Bu yaxınlarda hər bir fotoqrafın fotoqrafiyasına ilham vermək üçün izləməli olduğu filmləri burada paylaşdıq. Kino kimi rəsm də mədəni yükümüzü artırır, lakin biz onların bizə göstərə biləcəklərinə həmişə diqqət yetirmirik. Məşhur rəsmlər, şübhəsiz ki, məhdudiyyətsiz mənbələr, ilham və istinad mənbəyidir. Hər bir rəssamın özünəməxsus yaradıcı fərdiliyi var, lakin tarixin böyük rəssamları vasitəsilə perspektiv və işığı bilən hər kəs, yəqin ki, onların təsvirlər yaratmaq texnikasından ən yaxşı şəkildə necə istifadə edəcəyini biləcək. Həmçinin oxuyun: //iphotochannel.com.br/7-tipos-de-iluminacao-para-retratos.

Bir çox fotoqraflar rəssamlardan istinad kimi istifadə etsələr də, bu gün onların heç də hamısı istifadə olunan texnikaları uyğunlaşdırmağa çalışmır. öz fotoşəkillərində məşhur rəsmlər. İşıq haqqında danışarkən, barokko həmişə ən çox xatırlanır, lakin araşdırılmalı olan digər müasir tendensiyalar da var. Bu birinci hissədə fotoşəkillərinizə ilham verəcək beş rəssamı təqdim edirik:

1. Rembrandt

İşığın ustası kimi tanınan Hollandiyalı rəssam Barokko dövrünün ən böyük rəssamlarından biri idi. Rəssamlar səhnənin dramatikliyini artırsa da, rəngin əhvalını yüngülləşdirərək işıq və kölgə arasındakı ziddiyyətləri araşdırdılar. Rembrandt tərəfindən istifadə edilən birtərəfli işıqlandırma sxemipersonajların üz ifadələrini qiymətləndirdi və bu gün moda fotoqrafları və portretçiləri tərəfindən ən çox istifadə edilən işıqlandırma növlərindən biridir. Rembrandt Light, məlum olduğu kimi, gözlərin xəttindən 45 dərəcə yan tərəfdə yerləşən kiçik üçbucaq və modelin üzünün əks tərəfində bir qədər qaralma ilə xarakterizə olunur.

Texnika gözə çarpan şəkildə tətbiq olunur. moda fotoqrafı dueti Inez & amp tərəfindən aktrisa Scarlett Johanssonun portretində; Vinoodh:

2. Diego Velázquez

Sənət tarixinin ən sensasiyalı rəssamlarından birini qeyd etmədən bu siyahını davam etdirə bilməzdik. Dieqo Velaskesin əsərləri cildlərlə zəngindir və yanal işığın, perspektivin və kompozisiya zəkasının dramatik istifadəsindən düzgün istifadə etməyi öyrədir. Onun Qızlar əsəri əsrlər boyu ən maraqlı əsərlərdən biri olmaqla yanaşı, personajları portretə ustalıqla daxil etməyi, təşkil etməyi və uyğunlaşdırmağı öyrədir.

3. Edqar Deqa

Fransızın ən diqqət çəkən xüsusiyyətlərindən biri onun əsərlərinin yumşaqlığıdır. O, bədii həyatının ilk mərhələsində pastel tonlardan çox istifadə edirdi, yalnız 1860-cı illərdə daha canlı tonlardan istifadə edirdi.Onun rəsmlərinin hərəkətinə də diqqət yetirilməlidir: o, maye hərəkəti canlandırmaq üçün balerinalardan bəhanə kimi istifadə edirdi. , I gündəlik səhnələri təmsil etməyi xoşlayırdı vətəsadüfi çərçivələrdən istifadə edin, mövzunu bərabər şəkildə yerləşdirməkdənsə, çərçivənin bir hissəsində cəmləyin. Onun işi Bellelei Ailəsi çox cəsarətli bir kompozisiyaya malikdir: qeyri-ənənəvi duruşlar və incə ifadələrlə yaxınlıq anına yönəlmiş personajlar.

Aşağıda, foto La Foie , müəllif İtalyan Giulia Pesarin, Deqasdan ilhamlanaraq:

4. Rene Maqritte

Sürrealist rəssam, müşahidəçinin qavrayışlarına meydan oxuyan təxribatçı, hazırcavab əsərlərinə görə müasir fotoqrafiyada istinad adıdır. Bir neçə fotoqraflar, dizaynerlər və memarlar serebral rəssamdan təsirlənmişlər, əsasən onun məşhur əsəri Aşiqlər . O, real sürrealizmi o qədər təsir edici aydınlıqla tətbiq edirdi ki, reallıqla qarışır. Magritte tərəfindən bir rəsm əks etdirmə obyektidir: məna çox vaxt gizlidir və ikinci, üçüncü və dördüncü şərhlərin hədəfinə çevrilir. O, qeyri-adi kontekstlərdə ümumi obyektləri və elementləri təqdim edən metafizik bədii məhsul hazırladı.

Jurnalist Lilian Pacce-nin bloq komandası onun işinin elementlərini və metafizik atmosferi yalnız iki model və lot ilə xilas edən sürrealist moda istehsalı yaratdı. şərflərdən. Aşağıda yoxlayın:

5. Pablo Pikasso

Kubizm haqqında danışarkən avtomatik olaraq rəssamı xatırlayırıq.İspan rəssamı 20-ci əsrin ən böyük rəssamlarından biri və bu sənət hərəkatının həmtəsisçisi hesab olunurdu. O, həmçinin heykəltəraşlıq, rəsm, keramika, poeziya inkişaf etdirdi və həyatında bir neçə bədii mərhələdən keçdi, lakin kubizm ən diqqətçəkəndir. Kubist rəsmlərdə obyektlər mücərrəd şəkildə sındırılır və yenidən yığılır, onların kompozit həndəsi formaları vurğulanır və eyni vaxtda bir neçə baxış bucağından təsvir edilir.

Hərəkətdən təsirlənən fotoqraflardan biri də Andre Kertész idi. O, karyerasına küçə fotoqrafı kimi gündəlik həyatı qeyd edərək başlamışdır, lakin onun mövzuları çox müxtəlifdir və ən çox yayılmış şeylər haqqında yeni perspektivlər tapmaq zamanı onların hamısı vizual maraq doğurur.

Siyahı. xatırlanması lazım olan adlar genişdir ki, bunlara silsilə müraciət etməyə davam edirlər. Bir sözlə, nə qədər çox istinadınız varsa, sınaqdan keçirmək və yaratma prosesinizi inkişaf etdirmək bir o qədər asan olar. Məşhur rəssamların istifadə etdiyi bədii hərəkətləri və texnikaları təhlil etmək və daha yaxşı başa düşməyə çalışmaq gözlərinizi fotoqrafiya imkanları dünyasına açacaq.

Mətn: Suellen Figueiredo