Нядаўна мы падзяліліся тут фільмамі, якія варта паглядзець кожнаму фатографу, каб натхніцца на сваю фатаграфію. Як і кіно, жывапіс дапаўняе наш культурны багаж, аднак мы не заўсёды звяртаем увагу на тое, што нам могуць паказаць. Вядомыя карціны, без сумневу, з'яўляюцца неабмежаванай крыніцай рэсурсаў, натхнення і спасылак. Кожны мастак мае сваю ўласную творчую індывідуальнасць, але кожны, хто ведае перспектыву і святло праз вялікіх мастакоў гісторыі, напэўна, ведае, як найлепшым чынам выкарыстоўваць іх тэхніку кампазіцыі вобразаў. Чытайце таксама: //iphotochannel.com.br/7-tipos-de-iluminacao-para-retratos.

Хоць многія фатографы выкарыстоўваюць мастакоў у якасці эталона, сёння не ўсе яны спрабуюць адаптаваць тэхніку, якая выкарыстоўваецца ў вядомыя карціны на ўласных фотаздымках. Калі мы гаворым пра святло, заўсёды больш за ўсё ўспамінаецца барока, але ёсць і іншыя сучасныя тэндэнцыі, якія варта вывучыць. У гэтай першай частцы мы прадстаўляем пяць мастакоў, якія натхняюць вас на фатаграфіі:

1. Рэмбрант

Галандскі мастак, вядомы як майстар святла, быў адным з найвялікшых жывапісцаў эпохі барока, часу, калі мастакі былі апантаныя валоданнем святлом. Мастакі даследавалі кантрасты паміж святлом і ценем, робячы настрой карціны больш лёгкім, але павялічваючы драматызм сцэны. Схема аднабаковага асвятлення, выкарыстаная Рэмбрантаму ім цаніліся выразы твараў герояў, і сёння гэта адзін з тыпаў асвятлення, які найбольш часта выкарыстоўваецца моднымі фатографамі і партрэтыстамі. Святло Рэмбранта, як стала вядома, характарызуецца невялікім трохкутнікам, размешчаным збоку пад вуглом 45 градусаў ад лініі вачэй, і лёгкім зацямненнем на супрацьлеглым баку твару мадэлі.

Тэхніка бачна прыменена на партрэце актрысы Скарлет Ёхансан ад фатографа дуэта Inez & Вінуд:

2. Дыега Веласкес

Мы не маглі працягнуць гэты спіс, не згадаўшы аднаго з самых нашумелых мастакоў у гісторыі мастацтва. Творы Дыега Веласкеса багатыя на аб'ёмы і вучаць, як правільна выкарыстоўваць перавагі драматычнага выкарыстання бакавога святла, перспектывы і кампазіцыйнага інтэлекту. Яго праца Дзяўчаты , акрамя таго, што з'яўляецца адной з самых інтрыгуючых за стагоддзі, вучыць, як па-майстэрску ўключаць, размяшчаць і гарманізаваць персанажаў у партрэце.

3. Эдгар Дэга

Адна з самых яркіх характарыстык француза - мяккасць яго твораў. Ён часта выкарыстоўваў пастэльныя тоны на першым этапе свайго мастацкага жыцця, толькі ў 1860-х гадах выкарыстоўваў больш яркія тоны. Таксама варта звярнуць увагу на рух яго карцін: ён выкарыстоўваў балерын як падставу для прайгравання плыўнага руху. , I любіў адлюстроўваць паўсядзённыя сцэны івыкарыстоўваць нязмушанае кадраванне, канцэнтруючы аб'екты ў адной частцы кадра, а не размяшчаючы іх роўна. Яе праца Сям'я Беллеі адрозніваецца вельмі смелай кампазіцыяй: нетрадыцыйныя паставы і персанажы, засяроджаныя на момант блізкасці, з тонкімі выразамі.

Ніжэй фота La Foie , аўтар італьянка Джулія Пезарын, натхнёная Дэга:

4. Рэнэ Магрыт

Мастак-сюррэаліст з'яўляецца эталонным імем у сучаснай фатаграфіі за яго правакацыйныя, дасціпныя работы, якія кідаюць выклік успрыманню назіральніка. Некалькі фатографаў, дызайнераў і архітэктараў знаходзіліся пад уплывам разумнага мастака, у асноўным у яго знакамітай працы Закаханыя . Ён практыкаваў рэалістычны сюррэалізм, з яснасцю, настолькі ўражлівай, што яе можна зблытаць з рэальнасцю. Карціна Магрыта - гэта аб'ект рэфлексіі: сэнс часта схаваны і з'яўляецца аб'ектам другой, трэцяй і чацвёртай інтэрпрэтацый. Ён распрацаваў метафізічную мастацкую пастаноўку, якая прадстаўляе агульныя аб'екты і элементы ў незвычайных кантэкстах.

Каманда блога журналіста Ліліян Пачэ стварыла сюррэалістычную пастаноўку моды, якая захоўвае элементы яго працы і метафізічную атмасферу з дапамогай усяго дзвюх мадэляў і лотаў з шалікаў. Праверце гэта ніжэй:

5. Пабла Пікаса

Калі мы гаворым пра кубізм, мы аўтаматычна ўспамінаем мастакаІспанскі мастак лічыцца адным з найвялікшых мастакоў 20-га стагоддзя і адным з заснавальнікаў гэтай мастацкай плыні. Ён таксама развіваў скульптуру, малюнак, кераміку, паэзію і прайшоў праз некалькі мастацкіх этапаў у сваім жыцці, але кубізм з'яўляецца найбольш яркім. У карцінах кубізму аб'екты абстрактна разбіваюцца і збіраюцца, вылучаючы іх складаныя геаметрычныя формы і апісваючы іх адначасова з некалькіх пунктаў гледжання.

Адным з фатографаў, на якога паўплываў гэты рух, быў Андрэ Кертэс. Ён пачаў сваю кар'еру як вулічны фатограф, здымаючы паўсядзённае жыццё, але яго сюжэты вельмі разнастайныя, і ўсе яны выклікаюць зрокавую цікаўнасць, калі справа даходзіць да пошуку новых поглядаў на самыя звычайныя рэчы.

Спіс Колькасць імёнаў, якія трэба запомніць, вялікая, і яны працягваюць звяртацца да іх у серыі. Карацей кажучы, чым больш у вас спасылак, тым лягчэй эксперыментаваць і развіваць свой працэс стварэння. Аналіз і пошук лепшага разумення мастацкіх рухаў і тэхнік, якія выкарыстоўвалі вядомыя мастакі, адкрыюць вам вочы на ​​свет фатаграфічных магчымасцей.

Тэкст: Суэлен Фігейрэда