हमने हाल ही में यहां ऐसी फिल्में साझा की हैं जिन्हें प्रत्येक फोटोग्राफर को अपनी फोटोग्राफी को प्रेरित करने के लिए देखना चाहिए। सिनेमा की तरह, पेंटिंग भी हमारे सांस्कृतिक बोझ को बढ़ाती है, हालाँकि, हम हमेशा इस बात पर ध्यान नहीं देते हैं कि वे हमें क्या दिखा सकते हैं। इसमें कोई शक नहीं कि प्रसिद्ध पेंटिंग संसाधनों, प्रेरणाओं और संदर्भों का असीमित स्रोत हैं। प्रत्येक कलाकार का अपना रचनात्मक व्यक्तित्व होता है, लेकिन जो कोई भी इतिहास के महान चित्रकारों के माध्यम से परिप्रेक्ष्य और प्रकाश को जानता है, वह शायद जानता होगा कि छवियों को बनाने की उनकी तकनीक का सबसे अच्छा उपयोग कैसे किया जाए। यह भी पढ़ें: //iphotochannel.com.br/7-tipos-de-iluminacao-para-retratos.

हालांकि कई फोटोग्राफर संदर्भ के रूप में चित्रकारों का उपयोग करते हैं, लेकिन आज उनमें से सभी उपयोग की जाने वाली तकनीकों को अपनाने की कोशिश नहीं करते हैं प्रसिद्ध पेंटिंग्स उनकी अपनी तस्वीरों में। जब हम प्रकाश के बारे में बात करते हैं, तो बारोक को हमेशा सबसे ज्यादा याद किया जाता है, लेकिन अन्य समकालीन रुझानों का भी पता लगाया जाना चाहिए। इस पहले भाग में, हम आपकी तस्वीरों को प्रेरित करने के लिए पांच चित्रकार प्रस्तुत कर रहे हैं:

1. रेम्ब्रांट

प्रकाश के स्वामी के रूप में जाने जाने वाले डच चित्रकार, बारोक युग के महानतम चित्रकारों में से एक थे, एक ऐसा समय था जब कलाकार प्रकाश पर महारत हासिल करने के लिए जुनूनी थे। चित्रकारों ने प्रकाश और छाया के बीच विरोधाभासों का पता लगाया, जिससे पेंटिंग का मूड हल्का हो गया, हालांकि दृश्य का नाटकीयता बढ़ गया। रेम्ब्रांट द्वारा उपयोग की जाने वाली एक तरफा प्रकाश योजनाइसने पात्रों के चेहरे के भावों को महत्व दिया और आज यह फैशन फोटोग्राफरों और चित्रकारों द्वारा सबसे अधिक उपयोग की जाने वाली प्रकाश व्यवस्था के प्रकारों में से एक है। रेम्ब्रांट लाइट, जैसा कि ज्ञात हो गया है, आंखों की रेखा से 45 डिग्री पर पार्श्व में स्थित एक छोटे त्रिकोण और मॉडल के चेहरे के विपरीत तरफ थोड़ा अंधेरा होने की विशेषता है।

तकनीक को स्पष्ट रूप से लागू किया जाता है फैशन फोटोग्राफर जोड़ी इनेज़ एंड द्वारा अभिनेत्री स्कारलेट जोहानसन के चित्र में; विनुधः

2. डिएगो वेलाज़क्वेज़

हम कला के इतिहास में सबसे सनसनीखेज चित्रकारों में से एक का उल्लेख किए बिना इस सूची को जारी नहीं रख सकते। डिएगो वेलाज़क्वेज़ की रचनाएँ प्रचुर मात्रा में हैं और सिखाती हैं कि पार्श्व प्रकाश, परिप्रेक्ष्य और रचनात्मक बुद्धिमत्ता के नाटकीय उपयोग का उचित लाभ कैसे उठाया जाए। उनका काम द गर्ल्स , सदियों से सबसे दिलचस्प में से एक होने के अलावा, यह सिखाता है कि किसी चित्र में पात्रों को कुशलता से कैसे शामिल किया जाए, व्यवस्थित किया जाए और सामंजस्य बिठाया जाए।

