हामीले भर्खरै यहाँ चलचित्रहरू साझेदारी गरेका छौं जुन हरेक फोटोग्राफरले उनीहरूको फोटोग्राफीलाई प्रेरित गर्न हेर्नुपर्छ। सिनेमा जस्तै, चित्रकलाले हाम्रो सांस्कृतिक सामानमा थप्छ, तथापि, हामी सधैं तिनीहरूले हामीलाई के देखाउन सक्छ ध्यान दिदैन। प्रसिद्ध चित्रहरू, निस्सन्देह, स्रोतहरू, प्रेरणा र सन्दर्भहरूको असीमित स्रोत हुन्। प्रत्येक कलाकारको आफ्नै सृजनात्मक व्यक्तित्व हुन्छ, तर इतिहासका महान चित्रकारहरू मार्फत परिप्रेक्ष्य र प्रकाश जान्‍ने जो कोहीले पनि छविहरू रचना गर्ने आफ्नो प्रविधिलाई कसरी राम्रोसँग प्रयोग गर्ने भनेर थाहा पाउनेछन्। यो पनि पढ्नुहोस्: //iphotochannel.com.br/7-tipos-de-iluminacao-para-retratos.

यद्यपि धेरै फोटोग्राफरहरूले चित्रकारहरूलाई सन्दर्भको रूपमा प्रयोग गर्छन्, आज तिनीहरू सबैले प्रयोग गरिएका प्रविधिहरू अनुकूलन गर्ने प्रयास गर्दैनन्। आफ्नै तस्बिरहरूमा प्रसिद्ध चित्रहरू। जब हामी प्रकाशको बारेमा कुरा गर्छौं, बारोक सधैं सबैभन्दा याद गरिन्छ, तर त्यहाँ अन्य समकालीन प्रवृत्तिहरू अन्वेषण गर्न सकिन्छ। यस पहिलो भागमा, हामी पाँच चित्रकारहरू प्रस्तुत गर्दछौं तपाईंको फोटोहरूलाई प्रेरित गर्न:

१। Rembrandt

मास्टर अफ लाइट भनेर चिनिने डच चित्रकार, बारोक युगका उत्कृष्ट चित्रकारहरू मध्ये एक थिए, त्यो समय जब कलाकारहरू प्रकाशमा निपुणतामा रमाउने थिए। चित्रकारहरूले प्रकाश र छायाँ बीचको भिन्नताहरू अन्वेषण गरे, चित्रको मूडलाई हल्का बनाउँदै, यद्यपि दृश्यको नाटक बढाउँदै। Rembrandt द्वारा प्रयोग गरिएको एक-पक्षीय प्रकाश योजनायसले क्यारेक्टरहरूको अनुहारको अभिव्यक्तिलाई महत्व दियो र आज यो फेसन फोटोग्राफरहरू र चित्रकारहरूले प्रयोग गर्ने प्रकाशको प्रकारहरू मध्ये एक हो। Rembrandt लाइट, जसरी यो ज्ञात भयो, आँखाको रेखाबाट 45 डिग्रीमा पार्श्वमा राखिएको सानो त्रिकोण र मोडेलको अनुहारको विपरित छेउमा अलिकति कालो हुने विशेषता हो।

प्रविधि स्पष्ट रूपमा लागू गरिएको छ। फेसन फोटोग्राफर जोडी इनेज द्वारा अभिनेत्री स्कारलेट जोहानसनको चित्रमा। विनोद:

2। डिएगो भेलाज्क्वेज

हामीले कलाको इतिहासमा सबैभन्दा सनसनीपूर्ण चित्रकारहरू मध्ये एकलाई उल्लेख नगरी यो सूची जारी राख्न सकेनौं। डिएगो भेलाज्क्वेजका कार्यहरू मात्रामा धनी छन् र पार्श्व प्रकाश, परिप्रेक्ष्य र संरचनात्मक बुद्धिको नाटकीय प्रयोगको सही तरिकाले फाइदा उठाउने तरिका सिकाउँछन्। उहाँको काम द गर्ल्स , शताब्दीयौंको सबैभन्दा चाखलाग्दो मध्येको एक हुनुको साथै, चित्रमा पात्रहरूलाई कसरी निपुणतापूर्वक समावेश गर्ने, व्यवस्थित गर्ने र मिलाउने भनेर सिकाउँछ।

