최근 Google은 모든 사진작가가 사진에 영감을 주기 위해 시청해야 할 영화를 여기에서 공유했습니다. 영화와 마찬가지로 그림은 우리의 문화적 짐을 더하지만, 우리는 그들이 우리에게 보여줄 수 있는 것에 항상 주의를 기울이지는 않습니다. 명화는 의심할 여지 없이 자원, 영감 및 참조의 무한한 원천입니다. 예술가마다 독창적인 개성이 있지만, 역사의 위대한 화가를 통해 원근법과 빛을 아는 사람이라면 누구나 그들의 이미지 구성 기법을 가장 잘 활용하는 방법을 알 것입니다. 또한 읽어보십시오: //iphotochannel.com.br/7-tipos-de-iluminacao-para-retratos.

많은 사진가들이 화가를 참조로 사용하지만 오늘날 모든 사진가가 자신의 사진에서 유명한 그림. 빛에 관해 이야기할 때 가장 많이 기억되는 것은 바로크 양식이지만, 탐구해야 할 다른 현대적 경향도 있습니다. 첫 번째 부분에서는 사진에 영감을 줄 다섯 명의 화가를 소개합니다.

1. 렘브란트

빛의 대가로 알려진 네덜란드 화가는 예술가들이 빛의 지배에 집착하던 바로크 시대의 가장 위대한 화가 중 한 명이다. 화가들은 ​​빛과 그림자 사이의 대조를 탐구하여 장면의 드라마를 증가시키면서 그림의 분위기를 더 밝게 만들었습니다. 렘브란트가 사용한 단면 조명 방식그것은 캐릭터의 얼굴 표정을 중시했으며 오늘날 패션 사진작가와 초상화가들이 가장 많이 사용하는 조명 유형 중 하나입니다. 렘브란트 라이트는 알려진 바와 같이 눈선에서 45도 측면으로 위치하는 작은 삼각형과 모델의 얼굴 반대쪽에 약간 어두워지는 것이 특징입니다.

기법이 눈에 띄게 적용됩니다. 패션 포토그래퍼 듀오 Inez & Vinoodh:

2. Diego Velázquez

예술 역사상 가장 센세이셔널한 화가 중 한 명을 언급하지 않고는 이 목록을 계속할 수 없습니다. Diego Velázquez의 작품은 볼륨이 풍부하고 측면 조명, 원근법 및 구성 지능의 극적인 사용을 적절하게 활용하는 방법을 가르칩니다. 그의 작품 The Girls 는 수세기 동안 가장 흥미로운 작품 중 하나일 뿐만 아니라 초상화에 인물을 완벽하게 포함하고 배열하고 조화시키는 방법을 가르칩니다.

3. 에드가 드가

프랑스인의 가장 두드러진 특징 중 하나는 작품의 부드러움이다. 그는 초기 화단에 파스텔 톤을 많이 사용하다가 1860년대에 이르러 더욱 생동감 있는 톤만을 사용하였다. 일상의 풍경을 표현하는 것을 좋아했고피사체를 고르게 배치하지 않고 프레임의 한 부분에 집중하여 캐주얼한 프레이밍을 사용합니다. 그녀의 작품 Bellelei Family 는 매우 대담한 구성을 특징으로 합니다. 친밀한 순간에 초점을 맞춘 파격적인 자세와 캐릭터, 미묘한 표현이 특징입니다.

아래 사진 La Foie , by Degas에서 영감을 얻은 이탈리아 Giulia Pesarin:

4. 르네 마그리트

관찰자의 인식에 도전하는 그의 도발적이고 재치 있는 작품으로 현대 사진계의 대명사로 불리는 초현실주의 화가. 몇몇 사진작가, 디자이너, 건축가는 주로 그의 유명한 작품인 The Lovers 에서 지적인 화가의 영향을 받았습니다. 그는 사실적인 초현실주의를 실천했는데, 그 명료함이 너무나 인상적이어서 현실과 혼동될 정도였다. 마그리트의 그림은 반사의 대상입니다. 의미는 종종 숨겨져 있으며 두 번째, 세 번째 및 네 번째 해석의 대상입니다. 그는 특이한 맥락에서 일반적인 사물과 요소를 제시하는 형이상학적 예술 작품을 개발했습니다.

저널리스트 Lilian Pacce의 블로그 팀은 단 두 개의 모델과 부지로 그의 작품의 요소와 형이상학적 분위기를 구출하는 초현실주의 패션 작품을 만들었습니다. 스카프. 아래에서 확인하십시오.

5. 파블로 피카소

큐비즘 하면 떠오르는 화가스페인 예술가는 20세기의 가장 위대한 예술가 중 한 명으로 간주되며 이 예술 운동의 공동 창시자입니다. 그는 또한 조각, 그림, 도자기, 시를 발전시켰고 그의 삶에서 여러 예술적 단계를 거쳤지만 입체파가 가장 눈에 띕니다. 입체파 그림에서 물체는 추상적으로 부서지고 재조립되어 복합적인 기하학적 모양을 강조하고 동시에 여러 관점에서 묘사합니다.

이 운동의 영향을 받은 사진가 중 한 명은 Andre Kertész입니다. 그는 일상을 기록하며 스트리트 포토그래퍼로서의 경력을 시작했지만, 그의 주제는 매우 다양하며 가장 흔한 것들에 대한 새로운 시각을 발견할 때 시각적 호기심을 불러일으킵니다.

목록 기억해야 할 이름의 범위는 광범위하며 시리즈에서 계속해서 언급합니다. 요컨대 참조 자료가 많을수록 창작 과정을 실험하고 개발하기가 더 쉬워집니다. 유명한 화가들이 사용하는 예술적 움직임과 기법을 분석하고 더 잘 이해하려고 노력하면 사진의 가능성에 눈을 뜨게 될 것입니다.

텍스트: Suellen Figueiredo