Récemment, nous avons partagé avec vous les films que tout photographe devrait regarder pour s'inspirer. Tout comme le cinéma, la peinture augmente notre bagage culturel, mais nous ne prêtons pas toujours attention à ce qu'elle peut nous montrer. Les toiles célèbres sont sans aucun doute une source illimitée de ressources, d'inspirations et de références. Chaque artiste a sa propre individualité créative, mais il n'en reste pas moins que la peinture est une source d'inspiration pour tous.Ceux qui connaissent la perspective et la lumière à travers les grands peintres de l'histoire, sauront probablement comment tirer le meilleur parti de leur technique de composition d'images. Lire aussi : //iphotochannel.co.uk/7-types-de-lumiere-pour-les-portraits

Bien que de nombreux photographes utilisent les peintres comme référence, aujourd'hui tout le monde ne cherche pas à adapter les techniques utilisées dans les peintures célèbres dans leurs photographies. Lorsque l'on parle de lumière, le baroque est toujours le plus rappelé, mais il y a d'autres tendances contemporaines à explorer. Nous vous proposons dans cette première partie, cinq peintres pour inspirer vos photographies :

1. Rembrandt

Le peintre hollandais, connu comme le maître de la lumière, est l'un des plus grands peintres de l'ère baroque, une époque où les artistes sont obsédés par la maîtrise de la lumière. Les peintres explorent les contrastes entre l'ombre et la lumière, rendant l'atmosphère du tableau plus légère, tout en augmentant le drame de la scène. Le système d'éclairage unilatéral utilisé par Rembrandt met en valeur les expressions.La lumière Rembrandt, comme on l'a appelée, se caractérise par un petit triangle placé latéralement à 45 degrés de la ligne des yeux et un léger assombrissement du côté opposé du visage du modèle.

La technique est visiblement appliquée dans le portrait de l'actrice Scarlett Johansson réalisé par le duo de photographes de mode Inez & ; Vinoodh :

2. Diego Velazquez

Nous ne pouvions pas continuer cette liste sans mentionner l'un des peintres les plus sensationnels de l'histoire de l'art. Les œuvres de Diego Velázquez sont riches en volumes et enseignent comment exploiter correctement l'utilisation dramatique de la lumière latérale, de la perspective et de l'intelligence de la composition. Son travail Les filles En plus d'être l'un des plus fascinants depuis des siècles, il enseigne comment inclure, arranger et harmoniser les personnages de façon magistrale dans un portrait.

3. Edgar Degas

L'une des caractéristiques les plus frappantes du Français est la douceur de ses œuvres. Il a beaucoup utilisé les tons pastel dans la première phase de sa vie artistique, ne commençant à utiliser des tons plus vifs que dans les années 1860. Le mouvement de ses peintures est également un élément à prendre en compte : il a utilisé les ballerines comme prétexte pour reproduire des mouvements fluides, il a aimé représenter des scènes de la vie quotidienne de l'homme.La vie quotidienne et l'utilisation d'un cadrage décontracté, concentrant le sujet dans une partie du cadre plutôt que de l'arranger de façon régulière. Famille Bellelei apporte une composition très audacieuse : des postures anticonventionnelles et des personnages concentrés dans un moment d'intimité, avec des expressions subtiles.

Ci-dessous, photo La Foie de l'Italienne Giulia Pesarin, inspirée par Degas :

4. René Magritte

Le peintre surréaliste est une référence dans la photographie contemporaine pour ses œuvres provocantes et pleines d'esprit qui remettent en question la perception du spectateur. De nombreux photographes, designers et architectes ont été influencés par le peintre cérébral, notamment par son célèbre Les amoureux Un tableau de Magritte est un objet de réflexion : le sens est souvent caché et sujet à une deuxième, troisième et quatrième interprétation. Il a développé une production artistique métaphysique qui présente des objets et des éléments communs dans des contextes inhabituels.

L'équipe du blog de la journaliste Lilian Pacce a créé une production de mode surréaliste qui reprend des éléments de son travail et une atmosphère métaphysique avec seulement deux mannequins et beaucoup de foulards :

5. Pablo Picasso

Lorsque l'on parle de cubisme, on pense automatiquement au peintre espagnol, considéré comme l'un des plus grands artistes du XXe siècle et cofondateur de ce mouvement artistique. Il a également développé la sculpture, le dessin, la céramique, la poésie et a traversé plusieurs phases artistiques au cours de sa vie, mais le cubisme est la plus marquante. Dans les peintures cubistes, les objets sont décomposés et réassemblés de manière abstraite, mettant en évidence leurs caractéristiques propres.des formes géométriques composites et les décrire de plusieurs points de vue simultanés.

André Kertész, l'un des photographes influencés par le mouvement, a commencé sa carrière comme photographe de rue, enregistrant la vie quotidienne, mais ses sujets sont très variés et ils suscitent tous la curiosité visuelle lorsqu'il s'agit de trouver de nouvelles perspectives pour les choses les plus ordinaires.

La liste des noms à retenir est vaste et nous continuerons à l'aborder dans une série. En résumé, plus vous avez de références, plus il est facile d'expérimenter et de développer votre processus créatif. Analyser et chercher à mieux comprendre les mouvements artistiques et les techniques utilisées par les peintres célèbres vous ouvrira les yeux sur un monde de possibilités photographiques.

Texte : Suellen Figueiredo