Неодамна споделивме филмови што секој фотограф треба да ги гледа за да ја инспирира нивната фотографија. Како киното, така и сликарството го зголемува нашиот културен багаж, но не секогаш обрнуваме внимание на тоа што тие можат да ни покажат. Познатите слики се, без сомнение, неограничен извор на ресурси, инспирации и референци. Секој уметник има своја креативна индивидуалност, но секој што ја познава перспективата и светлината низ големите сликари на историјата веројатно ќе знае како најдобро да ја искористи нивната техника на компонирање слики. Прочитајте и: //iphotochannel.com.br/7-tipos-de-iluminacao-para-retratos.

Иако многу фотографи користат сликари како референца, денес не сите од нив се обидуваат да ги приспособат техниките што се користат во познати слики на свои фотографии. Кога зборуваме за светлината, барокот секогаш најмногу се памети, но има и други современи трендови кои треба да се истражат. Во овој прв дел, ви претставуваме пет сликари кои ќе ги инспирираат вашите фотографии:

1. Рембрант

Холандскиот сликар, познат како мајстор на светлината, бил еден од најголемите сликари во ерата на барокот, време кога уметниците биле опседнати со мастеринг на светлината. Сликарите ги истражувале контрастите помеѓу светлината и сенката, правејќи го расположението на сликата полесна, иако ја зголемувале драматичноста на сцената. Едностраната шема на осветлување користена од Рембрантги вреднуваше изразите на лицето на ликовите и денес е еден од видовите на осветлување што најмногу го користат модните фотографи и портретисти. Рембрантова светлина, како што стана познато, се карактеризира со мал триаголник поставен странично на 45 степени од линијата на очите и мало потемнување на спротивната страна на лицето на моделот.

Техниката е видливо применета во портретот на актерката Скарлет Јохансон од модниот фотограф дуото Инез & засилувач; Vinoodh:

2. Диего Веласкез

Не би можеле да ја продолжиме оваа листа без да го споменеме еден од најсензационалните сликари во историјата на уметноста. Делата на Диего Веласкез се богати со томови и учат како правилно да се искористи драматичната употреба на страничната светлина, перспективата и композициската интелигенција. Неговото дело Девојките , покрај тоа што е едно од најинтригантните со векови, учи како мајсторски да се вклучат, распоредат и усогласат ликовите во портрет.

3. Едгар Дега

Една од највпечатливите карактеристики на Французинот е мекоста на неговите дела. Тој користел многу пастелни тонови во првата фаза од неговиот уметнички живот, само користел поживи тонови во 1860-тите. Движењето на неговите слики е исто така нешто на кое треба да се обрне внимание: тој користел балерини како изговор за репродукција на флуидно движење. сакаше да претставува секојдневни сцени икористете лежерно кадрирање, концентрирајќи го предметот во еден дел од кадарот, наместо да ги поставувате рамномерно. Нејзиното дело Семејството Белелеи се одликува со многу смел состав: неконвенционални пози и ликови фокусирани на момент на интимност, со суптилни изрази.

Подолу, фотографија La Foie , од италијанската Џулија Песарин, инспирирана од Дега:

4. Рене Магрит

Надреалистичкиот сликар е референтно име во современата фотографија за неговите провокативни, духовити дела кои ги предизвикуваат перцепциите на набљудувачот. Неколку фотографи, дизајнери и архитекти биле под влијание на церебралниот сликар, главно во неговото познато дело Љубовниците . Тој практикуваше реалистичен надреализам, со јасност толку импресивна што се меша со реалноста. Сликата на Магрит е предмет на размислување: значењето често се крие и е цел на второто, третото и четвртото толкување. Тој разви метафизичка уметничка продукција која прикажува заеднички предмети и елементи во необични контексти.

Блог тимот на новинарката Лилијан Паче создаде надреалистичка модна продукција која спасува елементи од неговата работа и метафизичка атмосфера со само два модели и многу на марами. Проверете го подолу:

5. Пабло Пикасо

Кога зборуваме за кубизам, автоматски се сеќаваме на сликаротШпанскиот уметник се смета за еден од најголемите уметници на 20 век и ко-основач на ова уметничко движење. Развил и скулптури, цртеж, керамика, поезија и поминал низ неколку уметнички фази во животот, но кубизмот е највпечатлив. Во кубистичките слики, предметите се апстрактно кршени и повторно составени, истакнувајќи ги нивните композитни геометриски форми и опишувајќи ги од неколку истовремени гледни точки.

Еден од фотографите под влијание на движењето беше Андре Кертес. Тој ја започна својата кариера како уличен фотограф, снимајќи го секојдневието, но неговите теми се многу разновидни и сите тие поттикнуваат визуелна љубопитност кога станува збор за наоѓање нови перспективи за најчестите работи.

Списокот на имиња за паметење е широк, што тие продолжуваат да се осврнуваат во серија. Накратко, колку повеќе референци имате, толку е полесно да експериментирате и да го развиете вашиот процес на создавање. Анализирањето и барањето за подобро разбирање на уметничките движења и техники што ги користат познати сликари ќе ви ги отвори очите кон светот на фотографските можности.

Текст: Suellen Figueiredo