Duela gutxi argazkilari bakoitzak bere argazkilaritza inspiratzeko ikusi behar dituen filmak partekatu ditugu hemen. Zinemak bezala, pinturak gure kultur ekipajeari gehitzen dio, hala ere, ez diogu beti erreparatzen erakusten digutenari. Margolan ospetsuak baliabide, inspirazio eta erreferentzia iturri mugagabea dira, dudarik gabe. Artista bakoitzak bere banakotasun sortzailea du, baina historiako margolari handien bidez perspektiba eta argia ezagutzen duen edonork jakingo du ziurrenik irudiak konposatzeko teknika ondoen erabiltzen. Irakurri ere: //iphotochannel.com.br/7-tipos-de-iluminacao-para-retratos.

Argazkilari askok erreferentzia gisa margolariak erabiltzen dituzten arren, gaur egun ez dira denak saiatzen erabiltzen erabiltzen diren teknikak egokitzen. margolan ospetsuak euren argazkietan. Argiaz hitz egiten dugunean, barrokoa da beti gehien gogoratzen dena, baina badira beste joera garaikide batzuk aztertzeko. Lehenengo zati honetan, bost margolari aurkezten dizkizuegu zure argazkiak inspiratzeko:

1. Rembrandt

Argiaren maisu bezala ezagutzen den margolari holandarra, barroko garaiko margolari handienetakoa izan zen, artistak argia menderatzearekin obsesionatuta zeuden garaian. Margolariek argiaren eta itzalaren arteko kontrasteak aztertu zituzten, margolanaren giroa arinagoa eginez, eszenaren dramatismoa areagotuz arren. Rembrandtek erabilitako alde bakarreko argiztapen eskemapertsonaien aurpegi-adierazpenak balioesten zituen eta gaur egun moda argazkilariek eta erretratugileek gehien erabiltzen duten argiztapen mota bat da. Rembrandt Argia, ezaguna egin zen bezala, begien lerrotik 45 gradutara alboan kokatutako triangelu txiki bat eta modeloaren aurpegiaren kontrako aldean iluntze apur bat du ezaugarri.

Teknika nabarmen aplikatzen da. Scarlett Johansson aktorearen erretratuan Inez & Vinoodh:

2. Diego Velázquez

Zerrenda honekin ezingo genioke jarraitu artearen historiako margolari sentsazio handienetako bat aipatu gabe. Diego Velázquezen lanak bolumen ugariak dira eta alboko argiaren, perspektiba eta konposizio-adimenaren erabilera dramatikoa behar bezala aprobetxatzen irakasten dute. Bere The Girls lanak, mendeetako intriga handienetakoa izateaz gain, erretratu batean pertsonaiak maisuki sartzen, antolatzen eta harmonizatzen irakasten du.

3. Edgar Degas

Frantziarraren ezaugarri deigarrienetako bat bere lanen leuntasuna da. Pastel tonuak asko erabili zituen bere bizitza artistikoaren lehen fasean, 1860ko hamarkadan tonu biziagoak soilik erabili zituen.Haren margolanen mugimendua ere erreparatu beharreko zerbait da: dantzariak erabiltzen zituen mugimendu arina erreproduzitzeko aitzakia gisa. eguneroko eszenak irudikatzea gustatzen zitzaion etaerabili enkoadraketa informala, gaia markoaren zati batean kontzentratzen, berdin jarri beharrean. Bere Bellelei Family lanean oso konposizio ausarta agertzen da: ezohiko jarrerak eta intimitate une batean ardaztutako pertsonaiak, esamolde sotilekin.

Behean, argazkia La Foie , erabiltzailearena. Giulia Pesarin italiarra, Degasek inspiratuta:

4. René Magritte

Margolari surrealista erreferentziazko izena da argazkigintza garaikidean, bere lan zirikatzaile eta zintzotsuengatik, behatzailearen pertzepzioak zalantzan jartzen dituztenengatik. Hainbat argazkilari, diseinatzaile eta arkitekto garun-margolariaren eragina izan zuten, batez ere The Lovers lan ospetsuan. Surrealismo errealista landu zuen, hain ikusgarria den argitasunarekin, non errealitatearekin nahasten baita. Magritten margolan bat hausnarketarako objektua da: esanahia ezkutuan egoten da askotan eta bigarren, hirugarren eta laugarren interpretazioen xede da. Objektu eta elementu komunak ezohiko testuinguruetan aurkezten zituen produkzio artistiko metafisiko bat garatu zuen.

Lilian Pacce kazetariaren blog-taldeak bere lanaren elementuak eta giro metafisiko bat erreskatatzen dituen moda-ekoizpen surrealista sortu zuen, bi eredu eta loterekin soilik. zapiak. Begiratu behean:

5. Pablo Picasso

Kubismoaz hitz egiten dugunean, automatikoki gogoratzen dugu margolariamendeko artistarik handienetako bat eta mugimendu artistiko honen sortzailekidetzat jotako artista espainiarra. Eskulturak, marrazkiak, zeramika, poesia ere garatu zituen eta bere bizitzan hainbat fase artistiko igaro zituen, baina kubismoa da deigarriena. Koadro kubistetan, objektuak abstraktuki hautsi eta berriro muntatzen dira, haien forma geometriko konposatuak nabarmenduz eta aldi berean hainbat ikuspuntutatik deskribatuz.

Mugimenduak eragin zuen argazkilarietako bat Andre Kertész izan zen. Kaleko argazkilari gisa hasi zuen bere egunerokotasuna grabatzen, baina bere gaiak oso askotarikoak dira eta denek jakin-mina bisuala pizten dute gauza ohikoenen ikuspegi berriak aurkitzeko orduan.

Zerrenda. Gogoratu beharreko izenen zabala da, serie batean jorratzen jarraitzen dutena. Laburbilduz, zenbat eta erreferentzia gehiago izan, orduan eta errazagoa da zure sorkuntza prozesua esperimentatzea eta garatzea. Margolari ospetsuek erabiltzen dituzten mugimendu eta teknika artistikoak hobeto aztertu eta hobeto ulertu nahi izanez gero, argazki-aukeren mundu baterako begiak irekiko dituzu.

Testua: Suellen Figueiredo