ჩვენ ახლახანს გავუზიარეთ ფილმები, რომლებსაც ყველა ფოტოგრაფმა უნდა უყუროს, რათა გააჩინოს მათი ფოტოგრაფია. კინოს მსგავსად, მხატვრობაც მატებს ჩვენს კულტურულ ბარგს, თუმცა, ჩვენ ყოველთვის არ ვაქცევთ ყურადღებას იმას, რისი ჩვენებაც მათ შეუძლიათ. ცნობილი ნახატები, უდავოდ, რესურსების, შთაგონების და ცნობების შეუზღუდავი წყაროა. თითოეულ მხატვარს აქვს საკუთარი შემოქმედებითი ინდივიდუალობა, მაგრამ ვინც იცის პერსპექტივა და სინათლე ისტორიის დიდი მხატვრების მეშვეობით, ალბათ იცის, როგორ გამოიყენოს საუკეთესოდ მათი ნახატების შედგენის ტექნიკა. ასევე წაიკითხეთ: //iphotochannel.com.br/7-tipos-de-iluminacao-para-retratos.

მიუხედავად იმისა, რომ ბევრი ფოტოგრაფი იყენებს მხატვრებს, როგორც მითითებას, დღეს ყველა მათგანი არ ცდილობს ადაპტირდეს გამოყენებული ტექნიკით. ცნობილი ნახატები საკუთარ ფოტოებში. როდესაც ვსაუბრობთ სინათლეზე, ბაროკოს ყოველთვის ყველაზე მეტად ახსოვთ, მაგრამ არსებობს სხვა თანამედროვე ტენდენციები, რომლებიც შესასწავლია. ამ პირველ ნაწილში წარმოგიდგენთ ხუთ მხატვარს თქვენი ფოტოების შთაგონებისთვის:

1. რემბრანდტი

ჰოლანდიელი მხატვარი, ცნობილი როგორც სინათლის ოსტატი, იყო ბაროკოს ეპოქის ერთ-ერთი უდიდესი მხატვარი, იმ პერიოდის, როდესაც მხატვრები შეპყრობილნი იყვნენ სინათლის დაუფლებით. მხატვრები იკვლევდნენ კონტრასტებს შუქსა და ჩრდილს შორის, რითაც ამსუბუქებდნენ ნახატის განწყობას, თუმცა ზრდიდნენ სცენის დრამატულობას. რემბრანდტის მიერ გამოყენებული ცალმხრივი განათების სქემაიგი აფასებდა პერსონაჟების სახის გამომეტყველებას და დღეს ის არის განათების ერთ-ერთი სახეობა, რომელსაც ყველაზე ხშირად იყენებენ მოდის ფოტოგრაფები და პორტრეტები. Rembrandt Light, როგორც ცნობილი გახდა, ხასიათდება პატარა სამკუთხედით, რომელიც განლაგებულია გვერდით 45 გრადუსზე თვალების ხაზიდან და ოდნავ ჩაბნელება მოდელის სახის მოპირდაპირე მხარეს.

ტექნიკა აშკარად გამოიყენება. მსახიობ სკარლეტ იოჰანსონის პორტრეტში მოდის ფოტოგრაფის დუეტი Inez & ვინუდი:

2. დიეგო ველასკესი

ჩვენ ვერ გავაგრძელებთ ამ სიას ხელოვნების ისტორიაში ერთ-ერთი ყველაზე სენსაციური მხატვრის ხსენების გარეშე. დიეგო ველასკესის ნამუშევრები მდიდარია მოცულობით და გვასწავლის, თუ როგორ სწორად ისარგებლოს გვერდითი სინათლის, პერსპექტივის და კომპოზიციური ინტელექტის დრამატული გამოყენებით. მისი ნამუშევარი გოგონები , გარდა იმისა, რომ საუკუნეების მანძილზე ერთ-ერთი ყველაზე დამაინტრიგებელია, გვასწავლის, თუ როგორ ოსტატურად შეიყვანოთ, მოაწყოთ და მოაწყოთ პერსონაჟები პორტრეტში.

