あなたの写真制作を刺激する5人の画家たち

 あなたの写真制作を刺激する5人の画家たち

Kenneth Campbell

先日、写真家が写真のインスピレーションを得るために観るべき映画を紹介した。 映画と同じように、絵画も私たちの文化的な荷物を増やしてくれるが、私たちは絵画が私たちに何を見せてくれるのかにいつも注意を払っているわけではない。 有名なキャンバスは間違いなく、リソース、インスピレーション、参考資料の無限の源である。 各アーティストにはそれぞれの創造的な個性があるが歴史上の偉大な画家たちを通して遠近法や光を知っている人なら、おそらく彼らの構図を決めるテクニックを最大限に活用する方法を知っているはずだ。 関連記事://iphotochannel.co.uk/7-types-of-lighting for-portraits

多くの写真家が画家を参考にしていますが、今日、誰もが有名な絵画で使われているテクニックを写真に取り入れようとしているわけではありません。 光について語るとき、バロックは常に最も記憶に残るものですが、他にも探求すべき現代のトレンドがあります。 この第1部では、あなたの写真にインスピレーションを与えてくれる5人の画家を紹介します:

1. レンブラント

光の巨匠として知られるオランダの画家は、芸術家たちが光の支配に執着していたバロック時代を代表する偉大な画家の一人である。 画家たちは光と影のコントラストを探求し、絵画の雰囲気を明るくすると同時に、場面のドラマ性を高めた。 レンブラントが用いた一方的な照明計画は、表情をより豊かにした。レンブラント・ライトと呼ばれるようになったこのライトの特徴は、目線から45度の位置に小さな三角形が横向きに配置され、モデルの顔の反対側がわずかに暗くなることである。

ファッション写真家デュオ、Inez & Vinoodhによる女優スカーレット・ヨハンソンのポートレートでは、このテクニックが目に見えて応用されている:

2. ディエゴ・ベラスケス

ディエゴ・ベラスケスの作品はボリュームに富み、横からの光の劇的な使い方、遠近法、構成的な知性を正しく活用する方法を教えてくれる。 彼の作品 ザ・ガールズ 何世紀にもわたって最も興味をそそられる作品のひとつであることに加え、肖像画の中に登場人物を見事に取り込み、配置し、調和させる方法を教えてくれる。

3. エドガー・ドガ

このフランス人の最も印象的な特徴のひとつは、作品の柔らかさである。 彼は芸術家人生の最初の段階でパステル調の色調を多用し、1860年代になってから、より鮮やかな色調を使い始めた。 彼の絵画の動きにも注目したい。バレリーナを口実にして流れるような動きを再現したり、映画『薔薇の騎士』の場面を好んで描いたりした。日常生活や、被写体を均等に配置するのではなくフレームの一部に集中させる、さりげないフレーミングを用いる。 彼の作品 ベルレイ家 型にはまらない姿勢と、親密な瞬間に焦点を合わせた登場人物たちの微妙な表情。

下の写真 ラ・フォア イタリアのジュリア・ペザリンによるもので、ドガの影響を受けている:

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4. ルネ・マグリット

シュルレアリスムの画家は、その挑発的で機知に富んだ作品によって、見る者の知覚に挑戦する現代写真界における参考人である。 多くの写真家、デザイナー、建築家が、この脳天気な画家、特に彼の有名な作品から影響を受けている。 恋人たち マグリットの絵画は内省の対象であり、その意味はしばしば隠され、二次的、三次的、四次的な解釈の対象となる。 彼は形而上学的な芸術制作を展開し、一般的な対象や要素を非日常的な文脈の中に提示した。

ジャーナリストのリリアン・パッチェのブログ・チームは、2人のモデルとたくさんのスカーフだけで、彼女の作品の要素と形而上学的な雰囲気を再現したシュールなファッション作品を作り上げた。 以下をチェック:

5. パブロ・ピカソ

キュビズムといえば、20世紀最大の芸術家の一人とされ、この芸術運動の共同創設者であるスペインの画家を思い浮かべる。 彼は彫刻、デッサン、陶芸、詩も手がけ、生涯にいくつかの芸術的段階を経験したが、キュビズムは最も印象的なものである。 キュビズムの絵画では、物体は分解され、抽象的な方法で再構築され、その物体が強調される。複合幾何学図形を複数の視点から同時に描写する。

このムーブメントに影響を受けた写真家の一人がアンドレ・ケルテスである。 彼はストリートフォトグラファーとしてキャリアをスタートさせ、日常生活を記録したが、その被写体は実に多彩で、ごくありふれたものから新たな視点を見出すという視覚的好奇心を刺激するものばかりであった。

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要するに、参考文献が多ければ多いほど、実験や創作プロセスの開発が容易になるということだ。 有名な画家たちが使った芸術的な動きやテクニックを分析し、より深く理解しようとすることで、写真の可能性の世界に目を向けることができるだろう。

文:スエレン・フィゲイレド

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell はプロの写真家であり、作家志望でもあり、レンズを通して世界の美しさを捉えることに生涯の情熱を持っています。絵のように美しい風景で知られる小さな町で生まれ育ったケネスは、幼い頃から自然写真に対する深い認識を培ってきました。業界で 10 年以上の経験を積んだ彼は、優れたスキルセットと細部への鋭い目を獲得しています。Kenneth は写真が好きだったので、写真を撮るための新しくてユニークな環境を求めて広範囲に旅行しました。広大な都市景観から人里離れた山々に至るまで、彼はカメラを世界の隅々に持ち込み、常にそれぞれの場所の本質と感情を捉えようと努めてきました。彼の作品はいくつかの有名な雑誌、美術展、オンライン プラットフォームで取り上げられ、写真コミュニティ内で認知され、称賛を得ています。Kenneth は、写真に加えて、自分の知識や専門知識をこの芸術形式に情熱を注ぐ他の人々と共有したいという強い願望を持っています。彼のブログ「Tips for Photography」は、意欲的な写真家がスキルを向上させ、独自のスタイルを確立するのに役立つ貴重なアドバイス、コツ、テクニックを提供するプラットフォームとして機能します。構図、照明、後処理のいずれであっても、Kenneth は誰でも写真を次のレベルに引き上げることができる実践的なヒントと洞察を提供することに専念しています。彼を通してKenneth は、魅力的で有益なブログ投稿により、読者にインスピレーションを与え、独自の写真の旅を追求する力を与えることを目指しています。フレンドリーで親しみやすい文体で、彼は対話と交流を奨励し、あらゆるレベルの写真家が一緒に学び成長できる協力的なコミュニティを作り出しています。旅行や執筆以外の時間には、ケネスは写真ワークショップを主催したり、地元のイベントやカンファレンスで講演したりしています。彼は、教えることが個人的および職業上の成長のための強力なツールであると信じており、情熱を共有する他の人々とつながり、創造性を発揮するために必要な指導を提供することができます。Kenneth の最終的な目標は、カメラを手に世界を探索し続けると同時に、周囲の美しさを見て自分のレンズを通して捉えるように他の人たちにインスピレーションを与えることです。指導を求めている初心者でも、新しいアイデアを探している経験豊富な写真家でも、Kenneth のブログ「写真のヒント」は、写真に関するあらゆる情報を提供する頼りになるリソースです。