Recentemente compartimos aquí películas que todos os fotógrafos deberían ver para inspirar a súa fotografía. Como o cine, a pintura engádese á nosa bagaxe cultural, pero non sempre prestamos atención ao que nos poden mostrar. Os cadros famosos son, sen dúbida, unha fonte ilimitada de recursos, inspiracións e referencias. Cada artista ten a súa propia individualidade creativa, pero quen coñeza a perspectiva e a luz a través dos grandes pintores da historia probablemente saberá utilizar mellor a súa técnica de compoñer imaxes. Lea tamén: //iphotochannel.com.br/7-tipos-de-iluminacao-para-retratos.

Aínda que moitos fotógrafos usan os pintores como referencia, hoxe non todos intentan adaptar as técnicas empregadas en cadros famosos nas súas propias fotografías. Cando falamos de luz, o barroco sempre é o máis lembrado, pero hai outras tendencias contemporáneas por explorar. Nesta primeira parte presentámosvos cinco pintores para inspirar as vosas fotografías:

1. Rembrandt

O pintor holandés, coñecido como o mestre da luz, foi un dos máis grandes pintores da época barroca, unha época na que os artistas estaban obsesionados con dominar a luz. Os pintores exploraron os contrastes entre a luz e a sombra, facendo máis lixeiro o estado de ánimo da pintura, aínda que aumentando o dramatismo da escena. O esquema de iluminación unilateral usado por Rembrandtvalorou as expresións faciais dos personaxes e hoxe é un dos tipos de iluminación máis empregados polos fotógrafos de moda e os retratistas. A Rembrandt Light, como foi coñecida, caracterízase por un pequeno triángulo situado lateralmente a 45 graos da liña dos ollos e un lixeiro escurecemento no lado oposto da cara da modelo.

A técnica aplícase visiblemente. no retrato da actriz Scarlett Johansson polo dúo de fotógrafos de moda Inez & Vinoodh:

2. Diego Velázquez

Non poderiamos continuar esta lista sen mencionar a un dos pintores máis sensacionais da historia da arte. As obras de Diego Velázquez son ricas en volumes e ensinan a aproveitar axeitadamente o uso dramático da luz lateral, a perspectiva e a intelixencia compositiva. A súa obra As nenas , ademais de ser unha das máis intrigantes durante séculos, ensina a incluír, ordenar e harmonizar maxistralmente os personaxes nun retrato.

3. Edgar Degas

Unha das características máis rechamantes do francés é a suavidade das súas obras. Usou moito os tons pastel na primeira fase da súa vida artística, só utilizou tons máis vibrantes na década de 1860. O movemento dos seus cadros tamén é algo ao que prestar atención: utilizaba bailarinas como pretexto para reproducir un movemento fluído. gustaba de representar escenas cotiás euse un encuadre casual, concentrando o suxeito nunha parte do encuadre, en lugar de colocalos uniformemente. A súa obra Bellelei Family presenta unha composición moi atrevida: posturas pouco convencionais e personaxes centrados nun momento de intimidade, con expresións sutís.

Abaixo, fotografía La Foie , de a italiana Giulia Pesarin, inspirada en Degas:

4. René Magritte

O pintor surrealista é un nome de referencia na fotografía contemporánea polas súas obras provocativas e enxeñosas que desafían as percepcións do observador. Varios fotógrafos, deseñadores e arquitectos foron influenciados polo pintor cerebral, principalmente na súa famosa obra Os amantes . Practicou o surrealismo realista, cunha claridade tan impresionante que se confunde coa realidade. Un cadro de Magritte é un obxecto de reflexión: o significado adoita estar oculto e é o obxectivo da segunda, terceira e cuarta interpretacións. Desenvolveu unha produción artística metafísica que presentaba obxectos e elementos comúns dentro de contextos pouco habituais.

O equipo do blog da xornalista Lilian Pacce creou unha produción de moda surrealista que rescata elementos da súa obra e unha atmosfera metafísica con só dous modelos e lotes. de bufandas. Mírao a continuación:

5. Pablo Picasso

Cando falamos de cubismo lembramos automaticamente ao pintorArtista español considerado un dos máis grandes artistas do século XX e cofundador deste movemento artístico. Tamén desenvolveu a escultura, o debuxo, a cerámica, a poesía e pasou por varias fases artísticas na súa vida, pero o cubismo é o que máis chama a atención. Nas pinturas cubistas, os obxectos rómpanse e recompáñanse de xeito abstracto, destacando as súas formas xeométricas compostas e describindoas desde varios puntos de vista simultáneos.

Un dos fotógrafos influenciados polo movemento foi Andre Kertész. Comezou a súa carreira como fotógrafo de rúa, gravando a vida cotiá, pero os seus temas son moi variados e todos estimulan a curiosidade visual á hora de buscar novas perspectivas sobre as cousas máis habituais.

A listaxe. de nomes para lembrar é amplo, que seguen abordando nunha serie. En definitiva, cantas máis referencias teñas, máis doado será experimentar e desenvolver o teu proceso de creación. Analizar e procurar comprender mellor os movementos artísticos e as técnicas empregadas por pintores famosos abrirache os ollos a un mundo de posibilidades fotográficas.

Texto: Suellen Figueiredo