3. ედგარ დეგა

ფრანგის ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული თვისება მისი ნამუშევრების რბილობაა. იგი ხშირად იყენებდა პასტელ ტონებს თავისი მხატვრული ცხოვრების პირველ ეტაპზე, მხოლოდ 1860-იან წლებში იყენებდა უფრო აქტიურ ტონებს. მისი ნახატების მოძრაობაც საყურადღებოა: ის იყენებდა ბალერინებს, როგორც საბაბს სითხის მოძრაობის რეპროდუცირებისთვის. უყვარდა ყოველდღიური სცენების წარმოდგენა დაგამოიყენეთ შემთხვევითი კადრი, საგნის კონცენტრირება კადრის ერთ ნაწილში, ვიდრე თანაბრად განთავსება. მისი ნამუშევარი Bellelei Family გამოირჩევა ძალიან გაბედული კომპოზიციით: არატრადიციული პოზები და პერსონაჟები ორიენტირებული ინტიმურობის მომენტზე, დახვეწილი გამონათქვამებით.

ქვემოთ, ფოტო La Foie , ავტორი იტალიელი ჯულია პესარინი, შთაგონებული დეგას მიერ:

4. რენე მაგრიტი

სურეალისტი მხატვარი თანამედროვე ფოტოგრაფიის საცნობარო სახელია მისი პროვოკაციული, მახვილგონივრული ნამუშევრებისთვის, რომლებიც ეჭვქვეშ აყენებენ დამკვირვებლის აღქმას. რამდენიმე ფოტოგრაფი, დიზაინერი და არქიტექტორი განიცადა ცერებრალური მხატვრის გავლენა, ძირითადად მის ცნობილ ნამუშევარში Lovers . ის პრაქტიკაში ატარებდა რეალისტურ სიურეალიზმს, ისეთი შთამბეჭდავი სიცხადით, რომ რეალობაში ირევა. მაგრიტის ნახატი ასახვის ობიექტია: მნიშვნელობა ხშირად იმალება და მეორე, მესამე და მეოთხე ინტერპრეტაციების სამიზნეა. მან შეიმუშავა მეტაფიზიკური მხატვრული პროდუქცია, რომელიც წარმოადგენდა საერთო ობიექტებს და ელემენტებს უჩვეულო კონტექსტში.

ჟურნალისტი ლილიან პასის ბლოგის ჯგუფმა შექმნა სიურეალისტური მოდის პროდუქცია, რომელიც გადაარჩენს მისი ნამუშევრების ელემენტებს და მეტაფიზიკურ ატმოსფეროს მხოლოდ ორი მოდელით და ბევრით. შარფების. შეამოწმეთ ქვემოთ:

5. პაბლო პიკასო

როდესაც კუბიზმზე ვსაუბრობთ, ავტომატურად ვიხსენებთ მხატვარსესპანელი მხატვარი ითვლება მე-20 საუკუნის ერთ-ერთ უდიდეს ხელოვანად და ამ მხატვრული მოძრაობის თანადამფუძნებლად. მან ასევე შეიმუშავა სკულპტურა, ნახატი, კერამიკა, პოეზია და გაიარა რამდენიმე მხატვრული ეტაპი მის ცხოვრებაში, მაგრამ კუბიზმი ყველაზე თვალშისაცემია. კუბისტურ ნახატებში საგნები აბსტრაქტულად არის გატეხილი და ხელახლა აწყობილი, ხაზს უსვამს მათ კომპოზიციურ გეომეტრიულ ფორმებს და აღწერს მათ ერთდროულად რამდენიმე კუთხით.

ერთ-ერთი ფოტოგრაფი, რომელსაც გავლენა მოახდინა მოძრაობამ, იყო ანდრე კერტესი. მან დაიწყო თავისი კარიერა, როგორც ქუჩის ფოტოგრაფი, იღებდა ყოველდღიურ ცხოვრებას, მაგრამ მისი საგნები ძალიან მრავალფეროვანია და ყველა მათგანი იწვევს ვიზუალურ ცნობისმოყვარეობას, როდესაც საქმე ეხება ახალი პერსპექტივების პოვნას ყველაზე გავრცელებულ საკითხებზე.

სია. დასამახსოვრებელი სახელები ფართოა, რასაც ისინი აგრძელებენ სერიის განხილვას. მოკლედ, რაც მეტი მითითება გაქვთ, მით უფრო ადვილია ექსპერიმენტების ჩატარება და თქვენი შექმნის პროცესის განვითარება. ცნობილი მხატვრების მიერ გამოყენებული მხატვრული მოძრაობებისა და ტექნიკის გაანალიზება და უკეთ გაგების ძიება გაახილავს თქვენს თვალებს ფოტოგრაფიული შესაძლებლობების სამყაროში.

ტექსტი: Suellen Figueiredo