আমরা সম্প্রতি এখানে মুভি শেয়ার করেছি যেগুলো প্রত্যেক ফটোগ্রাফারকে তাদের ফটোগ্রাফিতে অনুপ্রাণিত করতে দেখা উচিত। সিনেমার মতো, পেইন্টিং আমাদের সাংস্কৃতিক ব্যাগেজ যোগ করে, যাইহোক, তারা আমাদের কী দেখাতে পারে সেদিকে আমরা সবসময় মনোযোগ দিই না। বিখ্যাত চিত্রকর্ম নিঃসন্দেহে সম্পদ, অনুপ্রেরণা এবং রেফারেন্সের সীমাহীন উৎস। প্রতিটি শিল্পীর নিজস্ব সৃজনশীল ব্যক্তিত্ব রয়েছে, তবে যে কেউ ইতিহাসের মহান চিত্রকরদের মাধ্যমে দৃষ্টিকোণ এবং আলো জানেন তারা সম্ভবত জানেন কীভাবে চিত্র রচনার তাদের কৌশলটি সর্বোত্তমভাবে ব্যবহার করতে হয়। এছাড়াও পড়ুন: //iphotochannel.com.br/7-tipos-de-iluminacao-para-retratos.

যদিও অনেক ফটোগ্রাফার পেইন্টারদের একটি রেফারেন্স হিসাবে ব্যবহার করেন, আজ তাদের সকলেই ব্যবহার করা কৌশলগুলিকে মানিয়ে নেওয়ার চেষ্টা করেন না তাদের নিজস্ব ফটোগ্রাফে বিখ্যাত পেইন্টিং। যখন আমরা আলোর বিষয়ে কথা বলি, তখন বারোক সর্বদা সবচেয়ে বেশি মনে রাখা হয়, তবে অন্যান্য সমসাময়িক প্রবণতাগুলিকে অন্বেষণ করতে হবে। এই প্রথম অংশে, আপনার ফটোগ্রাফগুলিকে অনুপ্রাণিত করার জন্য আমরা পাঁচজন চিত্রশিল্পীকে উপস্থাপন করি:

1. রেমব্রান্ট

ডাচ চিত্রশিল্পী, যিনি আলোর মাস্টার হিসাবে পরিচিত, তিনি বারোক যুগের অন্যতম সেরা চিত্রশিল্পী ছিলেন, এমন একটি সময় যখন শিল্পীরা আলোকে আয়ত্ত করার জন্য আবিষ্ট ছিল। চিত্রশিল্পীরা আলো এবং ছায়ার মধ্যে বৈপরীত্যগুলি অন্বেষণ করেছিলেন, চিত্রের মেজাজকে হালকা করে তোলে, যদিও দৃশ্যের নাটকীয়তা বাড়ায়। Rembrandt দ্বারা ব্যবহৃত একতরফা আলো স্কিমএটি চরিত্রগুলির মুখের অভিব্যক্তিকে মূল্য দেয় এবং আজ এটি ফ্যাশন ফটোগ্রাফার এবং প্রতিকৃতিবিদদের দ্বারা সবচেয়ে বেশি ব্যবহৃত আলোর একটি। রেমব্রান্ট লাইট, যেমনটি পরিচিত হয়ে উঠেছে, চোখের রেখা থেকে 45 ডিগ্রীতে পার্শ্বীয়ভাবে অবস্থিত একটি ছোট ত্রিভুজ এবং মডেলের মুখের বিপরীত দিকে সামান্য অন্ধকার দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছে৷

কৌশলটি দৃশ্যতভাবে প্রয়োগ করা হয়েছে ফ্যাশন ফটোগ্রাফার জুটি ইনেজ এবং অভিনেত্রী স্কারলেট জোহানসনের প্রতিকৃতিতে বিনুধ:

2. ডিয়েগো ভেলাজকুয়েজ

শিল্পের ইতিহাসে সবচেয়ে চাঞ্চল্যকর চিত্রশিল্পীদের একজনকে উল্লেখ না করে আমরা এই তালিকাটি চালিয়ে যেতে পারিনি। ডিয়েগো ভেলাজকুয়েজের কাজগুলি প্রচুর পরিমাণে এবং শিখায় যে কীভাবে সঠিকভাবে পার্শ্বীয় আলো, দৃষ্টিকোণ এবং রচনামূলক বুদ্ধিমত্তার নাটকীয় ব্যবহারের সুবিধা নিতে হয়। তাঁর কাজ দ্য গার্লস , শতাব্দীর অন্যতম আকর্ষণীয় হওয়ার পাশাপাশি, কীভাবে একটি প্রতিকৃতিতে অক্ষরগুলিকে নিপুণভাবে অন্তর্ভুক্ত, সাজানো এবং সুরেলা করা যায় তা শেখায়৷

