Äskettäin jaoimme täällä elokuvia, jotka jokaisen valokuvaajan tulisi katsoa inspiroidakseen valokuvaustaan. Aivan kuten elokuva, myös maalaus lisää kulttuuripakettiamme, mutta emme aina kiinnitä huomiota siihen, mitä ne voivat näyttää meille. Kuuluiset kankaat ovat epäilemättä rajaton resurssien, inspiraatioiden ja viitteiden lähde. Jokaisella taiteilijalla on oma luova yksilöllisyytensä, muttaNe, jotka tuntevat perspektiivin ja valon historian suurten taidemaalareiden kautta, tietävät luultavasti, miten hyödyntää heidän kuvien sommittelutekniikkaansa. Lue myös: //iphotochannel.co.uk/7-types-of-lighting-for-portraits

Vaikka monet valokuvaajat käyttävät maalareita referenssinä, nykyään kaikki eivät yritä mukauttaa kuuluisissa maalauksissa käytettyjä tekniikoita valokuviinsa. Kun puhumme valosta, barokki muistetaan aina parhaiten, mutta on olemassa muitakin nykyaikaisia suuntauksia, joita kannattaa tutkia. Tuomme tässä ensimmäisessä osassa viisi maalaria, jotka voivat inspiroida valokuviasi:

1. Rembrandt

Hollantilainen maalari, joka tunnetaan valon mestarina, oli yksi barokin aikakauden suurimmista maalareista, ajan, jolloin taiteilijoiden pakkomielle oli valon hallitseminen. Taiteilijat tutkivat valon ja varjon välisiä kontrasteja, mikä teki maalauksen tunnelmasta kevyemmän ja lisäsi samalla näyttämön dramaattisuutta. Rembrandtin käyttämä yksipuolinen valaisujärjestelmä lisäsi ilmaisuja.Rembrandtin valolle, kuten se tuli tunnetuksi, on ominaista pieni kolmio, joka on sijoitettu sivusuunnassa 45 asteen kulmaan silmälinjasta, ja pieni tummuus mallin kasvojen vastakkaisella puolella.

Tekniikkaa sovelletaan näkyvästi näyttelijä Scarlett Johanssonin muotikuvausduo Inez & Vinoodhin muotokuvassa:

2. Diego Velazquez

Emme voisi jatkaa tätä listaa mainitsematta yhtä taidehistorian sensaatiomaisimmista taidemaalareista. Diego Velázquezin teokset ovat rikkaita volyymiltaan ja opettavat, miten sivuvalojen, perspektiivin ja sommittelun älykkyyden dramaattinen käyttö valjastetaan oikein. Hänen työnsä Tytöt , joka on yksi kiehtovimmista vuosisatoihin, opettaa myös, miten hahmot sisällytetään, järjestetään ja sovitetaan mestarillisesti yhteen muotokuvassa.

3. Edgar Degas

Yksi ranskalaisen silmiinpistävimmistä piirteistä on hänen teostensa pehmeys. Hän käytti taiteilijaelämänsä alkuvaiheessa paljon pastellisävyjä ja alkoi käyttää eloisampia sävyjä vasta 1860-luvulla. Myös hänen maalaustensa liikkeeseen kannattaa kiinnittää huomiota: hän käytti balleriinoja tekosyynä nestemäisen liikkeen toistamiseen, hän kuvasi mielellään kohtauksiaarkielämässä ja käyttää rentoa kehystystä, jossa aihe keskittyy johonkin osaan kehystä sen sijaan, että se olisi sijoitettu tasaisesti. Hänen työnsä Bellelei Perhe tuo hyvin rohkean koostumuksen: antikonventionaaliset asennot ja hahmot keskittyvät intiimiin hetkeen, jossa on hienovaraisia ilmeitä.

Alla kuva La Foie italialaisen Giulia Pesarinin Degasin innoittamana:

4. René Magritte

Surrealistinen taidemaalari on nykyvalokuvauksen referenssinimi provosoivien, nokkelien ja katsojan käsityksiä haastavien teostensa vuoksi. Monet valokuvaajat, suunnittelijat ja arkkitehdit ovat saaneet vaikutteita aivomaalarilta, erityisesti hänen kuuluisasta Rakastajat Magritten maalaus on pohdinnan kohde: merkitys on usein piilossa ja altis toiselle, kolmannelle ja neljännelle tulkinnalle. Hän kehitti metafyysisen taiteellisen tuotannon, jossa tavalliset esineet ja elementit esitellään epätavallisissa yhteyksissä.

Toimittaja Lilian Paccen blogin tiimi on luonut surrealistisen muotituotannon, joka palauttaa elementtejä hänen työstään ja metafyysisestä tunnelmasta vain kahdella mallilla ja monilla huiveilla. Katso se alta:

5. Pablo Picasso

Kun puhumme kubismista, muistamme automaattisesti espanjalaisen taidemaalarin, jota pidetään yhtenä 1900-luvun suurimmista taiteilijoista ja tämän taidesuuntauksen perustajana. Hän kehitti myös veistoksia, piirustuksia, keramiikkaa, runoutta ja kävi läpi useita taiteellisia vaiheita elämänsä aikana, mutta kubismi on niistä silmiinpistävin. Kubistisissa maalauksissa esineet hajotetaan ja kootaan uudelleen abstraktilla tavalla, korostaen niidengeometriset muodot ja niiden kuvaaminen useista samanaikaisista näkökulmista.

Yksi liikkeen vaikutteita saaneista valokuvaajista oli Andre Kertész. Hän aloitti uransa katukuvaajana tallentaen arkielämää, mutta hänen kuvauskohteensa ovat hyvin erilaisia ja herättävät visuaalista uteliaisuutta, kun on kyse uusien näkökulmien löytämisestä tavallisimpiinkin asioihin.

Muistettavien nimien luettelo on laaja, ja sitä käsitellään jatkossa sarjassa. Lyhyesti sanottuna, mitä enemmän viitteitä sinulla on, sitä helpompi on kokeilla ja kehittää luovaa prosessia. Analysoimalla ja pyrkimällä ymmärtämään paremmin kuuluisien taidemaalareiden käyttämiä taiteellisia liikkeitä ja tekniikoita avaat silmäsi valokuvausmahdollisuuksien maailmaan.

Teksti: Suellen Figueiredo