Nedavno smo ovdje podijelili filmove koje bi svaki fotograf trebao pogledati kako bi inspirisao svoju fotografiju. Kao i bioskop, slikarstvo doprinosi našem kulturnom prtljagu, međutim, ne obraćamo uvijek pažnju na ono što nam oni mogu pokazati. Poznate slike su, bez sumnje, neograničen izvor resursa, inspiracije i referenci. Svaki umetnik ima svoju kreativnu individualnost, ali svako ko poznaje perspektivu i svetlost kroz velike slikare istorije verovatno će znati kako da najbolje iskoristi njihovu tehniku ​​komponovanja slika. Pročitajte i: //iphotochannel.com.br/7-tipos-de-iluminacao-para-retratos.

Iako mnogi fotografi koriste slikare kao referencu, danas ne pokušavaju svi prilagoditi tehnike koje se koriste u poznate slike na vlastitim fotografijama. Kada govorimo o svjetlu, barok se uvijek najviše pamti, ali postoje i drugi savremeni trendovi koje treba istražiti. U ovom prvom dijelu predstavljamo pet slikara koji će inspirirati vaše fotografije:

1. Rembrandt

Holandski slikar, poznat kao gospodar svjetla, bio je jedan od najvećih slikara barokne ere, vremena kada su umjetnici bili opsjednuti ovladavanjem svjetlošću. Slikari su istraživali kontraste između svjetla i sjene, čineći raspoloženje slike svjetlijim, ali povećavajući dramatičnost scene. Shema jednostranog osvjetljenja koju je koristio Rembrandtcijenio je izraze lica likova i danas je jedna od vrsta rasvjete koju najčešće koriste modni fotografi i portretisti. Rembrandt Light, kako je postalo poznato, karakterizira mali trokut pozicioniran bočno pod uglom od 45 stepeni od linije očiju i blago zatamnjenje na suprotnoj strani lica modela.

Tehnika je vidljivo primijenjena na portretu glumice Scarlett Johansson od strane modnog fotografskog dvojca Inez & Vinoodh:

2. Diego Velázquez

Nismo mogli da nastavimo ovu listu a da ne spomenemo jednog od najsenzacionalnijih slikara u istoriji umetnosti. Radovi Diega Velázqueza su bogati volumenima i uče kako pravilno iskoristiti prednost dramatične upotrebe bočnog svjetla, perspektive i kompozicione inteligencije. Njegovo djelo Djevojke , osim što je stoljećima jedno od najintrigantnijih, uči kako majstorski uključiti, rasporediti i uskladiti likove u portret.

3. Edgar Degas

Jedna od najupečatljivijih karakteristika Francuza je mekoća njegovih radova. Mnogo je koristio pastelne tonove u prvoj fazi svog umjetničkog života, a tek 1860-ih koristio je živopisnije tonove. Pokret njegovih slika također je nešto na šta treba obratiti pažnju: koristio je balerine kao izgovor za reprodukciju fluidnog pokreta. , I volio predstavljati svakodnevne scene ikoristite ležerno kadriranje, koncentrišući subjekt u jednom dijelu kadra, umjesto da ga ravnomjerno postavljate. Njen rad Porodica Bellelei karakteriše veoma odvažna kompozicija: nekonvencionalni položaji i likovi fokusirani na trenutak intimnosti, sa suptilnim izrazima.

U nastavku, fotografija La Foie , autor talijanska Giulia Pesarin, inspirirana Degasom:

4. René Magritte

Nadrealistički slikar je referentno ime u savremenoj fotografiji zbog svojih provokativnih, duhovitih radova koji izazivaju percepciju posmatrača. Nekoliko fotografa, dizajnera i arhitekata bilo je pod uticajem cerebralnog slikara, uglavnom u njegovom čuvenom delu Ljubavnici . Praktikovao je realistički nadrealizam, sa jasnoćom toliko impresivnom da se meša sa stvarnošću. Slika Magrittea je predmet promišljanja: značenje je često skriveno i meta je druge, treće i četvrte interpretacije. Razvio je metafizičku umjetničku produkciju koja predstavlja zajedničke objekte i elemente u neobičnim kontekstima.

Blog tim novinarke Lilian Pacce kreirao je nadrealističku modnu produkciju koja spašava elemente njegovog rada i metafizičku atmosferu sa samo dva modela i lota od šalova. Pogledajte ispod:

5. Pablo Picasso

Kada govorimo o kubizmu, automatski se sjetimo slikaraŠpanski umetnik smatra se jednim od najvećih umetnika 20. veka i suosnivačom ovog umetničkog pokreta. Razvijao je i skulpturu, crtež, keramiku, poeziju i prošao kroz nekoliko umjetničkih faza u svom životu, ali kubizam je najupečatljiviji. U kubističkim slikama, objekti su apstraktno razbijeni i ponovo sastavljeni, naglašavajući njihove kompozitne geometrijske oblike i opisuju ih sa nekoliko istovremenih tačaka gledišta.

Jedan od fotografa na koje je utjecao pokret bio je Andre Kertész. Karijeru je započeo kao ulični fotograf, snimajući svakodnevni život, ali su mu teme vrlo raznolike i svi podstiču vizuelnu radoznalost kada je u pitanju pronalaženje novih perspektiva o najčešćim stvarima.

Lista imena za pamćenje je široka, koja nastavljaju da se obraćaju u nizu. Ukratko, što više referenci imate, lakše je eksperimentirati i razvijati svoj proces stvaranja. Analiziranje i traženje boljeg razumijevanja umjetničkih pokreta i tehnika koje koriste poznati slikari otvorit će vam oči za svijet fotografskih mogućnosti.

Tekst: Suellen Figueiredo