Недавно смо овде поделили филмове које сваки фотограф треба да погледа да би инспирисао своју фотографију. Као и биоскоп, сликарство доприноси нашем културном пртљагу, међутим, не обраћамо увек пажњу на оно што нам они могу показати. Познате слике су, без сумње, неограничен извор ресурса, инспирације и референци. Сваки уметник има своју креативну индивидуалност, али свако ко познаје перспективу и светлост кроз велике сликаре историје вероватно ће знати како да најбоље искористи њихову технику компоновања слика. Прочитајте и: //ипхотоцханнел.цом.бр/7-типос-де-илуминацао-пара-ретратос.

Иако многи фотографи користе сликаре као референцу, данас не покушавају сви да прилагоде технике које се користе у познате слике на сопственим фотографијама. Када говоримо о светлости, барок се увек највише памти, али постоје и други савремени трендови које треба истражити. У овом првом делу представљамо пет сликара који ће инспирисати ваше фотографије:

1. Рембрандт

Холандски сликар, познат као господар светлости, био је један од највећих сликара барокне ере, времена када су уметници били опседнути савладавањем светлости. Сликари су истраживали контрасте између светлости и сенке, чинећи расположење слике светлијим, али повећавајући драматичност сцене. Шема једностраног осветљења коју је користио Рембрантценио је изразе лица ликова и данас је један од типова осветљења који највише користе модни фотографи и портретисти. Рембрандт Лигхт, како је постало познато, карактерише мали троугао постављен бочно на 45 степени од линије очију и благо затамњење на супротној страни лица модела.

Техника је видљиво примењена на портрету глумице Скарлет Јохансон од модног фотографског двојца Инез & ампер; Виноодх:

2. Дијего Веласкез

Нисмо могли да наставимо ову листу а да не поменемо једног од најсензационалнијих сликара у историји уметности. Радови Дијега Веласкеза су богати обимима и уче како правилно искористити драматичну употребу бочног светла, перспективе и композиционе интелигенције. Његово дело Девојке , поред тога што је једно од најинтригантнијих вековима, учи како мајсторски укључити, распоредити и ускладити ликове у портрет.

3. Едгар Дегас

Једна од најупечатљивијих карактеристика Француза је мекоћа његових дела. Много је користио пастелне тонове у првој фази свог уметничког живота, а тек 1860-их користио је живописније тонове. Покрет његових слика је такође нешто на шта треба обратити пажњу: користио је балерине као изговор за репродукцију флуидног покрета. , И волео да представља свакодневне сцене икористите лежерно кадрирање, концентришући субјекат у једном делу кадра, уместо да га равномерно постављате. Њен рад Породица Беллелеи карактерише веома смела композиција: неконвенционални положаји и ликови фокусирани на тренутак интимности, са суптилним изразима.

У наставку, фотографија Ла Фоие , аутор Италијанка Ђулија Пезарин, инспирисана Дегаом:

4. Рене Магритте

Надреалистички сликар је референтно име у савременој фотографији због својих провокативних, духовитих радова који изазивају перцепцију посматрача. Неколико фотографа, дизајнера и архитеката било је под утицајем церебралног сликара, углавном у његовом чувеном делу Љубавници . Практиковао је реалистички надреализам, са јасноћом толико импресивном да се меша са стварношћу. Магритова слика је предмет размишљања: значење је често скривено и мета је другог, трећег и четвртог тумачења. Развио је метафизичку уметничку продукцију која представља заједничке предмете и елементе у необичним контекстима.

Блог тим новинарке Лилиан Пацце креирао је надреалистичку модну продукцију која спашава елементе његовог рада и метафизичку атмосферу са само два модела и лота. од шалова. Погледајте испод:

5. Пабло Пицассо

Када говоримо о кубизму, аутоматски се сетимо сликараШпански уметник се сматра једним од највећих уметника 20. века и суоснивачом овог уметничког покрета. Развијао је и скулптуру, цртеж, керамику, поезију и прошао кроз неколико уметничких фаза у свом животу, али кубизам је најупечатљивији. На кубистичким сликама, објекти су апстрактно разбијени и поново састављени, истичући њихове композитне геометријске облике и описују их са неколико истовремених тачака гледишта.

Један од фотографа на које је утицао покрет био је Андре Кертес. Каријеру је започео као улични фотограф, снимајући свакодневни живот, али су му теме веома разноврсне и сви подстичу визуелну радозналост када је реч о проналажењу нових перспектива о најчешћим стварима.

Листа имена за памћење је широка, која настављају да се обраћају у низу. Укратко, што више референци имате, лакше је експериментисати и развијати свој процес стварања. Анализирање и настојање да боље разумете уметничке покрете и технике које користе познати сликари отвориће вам очи за свет фотографских могућности.

Текст: Суеллен Фигуеиредо