5 مصور توهان جي تصويرن جي تخليق کي متاثر ڪرڻ لاء
![5 مصور توهان جي تصويرن جي تخليق کي متاثر ڪرڻ لاء](/wp-content/uploads/tend-ncia/3082/p528duycfa.jpg)
مواد جي جدول
اسان تازو هتي فلمون شيئر ڪيون آهن جيڪي هر فوٽوگرافر کي ڏسڻ گهرجن ته جيئن انهن جي فوٽوگرافي کي متاثر ڪيو وڃي. سئنيما وانگر، مصوري اسان جي ثقافتي سامان ۾ اضافو ڪري ٿي، جڏهن ته، اسان هميشه ڌيان نه ڏيندا آهيون ته اهي اسان کي ڏيکاري سگهن ٿيون. مشهور نقاشي، بغير ڪنهن شڪ جي، وسيلن، الهام ۽ حوالن جو لامحدود ذريعو آهن. هر فنڪار جي پنهنجي تخليقي انفراديت هوندي آهي، پر جيڪو به شخص تاريخ جي عظيم مصور جي ذريعي نقطه نظر ۽ روشنيءَ کي ڄاڻي ٿو، اهو شايد ڄاڻندو ته تصويرن کي ترتيب ڏيڻ جي پنهنجي ٽيڪنڪ کي ڪيئن استعمال ڪجي. پڻ پڙهو: //iphotochannel.com.br/7-tipos-de-iluminacao-para-retratos.
جيتوڻيڪ ڪيترائي فوٽوگرافر پينٽر کي ريفرنس طور استعمال ڪندا آهن، پر اڄ اهي سڀئي ڪوشش نه ڪندا آهن ته انهن ۾ استعمال ٿيندڙ ٽيڪنالاجي کي ترتيب ڏيو انهن جي پنهنجي تصويرن ۾ مشهور نقاشي. جڏهن اسان روشني بابت ڳالهايون ٿا، باروڪ هميشه سڀ کان وڌيڪ ياد آهي، پر اتي ٻيا معاصر رجحانات ڳولڻ لاء آهن. هن پهرين حصي ۾، اسان توهان جي تصويرن کي متاثر ڪرڻ لاء پنج پينٽر پيش ڪندا آهيون:
1. Rembrandt
![](/wp-content/uploads/tend-ncia/3082/p528duycfa.jpg)
ڊچ پينٽر، جنهن کي روشنيءَ جي ماسٽر جي نالي سان سڃاتو وڃي ٿو، باروڪ دور جي عظيم مصورن مان هڪ هو، هڪ اهڙو دور جڏهن فنڪارن کي روشنيءَ ۾ مهارت حاصل ڪرڻ جو جنون هو. مصور روشنيءَ ۽ پاڇي جي وچ ۾ تضادن کي ڳولي لڌو، پينٽنگ جي موڊ کي روشن ڪيو، جيتوڻيڪ منظر جي ڊرامي کي وڌايو. Rembrandt پاران استعمال ٿيل ھڪڙي طرفي روشني وارو منصوبواهو ڪردارن جي چهري جي تاثرات کي اهميت ڏئي ٿو ۽ اڄ اها روشني جي انهن قسمن مان هڪ آهي جيڪا اڪثر فيشن فوٽوگرافر ۽ پورٽريٽسٽس پاران استعمال ڪئي ويندي آهي. Rembrandt Light، جيئن معلوم ٿئي ٿو، هڪ ننڍڙي ٽڪنڊي جي خاصيت آهي، جيڪا اکين جي لڪير کان 45 درجن جي فاصلي تي رکيل آهي ۽ ماڊل جي منهن جي سامهون واري پاسي تي ٿوري اونداهي آهي.
ٽيڪنيڪ واضح طور تي لاڳو ڪئي وئي آهي. فيشن فوٽوگرافر جوڙو انز پاران اداڪارا اسڪارليٽ جوهانسن جي تصوير ۾ ونود:
![](/wp-content/uploads/tend-ncia/3082/p528duycfa-1.jpg)
2. Diego Velázquez
![](/wp-content/uploads/tend-ncia/3082/p528duycfa-2.jpg)
اسان فن جي تاريخ ۾ سڀ کان وڌيڪ سنسني خیز مصور جي ذڪر کان سواءِ هن لسٽ کي جاري نٿا رکي سگهون. Diego Velázquez جا ڪم مقدارن ۾ مالا مال آهن ۽ سيکاري ٿو ته ڪيئن صحيح طريقي سان ورهاڱي جي روشنيءَ جي ڊرامائي استعمال مان فائدو وٺجي، نقطه نظر ۽ تخليقي ذهانت. هن جو ڪم The Girls ، صدين کان سڀ کان وڌيڪ دلچسپ ٿيڻ کان علاوه، سيکاري ٿو ته ڪيئن مهارت سان ڪردارن کي شامل ڪيو وڃي، ترتيب ڏيو ۽ هموار ڪيو وڃي هڪ پورٽريٽ ۾.