3। एडगर डेगास

फ्रान्सेलीको सबैभन्दा उल्लेखनीय विशेषता भनेको उनको कामको कोमलता हो। उनले आफ्नो कलात्मक जीवनको पहिलो चरणमा पास्टेल टोनहरू धेरै प्रयोग गरे, केवल 1860 मा थप जीवन्त टोनहरू प्रयोग गरे। उनका चित्रहरूको चाल पनि ध्यान दिनु पर्ने कुरा हो: उनले तरल पदार्थको आन्दोलनलाई पुन: उत्पादन गर्ने बहानाको रूपमा ब्यालेरिनाहरू प्रयोग गरे। दैनिक दृश्यहरू प्रतिनिधित्व गर्न मनपर्छ रविषयलाई समान रूपमा राख्नुको सट्टा फ्रेमको एक भागमा केन्द्रित गर्दै अनौपचारिक फ्रेमिङ प्रयोग गर्नुहोस्। उनको काम Bellelei Family ले धेरै साहसी रचना प्रस्तुत गर्दछ: अपरंपरागत मुद्रा र पात्रहरू आत्मीयताको क्षणमा केन्द्रित, सूक्ष्म अभिव्यक्तिहरू सहित।

तल, फोटो La Foie , द्वारा इटालियन Giulia Pesarin, Degas द्वारा प्रेरित:

4। रेने म्याग्रिट

अत्यर्थवादी चित्रकार समकालीन फोटोग्राफीमा उसको उत्तेजक, मजाकिया कामहरूको लागि सन्दर्भ नाम हो जसले पर्यवेक्षकको धारणालाई चुनौती दिन्छ। धेरै फोटोग्राफरहरू, डिजाइनरहरू र वास्तुकारहरू मस्तिष्क चित्रकारबाट प्रभावित थिए, मुख्यतया उनको प्रसिद्ध काम द लभर्स मा। उनले यथार्थवादी अतियथार्थवादको अभ्यास गरे, स्पष्टताका साथ यति प्रभावशाली कि यो वास्तविकतासँग भ्रमित हुन्छ। Magritte द्वारा चित्रकला प्रतिबिम्ब को एक वस्तु हो: अर्थ अक्सर लुकेको छ र दोस्रो, तेस्रो र चौथो व्याख्या को लक्ष्य हो। उनले एक मेटाफिजिकल कलात्मक उत्पादनको विकास गरे जसले सामान्य वस्तुहरू र तत्वहरूलाई असामान्य सन्दर्भहरूमा प्रस्तुत गरे।

पत्रकार लिलियन पेसको ब्लग टोलीले एक अतियथार्थवादी फेसन उत्पादन सिर्जना गर्‍यो जसले आफ्नो कामका तत्वहरू र केवल दुईवटा मोडेलहरू र धेरैको साथ एक मेटाफिजिकल वातावरणलाई बचाउँछ। स्कार्फ को। यसलाई तल हेर्नुहोस्:

5। पाब्लो पिकासो

जब हामी क्युबिज्मको कुरा गर्छौं, हामी स्वतः चित्रकारलाई सम्झन्छौंस्पेनिश कलाकारलाई 20 औं शताब्दीको सबैभन्दा ठूलो कलाकार र यस कलात्मक आन्दोलनको सह-संस्थापक मानिन्छ। उनले मूर्तिकला, रेखाचित्र, सिरेमिक, कविता पनि विकास गरे र आफ्नो जीवनमा धेरै कलात्मक चरणहरू पार गरे, तर क्युबिज्म सबैभन्दा उल्लेखनीय छ। क्युबिस्ट चित्रहरूमा, वस्तुहरूलाई अमूर्त रूपमा भाँचिएको र पुन: जोडिएको छ, तिनीहरूको समग्र ज्यामितीय आकारहरू हाइलाइट गर्दै र तिनीहरूलाई एकै साथ धेरै दृष्टिकोणबाट वर्णन गर्दछ।

आन्दोलनबाट प्रभावित फोटोग्राफरहरू मध्ये एक आन्द्रे केर्टेज थिए। उनले आफ्नो करियर एक सडक फोटोग्राफरको रूपमा सुरु गरे, दैनिक जीवन रेकर्ड गर्दै, तर उनका विषयहरू धेरै फरक छन् र ती सबैले दृश्य जिज्ञासा जगाउँदछ जब यो सबैभन्दा सामान्य चीजहरूमा नयाँ दृष्टिकोण खोज्ने कुरा आउँछ।

सूची सम्झनाको लागि नामहरू फराकिलो छ, जुन तिनीहरूले श्रृंखलामा सम्बोधन गर्न जारी राख्छन्। छोटकरीमा, तपाईंसँग जति धेरै सन्दर्भहरू छन्, तपाईंको सिर्जना प्रक्रिया प्रयोग गर्न र विकास गर्न त्यति नै सजिलो हुन्छ। प्रख्यात चित्रकारहरूले प्रयोग गरेका कलात्मक चालहरू र प्रविधिहरूलाई अझ राम्ररी बुझ्नको लागि विश्लेषण र खोजले फोटोग्राफिक सम्भावनाहरूको संसारमा तपाईंको आँखा खोल्नेछ।