Við deildum hér nýlega kvikmyndum sem allir ljósmyndarar ættu að horfa á til að hvetja til ljósmyndunar. Líkt og kvikmyndir bætir málverkið við menningarlegan farangur okkar, hins vegar gefum við ekki alltaf gaum að því sem þeir geta sýnt okkur. Fræg málverk eru án efa ótakmarkaður uppspretta auðlinda, innblásturs og tilvísana. Hver listamaður hefur sína eigin skapandi sérstöðu, en allir sem þekkja sjónarhorn og ljós í gegnum stóra málara sögunnar vita líklega hvernig best er að nota tækni sína við að semja myndir. Lestu einnig: //iphotochannel.com.br/7-tipos-de-iluminacao-para-retratos.

Þó að margir ljósmyndarar noti málara til viðmiðunar, reyna þeir í dag ekki allir að aðlaga þá tækni sem notuð er í fræg málverk á eigin ljósmyndum. Þegar talað er um ljós er barokkið alltaf minnst en það eru aðrar stefnur í samtímanum sem þarf að skoða. Í þessum fyrsta hluta kynnum við fimm málara til að hvetja myndirnar þínar:

1. Rembrandt

Hollenski málarinn, þekktur sem meistari ljóssins, var einn merkasti málari barokktímans, þegar listamenn voru helteknir af því að ná tökum á ljósinu. Málararnir könnuðu andstæður ljóss og skugga, sem gerði stemninguna í málverkinu léttari, þó aukið dramatík atriðisins. Einhliða ljósakerfi sem Rembrandt notarþað mat andlitssvip persónanna mikils og í dag er það ein af þeim lýsingum sem tískuljósmyndarar og portrettmyndamenn nota mest. Rembrandt ljósið, eins og það varð þekkt, einkennist af litlum þríhyrningi sem er staðsettur til hliðar í 45 gráður frá augnlínunni og lítilsháttar dökknun á gagnstæðri hlið andlits fyrirsætunnar.

Tækninni er sýnilega beitt. í portrett af leikkonunni Scarlett Johansson eftir tískuljósmyndardúettinn Inez & Vinoodh:

2. Diego Velázquez

Við gátum ekki haldið þessum lista áfram án þess að nefna einn tilkomumesta málara listasögunnar. Verk Diego Velázquez eru rík af rúmmáli og kenna hvernig á að nýta á réttan hátt dramatíska notkun hliðarljóss, sjónarhorns og tónsmíðagreindar. Verk hans Stúlkurnar , auk þess að vera eitt það forvitnilegasta um aldir, kennir hvernig á að fella, raða og samræma persónur á meistaralegan hátt í andlitsmynd.

3. Edgar Degas

Eitt mest áberandi einkenni Frakka er mýkt verka hans. Hann notaði pastellitóna mikið á fyrsta stigi listlífs síns, notaði aðeins líflegri tóna á sjöunda áratugnum. Hreyfing málverka hans er líka athyglisverð: hann notaði ballerínur sem yfirvarp til að endurskapa fljótandi hreyfingu. , I. fannst gaman að tákna hversdagsatriði ognotaðu hversdagslegan ramma, einbeittu myndefninu í einum hluta rammans, frekar en að setja það jafnt. Verk hennar Bellelei Family er með mjög djörf samsetningu: óhefðbundnar stellingar og persónur sem einbeita sér að augnabliki nánd, með fíngerðum svipbrigðum.

Hér fyrir neðan, ljósmynd La Foie , eftir hin ítalska Giulia Pesarin, innblásin af Degas:

4. René Magritte

Súrrealíski málarinn er viðmiðunarnafn í samtímaljósmyndun fyrir ögrandi, hnyttin verk hans sem ögra skynjun áhorfandans. Nokkrir ljósmyndarar, hönnuðir og arkitektar urðu fyrir áhrifum frá heilamálaranum, aðallega í frægu verki hans Elskendurnir . Hann stundaði raunsæjan súrrealisma, með skýrleika svo áhrifamikinn að hann ruglast við raunveruleikann. Málverk eftir Magritte er ígrundunarefni: merkingin er oft hulin og er skotmark annarrar, þriðju og fjórðu túlkunar. Hann þróaði frumspekilega listræna framleiðslu sem sýndi algenga hluti og þætti í óvenjulegu samhengi.

Bloggteymi blaðamannsins Lilian Pacce bjó til súrrealíska tískuframleiðslu sem bjargar þáttum í verkum hans og frumspekilegu andrúmslofti með aðeins tveimur módelum og fullt. af klútum. Skoðaðu það hér að neðan:

5. Pablo Picasso

Þegar við tölum um kúbisma munum við sjálfkrafa eftir málaranumSpænskur listamaður talinn einn af merkustu listamönnum 20. aldar og meðstofnandi þessarar listahreyfingar. Hann þróaði einnig skúlptúra, teikningu, keramik, ljóð og fór í gegnum nokkur listræn áföng í lífi sínu, en kúbisminn er mest sláandi. Í kúbískum málverkum eru hlutir óhlutbundnir brotnir og settir saman aftur, undirstrika samsett geometrísk form þeirra og lýsa þeim frá nokkrum samtímis sjónarhornum.

Einn af ljósmyndurunum sem urðu fyrir áhrifum frá hreyfingunni var Andre Kertész. Hann byrjaði feril sinn sem götuljósmyndari og tók upp hversdagsleikann, en viðfangsefni hans eru mjög fjölbreytt og öll vekja þau sjónræna forvitni þegar kemur að því að finna ný sjónarhorn á algengustu hlutina.

Listinn af nöfnum til að muna er breitt, sem þeir halda áfram að fjalla um í röð. Í stuttu máli, því fleiri tilvísanir sem þú hefur, því auðveldara er að gera tilraunir og þróa sköpunarferlið. Að greina og leitast við að skilja betur listrænar hreyfingar og tækni sem frægir málarar nota mun opna augu þín fyrir heimi ljósmyndamöguleika.

Texti: Suellen Figueiredo