3. एडगर डेगास

फ्रांसीसी व्यक्ति की सबसे खास विशेषताओं में से एक उनके कार्यों की कोमलता है। उन्होंने अपने कलात्मक जीवन के पहले चरण में पेस्टल टोन का बहुत उपयोग किया, केवल 1860 के दशक में अधिक जीवंत टोन का उपयोग किया। उनके चित्रों की गति भी ध्यान देने योग्य है: उन्होंने तरल गति को पुन: उत्पन्न करने के बहाने बैलेरिना का उपयोग किया।, मैं रोजमर्रा के दृश्यों का प्रतिनिधित्व करना पसंद आया औरकैज़ुअल फ़्रेमिंग का उपयोग करें, विषय को समान रूप से रखने के बजाय फ़्रेम के एक भाग पर केंद्रित करें। उनके काम बेलेलेई फ़ैमिली में एक बहुत ही साहसी रचना है: अपरंपरागत मुद्राएं और पात्र, सूक्ष्म अभिव्यक्तियों के साथ, अंतरंगता के क्षण पर केंद्रित हैं।

नीचे, तस्वीर ला फोई , द्वारा इटालियन गिउलिया पेसारिन, डेगास से प्रेरित:

4. रेने मैग्रेट

अतियथार्थवादी चित्रकार अपने उत्तेजक, मजाकिया कार्यों के लिए समकालीन फोटोग्राफी में एक संदर्भ नाम है जो पर्यवेक्षक की धारणाओं को चुनौती देता है। कई फ़ोटोग्राफ़र, डिज़ाइनर और आर्किटेक्ट सेरेब्रल पेंटर से प्रभावित थे, मुख्य रूप से उनके प्रसिद्ध काम द लवर्स से। उन्होंने यथार्थवादी अतियथार्थवाद का अभ्यास किया, जिसमें स्पष्टता इतनी प्रभावशाली थी कि यह वास्तविकता के साथ भ्रमित हो जाती है। मैग्रीट की एक पेंटिंग प्रतिबिंब की वस्तु है: अर्थ अक्सर छिपा हुआ होता है और दूसरी, तीसरी और चौथी व्याख्याओं का लक्ष्य होता है। उन्होंने एक आध्यात्मिक कलात्मक उत्पादन विकसित किया जो सामान्य वस्तुओं और तत्वों को असामान्य संदर्भों में प्रस्तुत करता है।

पत्रकार लिलियन पेस की ब्लॉग टीम ने एक अतियथार्थवादी फैशन उत्पादन बनाया जो उनके काम के तत्वों और केवल दो मॉडल और बहुत सारे के साथ एक आध्यात्मिक वातावरण को बचाता है। स्कार्फ का. इसे नीचे देखें:

5. पाब्लो पिकासो

जब हम क्यूबिज़्म के बारे में बात करते हैं, तो हमें स्वचालित रूप से चित्रकार की याद आ जाती हैस्पैनिश कलाकार को 20वीं सदी के महानतम कलाकारों में से एक और इस कलात्मक आंदोलन का सह-संस्थापक माना जाता है। उन्होंने मूर्तियां, चित्रकारी, चीनी मिट्टी की चीज़ें, कविता का भी विकास किया और अपने जीवन में कई कलात्मक चरणों से गुज़रे, लेकिन क्यूबिज्म सबसे आकर्षक है। क्यूबिस्ट चित्रों में, वस्तुओं को अमूर्त रूप से तोड़ा और फिर से जोड़ा जाता है, उनके समग्र ज्यामितीय आकार को उजागर किया जाता है और एक साथ कई दृष्टिकोणों से उनका वर्णन किया जाता है।

आंदोलन से प्रभावित फोटोग्राफरों में से एक आंद्रे कर्टेज़ थे। उन्होंने अपना करियर एक स्ट्रीट फ़ोटोग्राफ़र के रूप में शुरू किया, रोज़मर्रा की ज़िंदगी की रिकॉर्डिंग की, लेकिन उनके विषय बहुत विविध हैं और जब सबसे आम चीज़ों पर नए दृष्टिकोण खोजने की बात आती है तो वे सभी दृश्य जिज्ञासा पैदा करते हैं।

सूची याद रखने योग्य नामों की संख्या विस्तृत है, जिन्हें वे शृंखला में संबोधित करते रहते हैं। संक्षेप में, आपके पास जितने अधिक संदर्भ होंगे, आपकी निर्माण प्रक्रिया का प्रयोग और विकास करना उतना ही आसान होगा। प्रसिद्ध चित्रकारों द्वारा उपयोग की जाने वाली कलात्मक गतिविधियों और तकनीकों का विश्लेषण करने और उन्हें बेहतर ढंग से समझने की कोशिश करने से आपकी आंखें फोटोग्राफिक संभावनाओं की दुनिया में खुल जाएंगी।

पाठ: सुएलेन फिगुएरेडो