Недавно мы рассказывали о фильмах, которые должен посмотреть каждый фотограф, чтобы вдохновиться. Как и кино, живопись увеличивает наш культурный багаж, однако мы не всегда обращаем внимание на то, что она может нам показать. Знаменитые полотна, несомненно, являются неограниченным источником ресурсов, вдохновения и ссылок. Каждый художник обладает собственной творческой индивидуальностью, ноТе, кто знает перспективу и свет через великих художников истории, наверняка знают, как максимально использовать их технику составления изображений. Читайте также: //iphotochannel.co.uk/7-types-of-lighting-for-portraits

Хотя многие фотографы используют художников в качестве эталона, сегодня не все пытаются адаптировать приемы, использованные в известных картинах, в своих фотографиях. Когда мы говорим о свете, барокко всегда вспоминается больше всего, но есть и другие современные тенденции, которые стоит изучить. В этой первой части мы приводим пять художников, которые вдохновят ваши фотографии:

1. Рембрандт

Голландский художник, известный как мастер света, был одним из величайших живописцев эпохи барокко - времени, когда художники были одержимы мастерством работы со светом. Художники исследовали контрасты между светом и тенью, делая настроение картины более легким, одновременно усиливая драматизм сцены. Односторонняя схема освещения, использованная Рембрандтом, усиливала экспрессию.Свет Рембрандта, как его стали называть, характеризуется небольшим треугольником, расположенным сбоку под углом 45 градусов от линии глаз, и небольшим затемнением на противоположной стороне лица модели.

Эта техника заметно применена в портрете актрисы Скарлетт Йоханссон, выполненном дуэтом модных фотографов Inez & Vinoodh:

2. Диего Веласкес

Мы не могли продолжить этот список, не упомянув одного из самых сенсационных художников в истории искусства. Работы Диего Веласкеса богаты объемами и учат, как правильно использовать драматическое использование бокового света, перспективы и композиционного интеллекта. Его работы Девочки Помимо того, что она является одной из самых интригующих на протяжении веков, она учит, как мастерски включать, располагать и гармонизировать персонажей в портрете.

3. Эдгар Дега

Одной из наиболее ярких характеристик француза является мягкость его работ. На первом этапе своей творческой жизни он часто использовал пастельные тона, начав использовать более яркие тона только в 1860-х годах. Движение его картин также является тем, на что следует обратить внимание: он использовал балерин как повод для воспроизведения плавных движений, ему нравилось изображать сцены изповседневной жизни и использования случайного кадрирования, концентрируя объект в какой-то части кадра, а не располагая их равномерно. Его работы Семья Беллелей привносит очень смелую композицию: антиконвенциональные позы и персонажи, сосредоточенные в момент близости, с тонкими выражениями.

Ниже, фото Ла Фуа итальянкой Джулией Пезарин, вдохновленной Дега:

4. Рене Магритт

Художник-сюрреалист является эталоном современной фотографии благодаря своим провокационным, остроумным работам, которые бросают вызов восприятию зрителя. Многие фотографы, дизайнеры и архитекторы испытали на себе влияние художника-сюрреалиста, особенно его знаменитых работ. Влюбленные Картина Магритта - это объект для размышлений: смысл часто скрыт и подлежит второй, третьей и четвертой интерпретации. Он разработал метафизическую художественную продукцию, которая представляла обычные предметы и элементы в необычных контекстах.

Команда блога журналистки Лилиан Пачче создала сюрреалистическую модную постановку, которая восстанавливает элементы ее творчества и метафизическую атмосферу с помощью всего двух моделей и множества шарфов. Посмотрите ниже:

5. Пабло Пикассо

Когда мы говорим о кубизме, мы автоматически вспоминаем испанского художника, который считается одним из величайших художников 20-го века и одним из основателей этого художественного движения. Он также занимался скульптурой, рисованием, керамикой, поэзией и прошел через несколько художественных фаз в своей жизни, но кубизм - самая яркая. В картинах кубистов предметы разбиваются на части и собираются заново в абстрактном виде, подчеркивая ихсоставные геометрические фигуры и описывать их с нескольких одновременных точек зрения.

Одним из фотографов, на которых повлияло это движение, был Андре Кертеш. Он начал свою карьеру как уличный фотограф, снимая повседневную жизнь, но его объекты очень разнообразны, и все они вызывают визуальное любопытство, когда речь идет о поиске новых перспектив самых обычных вещей.

Список имен, которые нужно запомнить, широк, и мы продолжим рассматривать их в этой серии. Короче говоря, чем больше у вас будет ссылок, тем легче экспериментировать и развивать свой творческий процесс. Анализ и стремление лучше понять художественные направления и техники, используемые известными художниками, откроет вам глаза на мир фотографических возможностей.

Текст: Сьюэллен Фигейредо