3৷ এডগার দেগাস

ফরাসিদের সবচেয়ে আকর্ষণীয় বৈশিষ্ট্যগুলির মধ্যে একটি হল তার কাজের স্নিগ্ধতা। তিনি তাঁর শৈল্পিক জীবনের প্রথম পর্বে প্রচুর প্যাস্টেল টোন ব্যবহার করেছিলেন, শুধুমাত্র 1860-এর দশকে আরও প্রাণবন্ত টোন ব্যবহার করেছিলেন৷ তাঁর চিত্রগুলির গতিবিধিও মনোযোগ দেওয়ার মতো বিষয়: তিনি তরল চলাচলের পুনরুত্পাদনের অজুহাত হিসাবে ব্যালেরিনা ব্যবহার করেছিলেন৷ , আমি দৈনন্দিন দৃশ্য উপস্থাপন করতে পছন্দ করে এবংনৈমিত্তিক ফ্রেমিং ব্যবহার করুন, বিষয়কে ফ্রেমের এক অংশে কেন্দ্রীভূত করুন, তাদের সমানভাবে রাখার পরিবর্তে। তার কাজ বেলেলেই ফ্যামিলি একটি অত্যন্ত সাহসী রচনার বৈশিষ্ট্য: অপ্রচলিত ভঙ্গি এবং চরিত্রগুলি অন্তরঙ্গতার একটি মুহুর্তকে কেন্দ্র করে, সূক্ষ্ম অভিব্যক্তি সহ।

নীচে, ছবি লা ফোয়ে , দ্বারা ইতালীয় গিউলিয়া পেসারিন, দেগাস দ্বারা অনুপ্রাণিত:

4. রেনে ম্যাগ্রিট

পরাবাস্তববাদী চিত্রশিল্পী তার উত্তেজক, মজাদার কাজের জন্য সমসাময়িক ফটোগ্রাফির একটি রেফারেন্স নাম যা পর্যবেক্ষকের উপলব্ধিকে চ্যালেঞ্জ করে। অনেক ফটোগ্রাফার, ডিজাইনার এবং স্থপতি সেরিব্রাল পেইন্টারের দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিলেন, প্রধানত তার বিখ্যাত কাজ দ্য লাভার্স । তিনি বাস্তববাদী পরাবাস্তবতা অনুশীলন করেছিলেন, একটি স্পষ্টতার সাথে এত চিত্তাকর্ষক যে এটি বাস্তবতার সাথে বিভ্রান্ত হয়ে যায়। ম্যাগ্রিটের একটি পেইন্টিং হল প্রতিফলনের একটি বস্তু: অর্থ প্রায়ই লুকানো থাকে এবং এটি দ্বিতীয়, তৃতীয় এবং চতুর্থ ব্যাখ্যার লক্ষ্য। তিনি একটি আধিভৌতিক শৈল্পিক প্রযোজনা তৈরি করেছেন যা অস্বাভাবিক প্রেক্ষাপটের মধ্যে সাধারণ বস্তু এবং উপাদানগুলিকে উপস্থাপন করেছে৷

সাংবাদিক লিলিয়ান প্যাকের ব্লগ টিম একটি পরাবাস্তববাদী ফ্যাশন প্রোডাকশন তৈরি করেছে যা তার কাজের উপাদান এবং একটি আধিভৌতিক পরিবেশকে উদ্ধার করে মাত্র দুটি মডেল এবং প্রচুর স্কার্ফের এটি নীচে দেখুন:

5. পাবলো পিকাসো

যখন আমরা কিউবিজম সম্পর্কে কথা বলি, আমরা স্বয়ংক্রিয়ভাবে চিত্রকরকে স্মরণ করিস্প্যানিশ শিল্পীকে 20 শতকের অন্যতম সেরা শিল্পী এবং এই শৈল্পিক আন্দোলনের সহ-প্রতিষ্ঠাতা হিসাবে বিবেচনা করা হয়। তিনি ভাস্কর্য, অঙ্কন, সিরামিক, কবিতাও তৈরি করেছিলেন এবং তার জীবনের বেশ কয়েকটি শৈল্পিক পর্যায় অতিক্রম করেছিলেন, তবে কিউবিজম সবচেয়ে আকর্ষণীয়। কিউবিস্ট পেইন্টিংগুলিতে, বস্তুগুলিকে বিমূর্তভাবে ভাঙা এবং পুনরায় একত্রিত করা হয়, তাদের যৌগিক জ্যামিতিক আকারগুলিকে হাইলাইট করে এবং বিভিন্ন যুগপত দৃষ্টিকোণ থেকে তাদের বর্ণনা করে৷

আন্দে কারটেজ আন্দোলন দ্বারা প্রভাবিত ফটোগ্রাফারদের মধ্যে একজন৷ তিনি একজন রাস্তার ফটোগ্রাফার হিসাবে তার কর্মজীবন শুরু করেছিলেন, দৈনন্দিন জীবন রেকর্ড করে, কিন্তু তার বিষয়গুলি খুব বৈচিত্র্যময় এবং এগুলি সবই চাক্ষুষ কৌতূহল জাগিয়ে তোলে যখন এটি সবচেয়ে সাধারণ জিনিসগুলিতে নতুন দৃষ্টিভঙ্গি খোঁজার ক্ষেত্রে আসে৷

তালিকা মনে রাখার মতো নামগুলি বিস্তৃত, যা তারা ধারাবাহিকভাবে সম্বোধন করতে থাকে। সংক্ষেপে, আপনার কাছে যত বেশি রেফারেন্স থাকবে, আপনার সৃষ্টি প্রক্রিয়াটি পরীক্ষা করা এবং বিকাশ করা তত সহজ। বিখ্যাত চিত্রশিল্পীদের দ্বারা ব্যবহৃত শৈল্পিক গতিবিধি এবং কৌশলগুলিকে আরও ভালভাবে বোঝার জন্য বিশ্লেষণ এবং অনুসন্ধান করা ফটোগ্রাফিক সম্ভাবনার জগতে আপনার চোখ খুলে দেবে৷

পাঠ্য: সুয়েলেন ফিগুয়েরেডো