ڏسو_ پڻ: Midjourney Prompt hyperrealistic تصويرون ٺاهڻ لاءِ3. ايڊگر ڊيگاس 5>11>
فرانسيسي جي سڀ کان وڌيڪ نمايان خصوصيت سندس ڪم جي نرمي آهي. هن پنهنجي فني زندگيءَ جي پهرئين مرحلي ۾ پيسٽل ٽونز تمام گهڻو استعمال ڪيو، صرف 1860ع واري ڏهاڪي ۾ وڌيڪ متحرڪ ٽونز استعمال ڪيا ويا. هن جي پينٽنگس جي حرڪت به ڪجهه ڌيان ڏيڻ جي قابل آهي: هن ballerinas کي استعمال ڪيو ته جيئن وهڪري جي حرڪت کي ٻيهر پيدا ڪرڻ لاءِ، I. روزمره جي منظرن جي نمائندگي ڪرڻ پسند ڪيو ۽casual فريمنگ استعمال ڪريو، موضوع کي فريم جي ھڪڙي حصي ۾ مرڪوز ڪرڻ بجاءِ انھن کي برابر رکڻ جي بجاءِ. هن جو ڪم بيليلي فيملي هڪ تمام همٿ واري جوڙجڪ جي خاصيت رکي ٿو: غير روايتي پوزيشن ۽ ڪردار هڪ لمحي جي قربت تي مرڪوز، نفيس اظهار سان.
هيٺ، فوٽو لا فوئي ، پاران اطالوي Giulia Pesarin، ديگاس کان متاثر ٿي:
![](/wp-content/uploads/tend-ncia/3082/p528duycfa-4.jpg)
4. ريني مئگريٽي 5>13>
سريئلسٽ پينٽر، معاصر فوٽوگرافي ۾ هڪ حوالو نالو آهي ان جي اشتعال انگيز، مزاحيه ڪمن لاءِ جيڪي مبصرن جي تصور کي چيلينج ڪن ٿا. ڪيترائي فوٽوگرافر، ڊزائنر ۽ معمار دماغي پينٽر کان متاثر ٿيا، خاص طور تي سندس مشهور ڪم The Lovers ۾. هن حقيقت پسند حقيقت پسنديءَ جي مشق ڪئي، وضاحت سان ايترو ته متاثر ڪندڙ آهي جو اهو حقيقت سان مونجهارو ٿي وڃي ٿو. Magritte جي هڪ نقاشي عڪاسي جو هڪ اعتراض آهي: معني اڪثر لڪيل آهي ۽ ٻيو، ٽيون ۽ چوٿين تفسير جو مقصد آهي. هن هڪ مابعدالطبعياتي فني پيداوار ٺاهي جيڪا عام شين ۽ عناصر کي غير معمولي حوالن ۾ پيش ڪري ٿي.
صحافي ليلين پيس جي بلاگ ٽيم هڪ سريالسٽ فيشن پروڊڪشن ٺاهي جيڪا هن جي ڪم جي عناصر ۽ هڪ مابعدالطبعي ماحول کي صرف ٻن ماڊلز ۽ لاٽ سان بچائي ٿي. سکارف جو. ان کي هيٺ ڏسو:
14>2>5. پابلو پڪاسو 5>0اسپيني فنڪار کي 20 صدي جي عظيم فنڪارن مان هڪ سمجهيو ويندو آهي ۽ هن فنڪشنل تحريڪ جو همٿ باني هو. هن مجسما سازي، ڊرائنگ، سيرامڪس، شاعري پڻ ٺاهي ۽ پنهنجي زندگيء ۾ ڪيترن ئي فني مرحلن مان گذريو، پر ڪيوبزم سڀ کان وڌيڪ حيرت انگيز آهي. ڪيوبسٽ پينٽنگس ۾، شيون تجريدي طور تي ٽوڙي ۽ ٻيهر گڏ ڪيون وينديون آهن، انهن جي جامع جاميٽري شڪلين کي نمايان ڪندي ۽ انهن کي هڪ ئي وقت جي ڪيترن ئي نقطن کان بيان ڪندي.هڪ فوٽوگرافر جيڪو ان تحريڪ کان متاثر ٿيو هو، آندري ڪيٽيزز هو. هن پنهنجي ڪيريئر جي شروعات هڪ اسٽريٽ فوٽوگرافر جي حيثيت سان ڪئي، روزمره جي زندگيءَ کي رڪارڊ ڪندي، پر هن جا مضمون ڏاڍا مختلف آهن ۽ اهي سڀ بصري تجسس کي جنم ڏين ٿا جڏهن اهو سڀ کان وڌيڪ عام شين تي نوان نقطه نظر ڳولڻ جي ڳالهه آهي.
![](/wp-content/uploads/tend-ncia/3082/p528duycfa.jpeg)
فهرست ياد رکڻ لاءِ نالا وسيع آهن، جن کي هو هڪ سلسلي ۾ خطاب ڪندا رهندا آهن. مختصر ۾، توهان وٽ وڌيڪ حوالا آهن، توهان جي تخليق جي عمل کي تجربو ۽ ترقي ڪرڻ آسان آهي. مشهور مصور پاران استعمال ڪيل فني تحريڪن ۽ ٽيڪنالاجي کي بهتر سمجهڻ ۽ سمجهڻ جي ڪوشش ڪرڻ سان توهان جون اکيون ڦوٽو گرافي جي امڪانن جي دنيا ڏانهن کليل هونديون.
ڏسو_ پڻ: ڪيئن معلوم ڪجي ته تصوير مصنوعي ذهانت (AI) پاران ٺاهي وئي آهي؟