໄຫວຂອງນ້ໍາ. ມັກເປັນຕົວແທນຂອງ scenes ປະຈໍາວັນແລະໃຊ້ກອບແບບ ທຳ ມະດາ, ສຸມໃສ່ຫົວຂໍ້ຢູ່ໃນສ່ວນ ໜຶ່ງ ຂອງກອບ, ແທນທີ່ຈະວາງພວກມັນໃຫ້ເທົ່າທຽມກັນ. ຜົນງານຂອງນາງ ຄອບຄົວ Bellelei ມີອົງປະກອບທີ່ກ້າຫານຫຼາຍ: ທ່າທາງທີ່ບໍ່ທຳມະດາ ແລະຕົວລະຄອນທີ່ເນັ້ນໃສ່ຄວາມສະໜິດສະໜົມໃນຊ່ວງເວລາໜຶ່ງ, ດ້ວຍການສະແດງອອກທີ່ອ່ອນໂຍນ.

ຂ້າງລຸ່ມນີ້, ຮູບຖ່າຍ La Foie , ໂດຍ Giulia Pesarin ຂອງອິຕາລີ, ໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈໂດຍ Degas:

4. René Magritte

ນັກແຕ້ມ surrealist ເປັນຊື່ອ້າງອິງໃນການຖ່າຍຮູບຮ່ວມສະໄຫມສໍາລັບວຽກງານທີ່ກະຕຸ້ນ, ສະຫລາດຂອງລາວທີ່ທ້າທາຍຄວາມຮັບຮູ້ຂອງຜູ້ສັງເກດການ. ຊ່າງຖ່າຍຮູບ, ນັກອອກແບບ ແລະສະຖາປະນິກຫຼາຍຄົນໄດ້ຮັບອິດທິພົນຈາກຊ່າງແຕ້ມສະໝອງ, ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນໃນຜົນງານທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງລາວ The Lovers . ລາວໄດ້ປະຕິບັດ surrealism ທີ່ແທ້ຈິງ, ມີຄວາມຊັດເຈນທີ່ຫນ້າປະທັບໃຈທີ່ມັນກາຍເປັນຄວາມສັບສົນກັບຄວາມເປັນຈິງ. ຮູບແຕ້ມໂດຍ Magritte ແມ່ນຈຸດປະສົງຂອງການສະທ້ອນ: ຄວາມຫມາຍມັກຈະຖືກເຊື່ອງໄວ້ແລະເປັນເປົ້າຫມາຍຂອງການຕີຄວາມຫມາຍທີສອງ, ທີສາມແລະສີ່. ລາວພັດທະນາການຜະລິດສິລະປະແບບ metaphysical ທີ່ນໍາສະເຫນີວັດຖຸທົ່ວໄປແລະອົງປະກອບພາຍໃນສະພາບທີ່ຜິດປົກກະຕິ.

ທີມງານ blog ຂອງນັກຂ່າວ Lilian Pacce ໄດ້ສ້າງການຜະລິດຄົນອັບເດດ: surrealist ທີ່ຊ່ວຍຊີວິດອົງປະກອບຂອງວຽກງານຂອງລາວແລະບັນຍາກາດ metaphysical ມີພຽງແຕ່ສອງແບບແລະຈໍານວນຫລາຍ. ຂອງ scarves. ກວດເບິ່ງມັນອອກຂ້າງລຸ່ມນີ້:

5. Pablo Picasso

ເມື່ອພວກເຮົາເວົ້າກ່ຽວກັບ Cubism, ພວກເຮົາຈື່ນັກແຕ້ມໂດຍອັດຕະໂນມັດ.ນັກສິລະປິນແອສປາໂຍນຖືວ່າເປັນນັກສິລະປິນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງສະຕະວັດທີ 20 ແລະເປັນຜູ້ຮ່ວມກໍ່ຕັ້ງຂອງການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະນີ້. ລາວຍັງໄດ້ພັດທະນາການປະຕິມາກໍາ, ການແຕ້ມຮູບ, ເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາ, ບົດກະວີແລະຜ່ານຫຼາຍຂັ້ນຕອນຂອງສິລະປະໃນຊີວິດຂອງລາວ, ແຕ່ Cubism ມີຄວາມໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດ. ໃນຮູບແຕ້ມ Cubist, ວັດຖຸຖືກຫັກອອກແບບບໍ່ມີຕົວຕົນ ແລະປະກອບຄືນໃໝ່, ໂດຍເນັ້ນໃສ່ຮູບຊົງເລຂາຄະນິດທີ່ປະກອບ ແລະ ອະທິບາຍພວກມັນຈາກຫຼາຍຈຸດພ້ອມໆກັນ.

ນັກຖ່າຍຮູບຄົນໜຶ່ງທີ່ໄດ້ຮັບອິດທິພົນຈາກການເຄື່ອນໄຫວແມ່ນ Andre Kertész. ລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນອາຊີບຂອງລາວເປັນຊ່າງພາບຕາມຖະຫນົນ, ບັນທຶກຊີວິດປະຈໍາວັນ, ແຕ່ຫົວຂໍ້ຂອງລາວແມ່ນແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍແລະທັງຫມົດເຫຼົ່ານີ້ກະຕຸ້ນໃຫ້ເກີດຄວາມຢາກຮູ້ຢາກເຫັນເມື່ອເວົ້າເຖິງທັດສະນະໃຫມ່ກ່ຽວກັບສິ່ງທົ່ວໄປທີ່ສຸດ.

ລາຍການ ຊື່ທີ່ຄວນຈື່ແມ່ນກວ້າງ, ເຊິ່ງພວກເຂົາສືບຕໍ່ກ່າວເຖິງໃນຊຸດ. ໃນສັ້ນ, ການອ້າງອິງຫຼາຍທ່ານມີ, ມັນງ່າຍຂຶ້ນທີ່ຈະທົດລອງແລະພັດທະນາຂະບວນການສ້າງຂອງທ່ານ. ການວິເຄາະ ແລະສະແຫວງຫາຄວາມເຂົ້າໃຈດີຂຶ້ນກ່ຽວກັບການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະ ແລະເຕັກນິກທີ່ໃຊ້ໂດຍນັກແຕ້ມຊື່ດັງຈະເປີດຕາຂອງເຈົ້າໄປສູ່ໂລກແຫ່ງຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງການຖ່າຍຮູບ.

ຂໍ້ຄວາມ: Suellen Figueiredo