Wy hawwe hjir koartlyn films dield dy't elke fotograaf moat sjen om har fotografy te ynspirearjen. Lykas de bioskoop draacht it skilderjen ta oan ús kulturele bagaazje, mar wy besteegje net altyd omtinken oan wat se ús sjen litte kinne. Ferneamde skilderijen binne sûnder mis in ûnbeheinde boarne fan boarnen, ynspiraasjes en referinsjes. Elke keunstner hat syn eigen kreative yndividualiteit, mar elkenien dy't perspektyf en ljocht troch de grutte skilders fan 'e skiednis ken, sil nei alle gedachten witte hoe't se har technyk fan it komponearjen fan bylden it bêste brûke kinne. Lês ek: //iphotochannel.com.br/7-tipos-de-iluminacao-para-retratos.

Hoewol't in protte fotografen skilders brûke as referinsje, besykje se hjoeddedei net allegear de techniken oan te passen dy't brûkt wurde yn ferneamde skilderijen yn har eigen foto's. As wy prate oer ljocht, is de barok altyd it meast ûnthâlden, mar d'r binne oare hjoeddeistige trends dy't moatte wurde ferkend. Yn dit earste diel presintearje wy fiif skilders om jo foto's te ynspirearjen:

1. Rembrandt

De Nederlânske skilder, bekend as de master fan it ljocht, wie ien fan 'e grutste skilders fan 'e barok, in tiid dat keunstners obsedearre wiene mei it behearskjen fan ljocht. De skilders ûndersochten de kontrasten tusken ljocht en skaad, wêrtroch't de stimming fan it skilderij lichter makke, hoewol it drama fan it toaniel fergrutte. It iensidige ljochtskema dat Rembrandt brûktit wurdearre de gesichtsútdrukkingen fan 'e karakters en hjoed is it ien fan' e soarten ferljochting dy't it meast brûkt wurde troch moadefotografen en portretten. De Rembrandt Light, sa't it waard bekend, wurdt karakterisearre troch in lyts trijehoeke pleatst lateraal op 45 graden fan 'e line fan' e eagen en in lichte tsjusternis oan de tsjinoerstelde kant fan it gesicht fan it model.

De technyk wurdt sichtber tapast yn it portret fan de aktrise Scarlett Johansson troch moade fotograaf duo Inez & amp; Vinoodh:

2. Diego Velázquez

Wy koene dizze list net trochgean sûnder ien fan 'e meast sensasjonele skilders yn' e keunstskiednis te neamen. De wurken fan Diego Velázquez binne ryk oan folumes en leare hoe't jo goed kinne profitearje fan it dramatyske gebrûk fan laterale ljocht, perspektyf en komposysjonele yntelliginsje. Syn wurk The Girls , neist dat it ien fan de meast yntrigearjende ieuwen is, leart hoe't jo karakters masterlik yn in portret opnimme, organisearje en harmonisearje kinne.

3. Edgar Degas

Ien fan 'e meast opfallende skaaimerken fan 'e Frânsman is de sêftens fan syn wurken. Hy brûkte pasteltoanen in protte yn 'e earste faze fan syn artistike libben, allinich mei libbendigere toanen yn' e jierren 1860. De beweging fan syn skilderijen is ek wat om omtinken te jaan: hy brûkte ballerina's as foarwendsel om floeiende bewegingen te reprodusearjen. , I graach fertsjintwurdigje deistige sênes enbrûk casual framing, konsintrearje it ûnderwerp yn ien diel fan it frame, yn stee fan it pleatsen se evenredich. Har wurk Bellelei Family hat in tige drystmoedige komposysje: ûnkonvinsjonele posysjes en karakters rjochte op in momint fan yntimiteit, mei subtile útdrukkingen.

Hjirûnder, foto La Foie , troch de Italjaanske Giulia Pesarin, ynspirearre troch Degas:

4. René Magritte

De surrealistyske skilder is in referinsjenamme yn hjoeddeistige fotografy foar syn provosearjende, geastige wurken dy't de waarnimmers fan 'e waarnimmer útdaagje. Ferskate fotografen, ûntwerpers en arsjitekten waarden beynfloede troch de serebrale skilder, benammen yn syn ferneamde wurk The Lovers . Hy praktisearre realistysk surrealisme, mei in dúdlikens sa yndrukwekkend dat it betize wurdt mei de werklikheid. In skilderij fan Magritte is in objekt fan refleksje: de betsjutting is faak ferburgen en is it doel fan twadde, tredde en fjirde ynterpretaasjes. Hy ûntwikkele in metafysyske artistike produksje dy't mienskiplike objekten en eleminten yn ûngewoane konteksten presintearre.

It blogteam fan sjoernalist Lilian Pacce makke in surrealistyske moadeproduksje dy't eleminten fan syn wurk en in metafysyske sfear rêdt mei mar twa modellen en in protte fan sjaals. Besjoch it hjirûnder:

5. Pablo Picasso

As wy prate oer kubisme, ûnthâlde wy automatysk de skilderSpaanske keunstner beskôge as ien fan 'e grutste keunstners fan' e 20e ieu en mei-oprjochter fan dizze artistike beweging. Hy ûntwikkele ek bylden, tekenjen, keramyk, poëzy en gie troch ferskate artistike fazen yn syn libben, mar it kubisme is it meast opfallend. Yn kubistyske skilderijen wurde objekten abstrak brutsen en wer gearstald, en markearje har gearstalde geometryske foarmen en beskriuwe se út ferskate tagelyk eachpunten.

Ien fan 'e fotografen dy't beynfloede binne troch de beweging wie Andre Kertész. Hy begon syn karriêre as strjitfotograaf, registrearre it deistich libben, mar syn ûnderwerpen binne heul farieare en allegear stimulearje se fisuele nijsgjirrigens as it giet om it finen fan nije perspektiven op de meast foarkommende dingen.

De list. fan nammen om te ûnthâlden is breed, dy't se fierder yn in rige oanpakke. Koartsein, hoe mear referinsjes jo hawwe, hoe makliker it is om jo skeppingsproses te eksperimintearjen en te ûntwikkeljen. Analysearjen en sykjen om artistike bewegingen en techniken dy't troch ferneamde skilders brûkt wurde better te begripen, sil jo eagen iepenje foar in wrâld fan fotografyske mooglikheden.

Tekst: Suellen Figueiredo