Pred kratkim smo z vami delili filme, ki bi si jih moral ogledati vsak fotograf, da bi navdihnili svojo fotografijo. Tako kot kino tudi slikarstvo povečuje našo kulturno prtljago, vendar nismo vedno pozorni na to, kaj nam lahko pokaže. Slavna platna so nedvomno neomejen vir virov, navdihov in referenc. Vsak umetnik ima svojo ustvarjalno individualnost, vendarTisti, ki poznajo perspektivo in svetlobo prek velikih slikarjev zgodovine, bodo verjetno vedeli, kako kar najbolje izkoristiti njihovo tehniko sestavljanja slik. Preberite tudi: //iphotochannel.co.uk/7-types-of-lighting-for-portraits

Čeprav številni fotografi slikarje uporabljajo kot referenco, danes ne poskušajo vsi prilagoditi tehnik, uporabljenih na znanih slikah, na svojih fotografijah. Ko govorimo o svetlobi, se vedno najbolj spomnimo baroka, vendar je treba raziskati tudi druge sodobne trende. V tem prvem delu vam predstavljamo pet slikarjev, ki bodo navdih za vaše fotografije:

1. Rembrandt

Nizozemski slikar, znan kot mojster svetlobe, je bil eden največjih slikarjev baroka, časa, ko so bili umetniki obsedeni z obvladovanjem svetlobe. Slikarji so raziskovali kontraste med svetlobo in senco, s čimer so olajšali razpoloženje slike in hkrati povečali dramatičnost prizora. Rembrandt je z enostransko svetlobno shemo okrepil izrazeZa Rembrandtovo svetlobo, kot je postala znana, je značilen majhen trikotnik, ki je postavljen stransko pod kotom 45 stopinj od očesne črte, in rahla zatemnitev na nasprotni strani obraza modela.

Tehnika je vidno uporabljena na portretu igralke Scarlett Johansson modnega fotografskega dua Inez & Vinoodh:

2. Diego Velazquez

Tega seznama ne bi mogli nadaljevati, ne da bi omenili enega najbolj senzacionalnih slikarjev v zgodovini umetnosti. Dela Diega Velázqueza so bogata z obsegom in učijo, kako pravilno izkoristiti dramatično uporabo stranske svetlobe, perspektive in kompozicijske inteligence. njegova dela Dekleta , ki je poleg tega, da je že stoletja eden najbolj intrigantnih, uči, kako mojstrsko vključiti, razporediti in uskladiti like na portretu.

3. Edgar Degas

Ena od najbolj izrazitih značilnosti Francoza je mehkoba njegovih del. V prvi fazi svojega umetniškega življenja je veliko uporabljal pastelne tone, živahnejše tone je začel uporabljati šele v šestdesetih letih 19. stoletja. pozoren je tudi na gibanje na svojih slikah: balerine je uporabljal kot povod za reprodukcijo tekočega gibanja, rad je upodabljal prizore izvsakdanjega življenja in uporabo priložnostnega kadriranja, pri katerem je motiv osredotočen na nek del kadra, namesto da bi bil enakomerno razporejen. Njegovo delo Družina Bellelei prinaša zelo drzno kompozicijo: nekonvencionalne drže in like, osredotočene v trenutku intimnosti, s subtilnimi izrazi.

Spodaj, fotografija La Foie italijanske slikarke Giulie Pesarin, ki jo je navdihnil Degas:

4. René Magritte

Nadrealistični slikar je referenčno ime sodobne fotografije zaradi svojih provokativnih in duhovitih del, ki izzivajo gledalčevo dojemanje. Na številne fotografe, oblikovalce in arhitekte je vplival cerebralni slikar, še posebej njegova znamenita Zaljubljenci Magrittova slika je predmet razmisleka: pomen je pogosto skrit in podvržen drugim, tretjim in četrtim interpretacijam. Razvil je metafizično umetniško produkcijo, v kateri je običajne predmete in elemente predstavljal v nenavadnih kontekstih.

Ekipa bloga novinarke Lilian Pacce je ustvarila nadrealistično modno produkcijo, ki z le dvema modeloma in veliko šali obnavlja elemente njenega dela in metafizično vzdušje. Oglejte si jo spodaj:

5. Pablo Picasso

Ko govorimo o kubizmu, se samodejno spomnimo na španskega slikarja, ki velja za enega največjih umetnikov 20. stoletja in soustanovitelja tega umetniškega gibanja. Razvijal je tudi kiparstvo, risbo, keramiko in poezijo ter v svojem življenju doživel več umetniških faz, vendar je kubizem najbolj izrazit. Na kubističnih slikah so predmeti abstraktno razčlenjeni in ponovno sestavljeni, kar poudarja njihovosestavljene geometrijske oblike in njihovo opisovanje z več sočasnih zornih kotov.

Eden od fotografov, na katere je vplivalo gibanje, je bil Andre Kertész. Svojo kariero je začel kot ulični fotograf, ki je beležil vsakdanje življenje, vendar so njegovi motivi zelo raznoliki in vsi spodbujajo vizualno radovednost pri iskanju novih perspektiv za najbolj običajne stvari.

Seznam imen, ki si jih je treba zapomniti, je širok in jih bomo obravnavali v nadaljevanju serije. Skratka, več kot imate referenc, lažje je eksperimentirati in razvijati svoj ustvarjalni proces. Analiziranje in prizadevanje za boljše razumevanje umetniških gibanj in tehnik, ki so jih uporabljali znani slikarji, vam bo odprlo oči v svet fotografskih možnosti.

Besedilo: Suellen Figueiredo