Neseniai čia dalijomės filmais, kuriuos turėtų žiūrėti kiekvienas fotografas, kad įkvėptų savo fotografiją. Kaip ir kinas, tapyba didina mūsų kultūrinį bagažą, tačiau ne visada atkreipiame dėmesį į tai, ką jie gali mums parodyti. Žymios drobės neabejotinai yra neribotas šaltinių, įkvėpimo ir nuorodų šaltinis. Kiekvienas menininkas turi savo kūrybinę individualybę, tačiauTie, kurie pažįsta perspektyvą ir šviesą iš didžiųjų istorijos dailininkų, tikriausiai žino, kaip geriausiai išnaudoti jų vaizdų komponavimo techniką. Taip pat skaitykite: //iphotochannel.co.uk/7-types-of-lighting-for-portraits

Nors daugelis fotografų remiasi dailininkais, šiandien ne visi stengiasi savo nuotraukose pritaikyti garsių paveikslų technikas. Kai kalbame apie šviesą, visuomet labiausiai prisimenamas barokas, tačiau yra ir kitų šiuolaikinių tendencijų, kurias reikia tyrinėti. Šioje pirmoje dalyje pateikiame penkis dailininkus, kurie įkvėps jūsų nuotraukas:

1. Rembrantas

Olandų tapytojas, vadinamas šviesos meistru, buvo vienas didžiausių Baroko epochos tapytojų, kai menininkai buvo apsėsti šviesos meistriškumo. Tapytojai tyrinėjo šviesos ir šešėlių kontrastus, praskaidrindami paveikslo nuotaiką ir kartu padidindami scenos dramatizmą. Rembranto naudota vienpusio apšvietimo schema sustiprino išraiškas.Rembranto šviesai, kaip ji tapo žinoma, būdingas nedidelis trikampis, išdėstytas 45 laipsnių kampu nuo akių linijos, ir nedidelis patamsėjimas priešingoje modelio veido pusėje.

Ši technika akivaizdžiai panaudota aktorės Scarlett Johansson portrete, kurį sukūrė mados fotografų duetas Inez & Vinoodh:

2. Diego Velazquezas

Negalėtume tęsti šio sąrašo nepaminėję vieno sensacingiausių dailininkų meno istorijoje. Diego Velázquezo kūrinių apimtys turtingos ir moko, kaip tinkamai panaudoti dramatišką šoninės šviesos, perspektyvos ir kompozicinio sumanumo panaudojimą. Jo darbai Merginos , be to, kad yra vienas iš labiausiai intriguojančių šimtmečius, moko, kaip meistriškai įtraukti, išdėstyti ir suderinti personažus portrete.

3. Edgaras Degas

Vienas ryškiausių prancūzo bruožų - jo kūrinių švelnumas. Pirmajame kūrybos etape jis daug naudojo pastelinius tonus, o ryškesnius tonus pradėjo naudoti tik 1860 m. Taip pat verta atkreipti dėmesį į jo paveikslų judesį: balerinas jis naudojo kaip pretekstą atkurti sklandų judesį, mėgo vaizduoti scenas išKasdienis gyvenimas ir atsitiktinis kadravimas, sutelkiant objektą tam tikroje kadro dalyje, o ne tolygiai jį išdėstant. Jo darbai Bellelei šeima labai drąsi kompozicija: netradicinės pozos ir subtilios išraiškos personažai, susitelkę intymumo akimirką.

Žemiau, nuotrauka La Foie italų dailininkė Giulia Pesarin, įkvėpta Degas:

4. Renė Magritas

Dailininkas siurrealistas yra šiuolaikinės fotografijos etalonas dėl savo provokuojančių, šmaikščių darbų, kurie meta iššūkį žiūrovo suvokimui. Daugeliui fotografų, dizainerių ir architektų šis cerebrinis dailininkas padarė įtaką, ypač jo garsusis Meilužiai Magritte'o paveikslas - tai apmąstymų objektas: prasmė dažnai yra paslėpta ir gali būti interpretuojama antrą, trečią ir ketvirtą kartą. Jis sukūrė metafizinę meninę kūrybą, kurioje įprasti daiktai ir elementai pateikiami neįprastuose kontekstuose.

Žurnalistės Lilian Pacce tinklaraščio komanda sukūrė siurrealistinį mados kūrinį, kuriame tik du modeliai ir daugybė šalikų atkuria jos kūrybos elementus ir metafizinę atmosferą. Žiūrėkite toliau:

5. Pablo Picasso

Kai kalbame apie kubizmą, automatiškai prisimename ispanų tapytoją, laikomą vienu didžiausių XX a. dailininkų ir vienu iš šios meno krypties įkūrėjų. Jis taip pat kūrė skulptūras, piešė, piešė keramiką, rašė poeziją ir per savo gyvenimą išgyveno keletą kūrybos etapų, tačiau kubizmas yra ryškiausias. Kubistiniuose paveiksluose daiktai abstrakčiai skaidomi ir vėl sudedami, išryškinant jųSudėtinės geometrinės figūros ir jų aprašymas iš kelių vienu metu esančių taškų.

Vienas iš šio judėjimo paveiktų fotografų buvo Andre Kertészas. Jis pradėjo savo karjerą kaip gatvės fotografas, fiksuojantis kasdienį gyvenimą, tačiau jo fotografijų objektai labai įvairūs ir visi jie skatina vizualinį smalsumą ieškant naujų požiūrių į pačius paprasčiausius dalykus.

Prisimintinų vardų sąrašas yra platus, kurį toliau nagrinėsime serijoje. Trumpai tariant, kuo daugiau nuorodų turėsite, tuo lengviau eksperimentuoti ir tobulinti savo kūrybinį procesą. Analizuodami ir stengdamiesi geriau suprasti žymių tapytojų meninius judėjimus ir naudojamas technikas, atversite akis į fotografijos galimybių pasaulį.

Tekstas: Suellen Figueiredo