ഓരോ ഫോട്ടോഗ്രാഫറും അവരുടെ ഫോട്ടോഗ്രാഫിയെ പ്രചോദിപ്പിക്കാൻ കാണേണ്ട സിനിമകൾ ഞങ്ങൾ അടുത്തിടെ ഇവിടെ പങ്കിട്ടു. സിനിമ പോലെ, പെയിന്റിംഗും നമ്മുടെ സാംസ്കാരിക ലഗേജിലേക്ക് ചേർക്കുന്നു, എന്നിരുന്നാലും, അവർക്ക് കാണിക്കാൻ കഴിയുന്ന കാര്യങ്ങളിൽ ഞങ്ങൾ എപ്പോഴും ശ്രദ്ധിക്കാറില്ല. പ്രസിദ്ധമായ പെയിന്റിംഗുകൾ, ഒരു സംശയവുമില്ലാതെ, വിഭവങ്ങളുടെയും പ്രചോദനങ്ങളുടെയും റഫറൻസുകളുടെയും പരിധിയില്ലാത്ത ഉറവിടമാണ്. ഓരോ കലാകാരന്മാർക്കും അവരുടേതായ സൃഷ്ടിപരമായ വ്യക്തിത്വമുണ്ട്, എന്നാൽ ചരിത്രത്തിലെ മികച്ച ചിത്രകാരന്മാരിലൂടെ കാഴ്ചപ്പാടും വെളിച്ചവും അറിയുന്ന ഏതൊരാൾക്കും അവരുടെ ചിത്രങ്ങൾ രചിക്കുന്നതിനുള്ള സാങ്കേതികത എങ്ങനെ മികച്ച രീതിയിൽ ഉപയോഗിക്കാമെന്ന് അറിയാം. ഇതും വായിക്കുക: //iphotochannel.com.br/7-tipos-de-iluminacao-para-retratos.

പല ഫോട്ടോഗ്രാഫർമാരും ചിത്രകാരന്മാരെ ഒരു റഫറൻസായി ഉപയോഗിക്കുന്നുണ്ടെങ്കിലും, ഇന്ന് അവരെല്ലാം ഉപയോഗിക്കുന്ന സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ പൊരുത്തപ്പെടുത്താൻ ശ്രമിക്കുന്നില്ല. അവരുടെ സ്വന്തം ഫോട്ടോകളിൽ പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗുകൾ. നമ്മൾ പ്രകാശത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുമ്പോൾ, ബറോക്ക് എല്ലായ്പ്പോഴും ഓർമ്മിക്കപ്പെടും, എന്നാൽ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യേണ്ട മറ്റ് സമകാലിക പ്രവണതകളുണ്ട്. ഈ ആദ്യ ഭാഗത്തിൽ, നിങ്ങളുടെ ഫോട്ടോഗ്രാഫുകൾക്ക് പ്രചോദനം നൽകുന്ന അഞ്ച് ചിത്രകാരന്മാരെ ഞങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു:

1. Rembrandt

വെളിച്ചത്തിന്റെ മാസ്റ്റർ എന്നറിയപ്പെടുന്ന ഡച്ച് ചിത്രകാരൻ, ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച ചിത്രകാരന്മാരിൽ ഒരാളായിരുന്നു, കലാകാരന്മാർ പ്രകാശം പഠിക്കുന്നതിൽ അഭിരമിച്ചിരുന്ന ഒരു കാലഘട്ടം. ചിത്രകാരന്മാർ വെളിച്ചവും നിഴലും തമ്മിലുള്ള വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്തു, ദൃശ്യത്തിന്റെ നാടകീയത വർദ്ധിപ്പിച്ചെങ്കിലും, പെയിന്റിംഗിന്റെ മാനസികാവസ്ഥ ഭാരം കുറഞ്ഞതാക്കി. റെംബ്രാൻഡ് ഉപയോഗിക്കുന്ന ഏകപക്ഷീയമായ ലൈറ്റിംഗ് സ്കീംഇത് കഥാപാത്രങ്ങളുടെ മുഖഭാവങ്ങളെ വിലമതിക്കുന്നു, ഇന്ന് ഫാഷൻ ഫോട്ടോഗ്രാഫർമാരും പോർട്രെയിസ്റ്റുകളും ഏറ്റവും കൂടുതൽ ഉപയോഗിക്കുന്ന ലൈറ്റിംഗുകളിൽ ഒന്നാണിത്. Rembrandt Light, അറിയപ്പെടുന്നത് പോലെ, കണ്ണുകളുടെ വരയിൽ നിന്ന് 45 ഡിഗ്രിയിൽ പാർശ്വസ്ഥമായ ഒരു ചെറിയ ത്രികോണവും മോഡലിന്റെ മുഖത്തിന്റെ എതിർ വശത്ത് ചെറുതായി ഇരുണ്ടതും ആണ്.

