Нещодавно ми розповідали про фільми, які варто переглянути кожному фотографу для натхнення. Як і кіно, живопис збільшує наш культурний багаж, проте ми не завжди звертаємо увагу на те, що він може нам показати. Відомі полотна, безсумнівно, є необмеженим джерелом ресурсів, натхнення та референсів. Кожен художник має власну творчу індивідуальність, алеТі, хто знає перспективу і світло завдяки великим художникам історії, напевно, знають, як максимально використати їхню техніку композиції зображень. Читайте також: //iphotochannel.co.uk/7-types-of-lighting-for-portraits

Хоча багато фотографів використовують художників як еталон, сьогодні не всі намагаються адаптувати прийоми, використані у відомих картинах, у своїх фотографіях. Коли ми говоримо про світло, бароко завжди найбільше запам'ятовується, але є й інші сучасні тенденції, які варто дослідити. У цій першій частині ми представляємо п'ять художників, які надихнуть вас на створення ваших фотографій:

1. Рембрандт

Голландський живописець, відомий як майстер світла, був одним з найвидатніших художників епохи бароко, часу, коли митці були одержимі майстерністю володіння світлом. Художники досліджували контрасти між світлом і тінню, роблячи настрій картини світлішим, водночас посилюючи драматизм сцени. Одностороння схема освітлення, яку використовував Рембрандт, посилювала виразністьСвітло Рембрандта, як стало відомо, характеризується невеликим трикутником, розташованим збоку під 45 градусів від лінії очей, і невеликим затемненням на протилежному боці обличчя моделі.

Ця техніка помітно застосована в портреті акторки Скарлетт Йоханссон, створеному дуетом модних фотографів Інез і Вінудх (Inez & Vinoodh):

2. Дієго Веласкес

Ми не могли продовжити цей список, не згадавши одного з найбільш сенсаційних художників в історії мистецтва. Роботи Дієго Веласкеса багаті на об'єми і вчать, як правильно використовувати бокове світло, перспективу та композиційний інтелект. Його роботи Дівчата Окрім того, що вона є однією з найбільш інтригуючих протягом століть, вона вчить, як майстерно включати, розташовувати та гармонізувати образи на портреті.

3. Едгар Дега

Однією з найяскравіших характеристик француза є м'якість його робіт. На першому етапі свого творчого життя він багато використовував пастельні тони, лише у 1860-х роках почав застосовувати більш яскраві тони. Рух його картин - це також те, на що варто звернути увагу: він використовував балерин як привід для відтворення плавного руху, любив зображати сцени зУ своїх роботах він використовує недбале кадрування, зосереджуючи об'єкт в одній частині кадру, а не розташовуючи їх рівномірно. Сім'я Беллей пропонує дуже сміливу композицію: антиконвенційні пози та персонажі, зосереджені в момент інтимності, з тонким виразом обличчя, з витонченими експресіями.

Нижче, фото Ла Фуа. італійки Джулії Пезарін, натхненної Дега:

4. Рене Магрітт

Художник-сюрреаліст є еталонним ім'ям у сучасній фотографії завдяки своїм провокаційним, дотепним роботам, які кидають виклик сприйняттю глядача. Багато фотографів, дизайнерів та архітекторів зазнали впливу церебрального живописця, зокрема його знамениті Коханці Картина Магрітта - це об'єкт рефлексії: її зміст часто прихований і підлягає другій, третій і четвертій інтерпретації. Він розробив метафізичну художню продукцію, яка представляла звичайні об'єкти та елементи в незвичних контекстах.

Команда блогу журналістки Ліліан Пачче створила сюрреалістичну модну постановку, яка відтворює елементи її робіт і метафізичну атмосферу за допомогою лише двох моделей і великої кількості шарфів. Дивіться нижче:

5. Пабло Пікассо

Коли ми говоримо про кубізм, ми автоматично згадуємо іспанського живописця, який вважається одним з найвидатніших художників 20-го століття і співзасновником цього мистецького напряму. Він також займався скульптурою, малюнком, керамікою, поезією і пройшов кілька мистецьких етапів у своєму житті, але кубізм є найяскравішим. У кубістичних картинах об'єкти розбиваються і збираються заново в абстрактній манері, підкреслюючи їхскладні геометричні фігури та описувати їх з декількох точок зору одночасно.

Одним із фотографів, на яких вплинув цей рух, був Андре Кертес. Він починав свою кар'єру як вуличний фотограф, фіксуючи повсякденне життя, але його сюжети дуже різноманітні, і всі вони викликають візуальну цікавість, коли йдеться про пошук нових перспектив найзвичайнісіньких речей.

Список імен, які варто запам'ятати, дуже широкий, і ми продовжимо розглядати їх у цій серії. Коротше кажучи, чим більше у вас буде посилань, тим легше експериментувати і розвивати свій творчий процес. Аналіз і прагнення краще зрозуміти художні напрямки і техніки, які використовували відомі художники, відкриє вам очі на світ фотографічних можливостей.

Текст: Суеллен Фігейредо