Nagbahagi kami kamakailan ng mga pelikula dito na dapat panoorin ng bawat photographer upang magbigay ng inspirasyon sa kanilang photography. Tulad ng sinehan, ang pagpipinta ay nagdaragdag sa ating kultural na bagahe, gayunpaman, hindi natin palaging binibigyang pansin ang maipapakita nila sa atin. Ang mga sikat na painting ay, walang alinlangan, isang walang limitasyong mapagkukunan ng mga mapagkukunan, inspirasyon at mga sanggunian. Ang bawat pintor ay may sariling pagkamalikhain, ngunit ang sinumang nakakaalam ng pananaw at liwanag sa pamamagitan ng mga mahuhusay na pintor ng kasaysayan ay malamang na makakaalam kung paano pinakamahusay na gamitin ang kanilang pamamaraan ng pagbubuo ng mga larawan. Basahin din ang: //iphotochannel.com.br/7-tipos-de-iluminacao-para-retratos.

Bagaman maraming photographer ang gumagamit ng mga pintor bilang sanggunian, ngayon hindi lahat sa kanila ay sumusubok na iakma ang mga teknik na ginamit sa sikat na mga painting sa kanilang sariling mga larawan. Kapag pinag-uusapan natin ang tungkol sa liwanag, ang baroque ang laging naaalala, ngunit may iba pang mga kontemporaryong uso na dapat tuklasin. Sa unang bahaging ito, ipinakita namin ang limang pintor upang magbigay ng inspirasyon sa iyong mga larawan:

1. Rembrandt

Ang pintor ng Dutch, na kilala bilang master ng liwanag, ay isa sa mga pinakadakilang pintor ng panahon ng Baroque, isang panahon kung kailan ang mga artista ay nahuhumaling sa pag-master ng liwanag. Ginalugad ng mga pintor ang mga kaibahan sa pagitan ng liwanag at anino, na ginagawang mas magaan ang mood ng pagpipinta, bagama't pinapataas ang drama ng eksena. Ang one-sided lighting scheme na ginamit ni Rembrandtpinahahalagahan nito ang mga ekspresyon ng mukha ng mga karakter at ngayon ito ay isa sa mga uri ng pag-iilaw na pinaka ginagamit ng mga photographer at portraitist ng fashion. Ang Rembrandt Light, gaya ng nakilala, ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang maliit na tatsulok na nakaposisyon sa gilid sa 45 degrees mula sa linya ng mga mata at bahagyang pagdidilim sa tapat ng mukha ng modelo.

Ang pamamaraan ay nakikitang inilapat sa larawan ng aktres na si Scarlett Johansson ng fashion photographer duo na Inez & Vinoodh:

2. Diego Velázquez

Hindi namin maipagpapatuloy ang listahang ito nang hindi binanggit ang isa sa mga pinakakahanga-hangang pintor sa kasaysayan ng sining. Ang mga gawa ni Diego Velázquez ay mayaman sa mga volume at nagtuturo kung paano maayos na samantalahin ang dramatikong paggamit ng lateral light, perspective at compositional intelligence. Ang kanyang gawa na The Girls , bilang karagdagan sa pagiging isa sa mga pinaka nakakaintriga sa loob ng maraming siglo, ay nagtuturo kung paano mahusay na isama, ayusin at pagsamahin ang mga character sa isang portrait.

3. Edgar Degas

Isa sa mga kapansin-pansing katangian ng Frenchman ay ang lambot ng kanyang mga gawa. Marami siyang ginamit na pastel tones sa unang yugto ng kanyang artistikong buhay, gumamit lamang ng mas makulay na tono noong 1860s. Ang paggalaw ng kanyang mga pintura ay isa ring bagay na dapat bigyang-pansin: ginamit niya ang mga ballerina bilang isang dahilan upang magparami ng tuluy-tuloy na paggalaw. , I gustong kumatawan sa mga pang-araw-araw na eksena atgumamit ng kaswal na pag-frame, ituon ang paksa sa isang bahagi ng frame, sa halip na ilagay ang mga ito nang pantay-pantay. Ang kanyang obra Bellelei Family ay nagtatampok ng napaka-mapangahas na komposisyon: hindi kinaugalian na mga postura at mga karakter na nakatuon sa isang sandali ng pagpapalagayang-loob, na may banayad na mga ekspresyon.

Sa ibaba, larawan La Foie , ni ang Italian Giulia Pesarin, inspirasyon ni Degas:

4. René Magritte

Ang surrealist na pintor ay isang reference na pangalan sa kontemporaryong photography para sa kanyang mapanukso at nakakatawang mga gawa na humahamon sa mga pananaw ng nagmamasid. Maraming photographer, designer at arkitekto ang naimpluwensyahan ng cerebral painter, pangunahin sa kanyang sikat na obra The Lovers . Nagsagawa siya ng makatotohanang surrealismo, na may malinaw na kahanga-hanga na nalilito sa katotohanan. Ang isang pagpipinta ni Magritte ay isang bagay ng pagmuni-muni: ang kahulugan ay madalas na nakatago at ang target ng ikalawa, ikatlo at ikaapat na interpretasyon. Gumawa siya ng metaphysical artistic production na nagpapakita ng mga karaniwang bagay at elemento sa loob ng hindi pangkaraniwang konteksto.

Ang blog team ng journalist na si Lilian Pacce ay lumikha ng surrealist fashion production na nagliligtas sa mga elemento ng kanyang trabaho at isang metaphysical na kapaligiran na may dalawang modelo at lot lang. ng scarves. Tingnan ito sa ibaba:

5. Pablo Picasso

Kapag pinag-uusapan natin ang Cubism, awtomatiko nating naaalala ang pintorAng Spanish artist ay itinuturing na isa sa mga pinakadakilang artist ng ika-20 siglo at co-founder ng artistikong kilusang ito. Gumawa rin siya ng mga eskultura, pagguhit, keramika, tula at dumaan sa ilang mga artistikong yugto sa kanyang buhay, ngunit ang Cubism ang pinaka-kapansin-pansin. Sa Cubist painting, abstractly broken and reassembled objects, highlighting their composite geometric shapes and describes them from some simultaneous points of view.

Isa sa mga photographer na naimpluwensyahan ng kilusan ay si Andre Kertész. Sinimulan niya ang kanyang karera bilang isang street photographer, nagre-record ng pang-araw-araw na buhay, ngunit ang kanyang mga paksa ay napaka-iba-iba at lahat ng mga ito ay nag-uudyok ng visual na pag-usisa pagdating sa paghahanap ng mga bagong pananaw sa mga pinakakaraniwang bagay.

Ang listahan ng mga pangalan na dapat tandaan ay malawak, na patuloy nilang tinutugunan sa isang serye. Sa madaling salita, kung mas maraming sanggunian ang mayroon ka, mas madaling mag-eksperimento at bumuo ng iyong proseso ng paglikha. Ang pagsusuri at paghahangad na mas maunawaan ang mga masining na paggalaw at diskarte na ginagamit ng mga sikat na pintor ay magbubukas ng iyong mga mata sa isang mundo ng mga posibilidad ng photographic.

Text: Suellen Figueiredo