ഈ സാങ്കേതികത ദൃശ്യപരമായി പ്രയോഗിക്കുന്നു. ഫാഷൻ ഫോട്ടോഗ്രാഫർ ജോഡിയായ ഇനെസ്, സ്കാർലറ്റ് ജോഹാൻസൺ എന്ന നടിയുടെ ഛായാചിത്രത്തിൽ; വിനോദ്:

2. ഡീഗോ വെലാസ്‌ക്വസ്

കലാചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും സെൻസേഷണൽ ആയ ചിത്രകാരന്മാരിൽ ഒരാളെ പരാമർശിക്കാതെ ഞങ്ങൾക്ക് ഈ പട്ടിക തുടരാനാവില്ല. ഡീഗോ വെലാസ്‌ക്വസിന്റെ കൃതികൾ വോള്യങ്ങളാൽ സമ്പന്നമാണ് കൂടാതെ ലാറ്ററൽ ലൈറ്റ്, വീക്ഷണം, കോമ്പോസിഷണൽ ഇന്റലിജൻസ് എന്നിവയുടെ നാടകീയമായ ഉപയോഗം എങ്ങനെ ശരിയായി പ്രയോജനപ്പെടുത്താമെന്ന് പഠിപ്പിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതി ദ ഗേൾസ് , നൂറ്റാണ്ടുകളായി ഏറ്റവും കൗതുകമുണർത്തുന്ന ഒന്നാണ് എന്നതിനുപുറമെ, ഒരു പോർട്രെയ്‌റ്റിൽ കഥാപാത്രങ്ങളെ എങ്ങനെ സമർത്ഥമായി ഉൾപ്പെടുത്താമെന്നും ക്രമീകരിക്കാമെന്നും സമന്വയിപ്പിക്കാമെന്നും പഠിപ്പിക്കുന്നു.

3. എഡ്ഗർ ഡെഗാസ്

ഫ്രഞ്ചുകാരന്റെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ സ്വഭാവങ്ങളിലൊന്ന് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ മൃദുത്വമാണ്. തന്റെ കലാജീവിതത്തിന്റെ ആദ്യ ഘട്ടത്തിൽ അദ്ദേഹം പാസ്തൽ ടോണുകൾ ധാരാളമായി ഉപയോഗിച്ചു, 1860-കളിൽ കൂടുതൽ ഊർജ്ജസ്വലമായ ടോണുകൾ ഉപയോഗിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ ചലനവും ശ്രദ്ധിക്കേണ്ട ഒന്നാണ്: ദ്രാവക ചലനം പുനർനിർമ്മിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു കാരണമായി അദ്ദേഹം ബാലെരിനാസ് ഉപയോഗിച്ചു. ദൈനംദിന രംഗങ്ങൾ പ്രതിനിധീകരിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടുകാഷ്വൽ ഫ്രെയിമിംഗ് ഉപയോഗിക്കുക, വിഷയം തുല്യമായി സ്ഥാപിക്കുന്നതിനുപകരം ഫ്രെയിമിന്റെ ഒരു ഭാഗത്ത് കേന്ദ്രീകരിക്കുക. അവളുടെ ബെല്ലെലി ഫാമിലി എന്ന കൃതി വളരെ ധീരമായ ഒരു രചനയെ അവതരിപ്പിക്കുന്നു: പാരമ്പര്യേതര ഭാവങ്ങളും കഥാപാത്രങ്ങളും, സൂക്ഷ്മമായ ഭാവങ്ങളോടെ, അടുപ്പത്തിന്റെ ഒരു നിമിഷത്തെ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു.

ചുവടെ, ഫോട്ടോ ലാ ഫോയ് ഇറ്റാലിയൻ ഗിയൂലിയ പെസറിൻ, ഡെഗാസിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട്:

4. റെനെ മാഗ്രിറ്റ്

നിരീക്ഷകന്റെ ധാരണകളെ വെല്ലുവിളിക്കുന്ന പ്രകോപനപരവും രസകരവുമായ സൃഷ്ടികൾക്ക് സമകാലീന ഫോട്ടോഗ്രാഫിയിലെ ഒരു റഫറൻസ് നാമമാണ് സർറിയലിസ്റ്റ് ചിത്രകാരൻ. സെറിബ്രൽ ചിത്രകാരൻ നിരവധി ഫോട്ടോഗ്രാഫർമാർ, ഡിസൈനർമാർ, ആർക്കിടെക്റ്റുകൾ എന്നിവരെ സ്വാധീനിച്ചിട്ടുണ്ട്, പ്രധാനമായും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്തമായ The Lovers . യാഥാർത്ഥ്യവുമായി ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാകുന്ന തരത്തിൽ ശ്രദ്ധേയമായ വ്യക്തതയോടെ അദ്ദേഹം റിയലിസ്റ്റിക് സർറിയലിസം പരിശീലിച്ചു. മാഗ്രിറ്റിന്റെ ഒരു പെയിന്റിംഗ് പ്രതിഫലനത്തിന്റെ ഒരു വസ്തുവാണ്: അർത്ഥം പലപ്പോഴും മറഞ്ഞിരിക്കുന്നതും രണ്ടാമത്തെയും മൂന്നാമത്തെയും നാലാമത്തെയും വ്യാഖ്യാനങ്ങളുടെ ലക്ഷ്യമാണ്. സാധാരണ വസ്തുക്കളെയും ഘടകങ്ങളെയും അസാധാരണമായ സന്ദർഭങ്ങളിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്ന ഒരു മെറ്റാഫിസിക്കൽ ആർട്ടിസ്റ്റിക് പ്രൊഡക്ഷൻ അദ്ദേഹം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു.

