ဓာတ်ပုံဆရာတိုင်း သူတို့ရဲ့ ဓာတ်ပုံကို အတုယူဖို့ ကြည့်ရှုသင့်တဲ့ ရုပ်ရှင်တွေကို မကြာသေးမီက မျှဝေထားပါတယ်။ ရုပ်ရှင်ရုံကဲ့သို့ပင်၊ ပန်းချီကားသည် ကျွန်ုပ်တို့၏ယဉ်ကျေးမှုအိတ်ထဲသို့ ထည့်လိုက်သည်၊ သို့သော်၊ ၎င်းတို့သည် ကျွန်ုပ်တို့ကို ပြသနိုင်သည့်အရာကို အမြဲတမ်း ဂရုမစိုက်ပါ။ ထင်ရှားကျော်ကြားသော ပန်းချီကားများသည် အကန့်အသတ်မရှိသောအရင်းအမြစ်များ၊ လှုံ့ဆော်မှုများနှင့် ကိုးကားချက်များဖြစ်သည်ကို သံသယမရှိပေ။ ပန်းချီဆရာတိုင်းတွင် ကိုယ်ပိုင်ဖန်တီးနိုင်စွမ်းရှိကြသော်လည်း သမိုင်း၏ ရှုထောင့်နှင့် အလင်းရောင်ကို သိရှိသူတိုင်းသည် ၎င်းတို့၏ ပုံများကို ရေးဖွဲ့နည်းကို အကောင်းဆုံးအသုံးချနည်းကို သိကြပေမည်။ //iphotochannel.com.br/7-tipos-de-iluminacao-para-retratos။

ဓာတ်ပုံဆရာများစွာသည် ပန်းချီဆရာများကို အကိုးအကားအဖြစ် အသုံးပြုသော်လည်း ယနေ့ခေတ်တွင် ၎င်းတို့အားလုံးသည် အသုံးပြုသည့်နည်းပညာများကို လိုက်လျောညီထွေဖြစ်အောင် ကြိုးစားကြသည်မဟုတ်ပေ။ သူတို့ကိုယ်ပိုင် ဓာတ်ပုံတွေထဲမှာ နာမည်ကြီး ပန်းချီကားတွေ။ ကျွန်ုပ်တို့သည် အလင်းအကြောင်းပြောသောအခါ၊ Baroque သည် အမြဲတမ်း အမှတ်ရဆုံးဖြစ်သည်၊ သို့သော် စူးစမ်းလေ့လာရမည့် အခြားသော ခေတ်ပြိုင်လမ်းကြောင်းများလည်း ရှိသေးသည်။ ဤပထမအပိုင်းတွင် သင့်ဓာတ်ပုံများကို အတုယူရန် ပန်းချီဆရာငါးဦးကို တင်ပြပါသည်-

၁။ Rembrandt

အလင်း၏သခင်ဟု လူသိများသော ဒတ်ခ်ျပန်းချီဆရာသည် ပန်းချီဆရာများသည် အလင်းကိုကျွမ်းကျင်စွာ စွဲလမ်းနေချိန် Baroque ခေတ်၏ အကြီးမြတ်ဆုံးပန်းချီဆရာများထဲမှ တစ်ဦးဖြစ်သည်။ ပန်းချီဆရာများသည် မြင်ကွင်း၏ဒရာမာကို မြှင့်တင်ပေးသော်လည်း ပန်းချီကား၏ ခံစားချက်ကို ပေါ့ပါးစေကာ အလင်းနှင့် အရိပ်ကြား ခြားနားမှုကို စူးစမ်းလေ့လာခဲ့ကြသည်။ Rembrandt က အသုံးပြုတဲ့ တစ်ဖက်သတ် အလင်းရောင် အစီအစဉ်၎င်းသည် ဇာတ်ကောင်များ၏ မျက်နှာအမူအရာကို တန်ဖိုးထားကာ ယနေ့ခေတ် ဖက်ရှင်ဓာတ်ပုံဆရာများနှင့် ပုံတူဆရာများ အသုံးအများဆုံး အလင်းရောင်အမျိုးအစားများထဲမှ တစ်ခုဖြစ်သည်။ လူသိများသည့်အတိုင်း Rembrandt Light သည် မျက်လုံးမျဉ်းမှ 45 ဒီဂရီ ဘေးတိုက်တွင် နေရာယူထားသော တြိဂံသေးသေးလေးဖြစ်ပြီး မော်ဒယ်၏မျက်နှာတစ်ဖက်ခြမ်းတွင် အနည်းငယ်မှောင်သွားပါသည်။

နည်းပညာကို သိသိသာသာ အသုံးပြုထားသည်။ ဖက်ရှင်ဓာတ်ပုံဆရာနှစ်ယောက်ဖြစ်တဲ့ Inez & Vinoodh-

