شاركنا مؤخرًا أفلامًا هنا يجب على كل مصور مشاهدتها لإلهام التصوير الفوتوغرافي. مثل السينما ، الرسم يضيف إلى أمتعتنا الثقافية ، ومع ذلك ، فإننا لا نهتم دائمًا بما يمكن أن تظهره لنا. اللوحات الشهيرة هي بلا شك مصدر غير محدود للموارد والإلهام والمراجع. كل فنان لديه شخصيته الإبداعية الخاصة ، ولكن أي شخص يعرف المنظور والضوء من خلال رسامي التاريخ العظماء ربما يعرف أفضل طريقة لاستخدام أسلوبهم في تكوين الصور. اقرأ أيضًا: //iphotochannel.com.br/7-tipos-de-iluminacao-para-retratos. اللوحات الشهيرة في صورهم الخاصة. عندما نتحدث عن الضوء ، فإن الباروك هو الأكثر تذكرًا دائمًا ، ولكن هناك اتجاهات معاصرة أخرى يجب استكشافها. في هذا الجزء الأول ، نقدم خمسة رسامين لإلهام صورك:

1. رامبرانت

كان الرسام الهولندي ، المعروف باسم سيد الضوء ، أحد أعظم الرسامين في عصر الباروك ، وهو الوقت الذي كان فيه الفنانون مهووسين بإتقان الضوء. استكشف الرسامون التناقضات بين الضوء والظل ، مما جعل الحالة المزاجية للرسم أفتح ، على الرغم من زيادة الدراما في المشهد. مخطط الإضاءة أحادي الجانب المستخدم بواسطة Rembrandtقيمت تعابير وجه الشخصيات وهي اليوم واحدة من أنواع الإضاءة الأكثر استخدامًا من قبل مصوري الأزياء ورسامي البورتريه. يتميز Rembrandt Light ، كما أصبح معروفًا ، بمثلث صغير موضوع بشكل جانبي عند 45 درجة من خط العين وتغميق طفيف على الجانب الآخر من وجه النموذج.

يتم تطبيق التقنية بشكل واضح. في صورة الممثلة سكارليت جوهانسون من قبل مصور الأزياء الثنائي Inez & amp؛ فينود:

2. Diego Velázquez

لم نتمكن من متابعة هذه القائمة دون ذكر أحد أكثر الرسامين إثارة في تاريخ الفن. أعمال دييغو فيلاسكيز غنية بالأحجام وتعلم كيفية الاستفادة بشكل صحيح من الاستخدام الدرامي للضوء الجانبي والمنظور والذكاء التركيبي. عمله الفتيات ، بالإضافة إلى كونه واحدًا من أكثر الأعمال إثارة للاهتمام لقرون ، يعلم كيفية تضمين وترتيب ومواءمة الشخصيات في صورة ببراعة.

3. إدغار ديغا

إحدى أكثر خصائص الفرنسي لفتًا للنظر هي نعومة أعماله. لقد استخدم نغمات الباستيل كثيرًا في المرحلة الأولى من حياته الفنية ، فقط باستخدام نغمات أكثر حيوية في ستينيات القرن التاسع عشر.حركة لوحاته هي أيضًا شيء يجب الانتباه إليه: لقد استخدم الباليه كذريعة لإعادة إنتاج حركة سلسة. ، أنا أحب تمثيل المشاهد اليومية واستخدم الإطارات غير الرسمية ، مع تركيز الموضوع في جزء واحد من الإطار ، بدلاً من وضعها بالتساوي. يتميز عملها عائلة Bellelei بتركيبة جريئة للغاية: مواقف وشخصيات غير تقليدية تركز على لحظة من الحميمية ، مع تعبيرات دقيقة.

أدناه ، صورة La Foie ، بواسطة جوليا بيسارين الإيطالية ، مستوحاة من ديغا:

4. René Magritte

الرسام السريالي هو اسم مرجعي في التصوير الفوتوغرافي المعاصر لأعماله الاستفزازية والبارعة التي تتحدى تصورات المراقب. تأثر العديد من المصورين والمصممين والمهندسين المعماريين بالرسام الدماغي ، ولا سيما في عمله الشهير The Lovers . لقد مارس السريالية الواقعية ، بوضوح مثير للإعجاب لدرجة أنها تختلط بالواقع. لوحة ماغريت هي موضوع انعكاس: غالبًا ما يكون المعنى مخفيًا وهدفًا للتفسيرات الثانية والثالثة والرابعة. طور إنتاجًا فنيًا ميتافيزيقيًا قدم أشياء وعناصر مشتركة ضمن سياقات غير عادية.

ابتكر فريق مدونة الصحفي ليليان باكسي إنتاجًا سرياليًا للأزياء ينقذ عناصر من عمله وأجواء ميتافيزيقية مع نموذجين فقط والكثير من الأوشحة. تحقق من ذلك أدناه:

5. بابلو بيكاسو

عندما نتحدث عن التكعيبية ، نتذكر الرسام تلقائيًايعتبر الفنان الإسباني أحد أعظم فناني القرن العشرين ومؤسس مشارك لهذه الحركة الفنية. طور أيضًا المنحوتات والرسم والخزف والشعر وخاض عدة مراحل فنية في حياته ، لكن التكعيبية هي الأكثر لفتًا للانتباه. في اللوحات التكعيبية ، يتم كسر الأشياء وإعادة تجميعها بشكل تجريدي ، مما يبرز أشكالها الهندسية المركبة ويصفها من عدة وجهات نظر متزامنة.

كان أندريه كيرتيس أحد المصورين المتأثرين بالحركة. بدأ حياته المهنية كمصور شوارع ، مسجلاً الحياة اليومية ، لكن مواضيعه متنوعة للغاية وكلها تثير الفضول البصري عندما يتعلق الأمر بإيجاد وجهات نظر جديدة حول الأشياء الأكثر شيوعًا.

القائمة من الأسماء التي يجب تذكرها واسعة النطاق ، والتي يستمرون في معالجتها في سلسلة. باختصار ، كلما زاد عدد المراجع لديك ، أصبح من الأسهل تجربة عملية الإنشاء وتطويرها. إن التحليل والسعي إلى فهم الحركات الفنية والتقنيات التي يستخدمها الرسامون المشهورون بشكل أفضل سيفتح عينيك على عالم من إمكانيات التصوير الفوتوغرافي.

النص: Suellen Figueiredo