ലേഖകൻ ലിലിയൻ പേസിന്റെ ബ്ലോഗ് ടീം ഒരു സർറിയലിസ്റ്റ് ഫാഷൻ പ്രൊഡക്ഷൻ സൃഷ്ടിച്ചു, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ഘടകങ്ങളെയും മെറ്റാഫിസിക്കൽ അന്തരീക്ഷത്തെയും രണ്ട് മോഡലുകളും ധാരാളം മോഡലുകളും ഉപയോഗിച്ച് സംരക്ഷിക്കുന്നു. സ്കാർഫുകളുടെ. ഇത് ചുവടെ പരിശോധിക്കുക:

5. പാബ്ലോ പിക്കാസോ

ക്യൂബിസത്തെക്കുറിച്ച് പറയുമ്പോൾ, ചിത്രകാരനെ നാം യാന്ത്രികമായി ഓർക്കുന്നുഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും മികച്ച കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളായും ഈ കലാപരമായ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ സഹസ്ഥാപകനായും സ്പാനിഷ് കലാകാരൻ കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ശിൽപങ്ങൾ, ഡ്രോയിംഗ്, സെറാമിക്സ്, കവിതകൾ എന്നിവയും അദ്ദേഹം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, കൂടാതെ തന്റെ ജീവിതത്തിലെ നിരവധി കലാപരമായ ഘട്ടങ്ങളിലൂടെ കടന്നുപോയി, എന്നാൽ ക്യൂബിസം ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമാണ്. ക്യൂബിസ്റ്റ് പെയിന്റിംഗുകളിൽ, വസ്തുക്കളെ അമൂർത്തമായി തകർക്കുകയും വീണ്ടും കൂട്ടിച്ചേർക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, അവയുടെ സംയോജിത ജ്യാമിതീയ രൂപങ്ങൾ എടുത്തുകാണിക്കുകയും ഒരേസമയം നിരവധി വീക്ഷണകോണുകളിൽ നിന്ന് അവയെ വിവരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ചലനത്താൽ സ്വാധീനിച്ച ഫോട്ടോഗ്രാഫർമാരിൽ ഒരാളാണ് ആന്ദ്രെ കെർട്ടെസ്. ഒരു സ്ട്രീറ്റ് ഫോട്ടോഗ്രാഫറായാണ് അദ്ദേഹം തന്റെ കരിയർ ആരംഭിച്ചത്, ദൈനംദിന ജീവിതം റെക്കോർഡുചെയ്യുന്നു, എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിഷയങ്ങൾ വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്, മാത്രമല്ല ഏറ്റവും സാധാരണമായ കാര്യങ്ങളിൽ പുതിയ കാഴ്ചപ്പാടുകൾ കണ്ടെത്തുമ്പോൾ അവയെല്ലാം വിഷ്വൽ ജിജ്ഞാസ ഉണർത്തുകയും ചെയ്യുന്നു.

ലിസ്റ്റ് ഓർമ്മിക്കേണ്ട പേരുകൾ വിശാലമാണ്, അവ ഒരു പരമ്പരയിൽ സംബോധന ചെയ്യുന്നത് തുടരുന്നു. ചുരുക്കത്തിൽ, നിങ്ങൾക്ക് കൂടുതൽ റഫറൻസുകൾ ഉണ്ടെങ്കിൽ, നിങ്ങളുടെ സൃഷ്‌ടി പ്രക്രിയ പരീക്ഷിക്കാനും വികസിപ്പിക്കാനും എളുപ്പമാണ്. പ്രശസ്ത ചിത്രകാരന്മാർ ഉപയോഗിക്കുന്ന കലാപരമായ ചലനങ്ങളും സാങ്കേതിക വിദ്യകളും വിശകലനം ചെയ്യുകയും നന്നായി മനസ്സിലാക്കാൻ ശ്രമിക്കുകയും ചെയ്യുന്നത് ഫോട്ടോഗ്രാഫിക് സാധ്യതകളുടെ ലോകത്തേക്ക് നിങ്ങളുടെ കണ്ണുകൾ തുറക്കും.

ടെക്‌സ്‌റ്റ്: സുല്ലെൻ ഫിഗ്യൂറെഡോ