၂။ Diego Velázquez

အနုပညာသမိုင်းတွင် အာရုံခံစားမှုအရှိဆုံး ပန်းချီဆရာများထဲမှ တစ်ဦးကို မဖော်ပြဘဲ ဤစာရင်းကို ဆက်၍မရနိုင်ပါ။ Diego Velázquez ၏ လက်ရာများသည် ပမာဏများစွာ ကြွယ်ဝပြီး ဘေးဘက်အလင်း၊ ရှုထောင့်နှင့် ဖွဲ့စည်းမှုဆိုင်ရာ ဉာဏ်ရည်ဉာဏ်သွေးကို သိသိသာသာ အသုံးချခြင်း၏ အခွင့်ကောင်းကို ကောင်းစွာအသုံးချနည်းကို သင်ကြားပေးပါသည်။ သူ၏လက်ရာ The Girls ၊ သည် ရာစုနှစ်များအတွင်း စိတ်ဝင်တစားအရှိဆုံးများထဲမှ တစ်ခုဖြစ်သည့်အပြင် ပုံတူတစ်ခုတွင် ဇာတ်ကောင်များကို ကျွမ်းကျင်စွာထည့်သွင်းခြင်း၊ စီစဉ်ခြင်းနှင့် သဟဇာတဖြစ်အောင်ပြုလုပ်နည်းကို သင်ကြားပေးပါသည်။

၃။ Edgar Degas

ပြင်သစ်လူမျိုး၏ အထူးခြားဆုံးသော လက္ခဏာများထဲမှတစ်ခုမှာ သူ၏လက်ရာများ၏ နူးညံ့သိမ်မွေ့မှုဖြစ်သည်။ သူသည် သူ၏အနုပညာဘဝပထမအဆင့်တွင် pastel tone များကို အများအပြားအသုံးပြုခဲ့ပြီး 1860 ခုနှစ်များတွင် ပိုမိုတက်ကြွသောလေသံများကိုသာအသုံးပြုခဲ့သည်။ သူ၏ပန်းချီကားများ၏လှုပ်ရှားမှုကိုလည်း အာရုံစိုက်ရန်အချက်တစ်ချက်ဖြစ်သည်- သူသည် အရည်လှုပ်ရှားမှုကိုပြန်လည်ထုတ်လုပ်ရန်အကြောင်းခံအဖြစ် ဘဲလေးနက်ကိုအသုံးပြုခဲ့သည်။ နေ့စဉ်မြင်ကွင်းတွေကို ကိုယ်စားပြုပြီး သဘောကျတယ်။အကြောင်းအရာကို အညီအမျှချထားမည့်အစား ဘောင်၏အစိတ်အပိုင်းတစ်ခုတွင် အာရုံစိုက်ကာ ပေါ့ပေါ့ပါးပါး ဘောင်ကိုအသုံးပြုပါ။ သူမ၏လက်ရာ Bellelei Family တွင် အလွန်ရဲရင့်သော ပေါင်းစပ်ဖွဲ့စည်းမှုပါရှိသည်- သမရိုးကျမဟုတ်သော ကိုယ်ဟန်အမူအရာများနှင့် သိမ်မွေ့သောအမူအရာများဖြင့် ရင်းနှီးမှုရှိသောအခိုက်အတန့်များကို အာရုံစိုက်ထားသည့် ဇာတ်ကောင်များ။

အောက်တွင် ဓာတ်ပုံရိုက် La Foie ၊ Degas မှမှုတ်သွင်းထားသော အီတလီ Giulia Pesarin-

၄။ René Magritte

surrealist ပန်းချီဆရာသည် လေ့လာသူ၏ သဘောထားကို စိန်ခေါ်သည့် သူ၏ လိုက်စားပြီး ဉာဏ်ရည်ထက်မြက်သော လက်ရာများအတွက် ခေတ်ပြိုင်ဓာတ်ပုံများတွင် အကိုးအကားအမည်တစ်ခုဖြစ်သည်။ ဓာတ်ပုံဆရာများ၊ ဒီဇိုင်နာများနှင့် ဗိသုကာပညာရှင်အများအပြားသည် ၎င်း၏ကျော်ကြားသောလက်ရာ The Lovers တွင် အဓိကအားဖြင့် ဦးနှောက်ပန်းချီဆရာမှ လွှမ်းမိုးမှုရှိသည်။ သူသည် လက်တွေ့ဆန်သော surrealism ကို ကျင့်သုံးပြီး လက်တွေ့နှင့် ရောထွေးသွားစေရန် အလွန်အထင်ကြီးစရာကောင်းလောက်အောင် ရှင်းလင်းပြတ်သားစွာ လေ့ကျင့်ခဲ့သည်။ Magritte ပန်းချီကားသည် ရောင်ပြန်ဟပ်မှု၏ အရာဝတ္ထုတစ်ခုဖြစ်သည်- အဓိပ္ပါယ်ကို မကြာခဏ ဖုံးကွယ်ထားပြီး ဒုတိယ၊ တတိယနှင့် စတုတ္ထမြောက် အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်များ၏ ပစ်မှတ်ဖြစ်သည်။ သူသည် ပုံမှန်မဟုတ်သော အခြေအနေများအတွင်း ဘုံအရာဝတ္ထုများနှင့် ဒြပ်စင်များကို တင်ပြသည့် လောကုတ္တရာ အနုပညာဆိုင်ရာ ထုတ်လုပ်မှုကို တီထွင်ခဲ့သည်။

ဂျာနယ်လစ် Lilian Pacce ၏ ဘလော့ဂ်အဖွဲ့သည် သူ၏အလုပ်၏အစိတ်အပိုင်းများနှင့် လောကီလောကုတ္တရာလေထုကို ကယ်တင်မည့် မော်ဒယ်နှစ်မျိုးနှင့် အများအပြားပါသော surrealist ဖက်ရှင်ထုတ်လုပ်မှုကို ဖန်တီးခဲ့သည်။ scarves ၏။ အောက်ပါတို့ကို စစ်ဆေးကြည့်ပါ-

၅။ Pablo Picasso

Cubism အကြောင်းပြောသောအခါ၊ ကျွန်ုပ်တို့သည် ပန်းချီဆရာကို အလိုအလျောက်မှတ်မိသည်စပိန်အနုပညာရှင်သည် 20 ရာစု၏အကြီးကျယ်ဆုံးအနုပညာရှင်များထဲမှတစ်ဦးဖြစ်ပြီး ဤအနုပညာလှုပ်ရှားမှုကို ပူးတွဲတည်ထောင်သူအဖြစ် သတ်မှတ်ခဲ့သည်။ သူသည် ပန်းပုများ၊ ပုံဆွဲခြင်း၊ ကြွေထည်များ၊ ကဗျာများကိုလည်း တီထွင်ခဲ့ပြီး သူ့ဘဝတွင် အနုပညာအဆင့်များစွာကို ဖြတ်သန်းခဲ့ရသော်လည်း Cubism သည် အထူးခြားဆုံးဖြစ်သည်။ Cubist ပန်းချီများတွင် အရာဝတ္ထုများကို ကွဲအက်ကွဲအက်ပြီး ပြန်လည်စုစည်းကာ ၎င်းတို့၏ပေါင်းစပ်ထားသော ဂျီဩမေတြီပုံသဏ္ဍာန်များကို မီးမောင်းထိုးပြကာ ၎င်းတို့ကို တစ်ပြိုင်နက်တည်း ရှုထောင့်များစွာမှ ဖော်ပြပါသည်။

လှုပ်ရှားမှုကို လွှမ်းမိုးထားသည့် ဓာတ်ပုံဆရာများထဲမှ တစ်ဦးမှာ Andre Kertész ဖြစ်သည်။ သူသည် လမ်းဘေးဓာတ်ပုံဆရာအဖြစ် စတင်အသက်မွေးဝမ်းကြောင်းပြုကာ နေ့စဉ်ဘဝတွင် မှတ်တမ်းတင်ရိုက်ကူးခြင်းဖြစ်သော်လည်း သူ၏အကြောင်းအရာများသည် အလွန်ကွဲပြားကြပြီး အသုံးအများဆုံးအရာများနှင့်ပတ်သက်၍ ရှုထောင့်အသစ်များရှာဖွေသည့်အခါ ၎င်းတို့အားလုံးသည် အမြင်အာရုံသိချင်စိတ်များကို လှုံ့ဆော်ပေးပါသည်။

စာရင်း မှတ်သားစရာအမည်များသည် ကျယ်ပြောပြီး ဆက်တိုက်ဖော်ပြနေပါသည်။ အတိုချုပ်အားဖြင့်၊ သင့်တွင် အကိုးအကား များလေ၊ သင်၏ ဖန်တီးမှု လုပ်ငန်းစဉ်ကို စမ်းသပ်ရန်နှင့် တီထွင်ရန် လွယ်ကူလေဖြစ်သည်။ နာမည်ကျော်ပန်းချီဆရာများအသုံးပြုသော အနုပညာလှုပ်ရှားမှုများနှင့် နည်းစနစ်များကို ပိုင်းခြားစိတ်ဖြာပြီး ပိုမိုကောင်းမွန်စွာနားလည်ရန် ရှာဖွေခြင်းသည် ဓာတ်ပုံလောက၏ဖြစ်နိုင်ချေများကို သင့်မျက်စိပွင့်စေမည်ဖြစ်သည်။

စာသား- Suellen Figueiredo