ஒவ்வொரு புகைப்படக் கலைஞரும் தங்களின் புகைப்படக் கலையை ஊக்குவிக்கும் வகையில் பார்க்க வேண்டிய திரைப்படங்களை இங்கு சமீபத்தில் பகிர்ந்துள்ளோம். சினிமாவைப் போலவே, ஓவியமும் நமது கலாச்சார சாமான்களை சேர்க்கிறது, இருப்பினும், அவர்கள் நமக்கு என்ன காட்ட முடியும் என்பதில் நாங்கள் எப்போதும் கவனம் செலுத்துவதில்லை. பிரபலமான ஓவியங்கள், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, வளங்கள், உத்வேகம் மற்றும் குறிப்புகளின் வரம்பற்ற ஆதாரம். ஒவ்வொரு கலைஞருக்கும் அவரவர் படைப்பாற்றல் தனித்துவம் உள்ளது, ஆனால் வரலாற்றின் சிறந்த ஓவியர்கள் மூலம் முன்னோக்கு மற்றும் ஒளியை அறிந்த எவருக்கும் படங்களை உருவாக்கும் நுட்பத்தை எவ்வாறு சிறப்பாகப் பயன்படுத்துவது என்பது தெரியும். இதையும் படியுங்கள்: //iphotochannel.com.br/7-tipos-de-iluminacao-para-retratos.

பல புகைப்படக் கலைஞர்கள் ஓவியர்களை ஒரு குறிப்புப் பொருளாகப் பயன்படுத்தினாலும், இன்று அவர்கள் அனைவரும் பயன்படுத்திய நுட்பங்களை மாற்ற முயற்சிப்பதில்லை. அவர்களின் சொந்த புகைப்படங்களில் பிரபலமான ஓவியங்கள். நாம் ஒளியைப் பற்றி பேசும்போது, ​​​​பரோக் எப்போதும் நினைவில் வைக்கப்படுகிறது, ஆனால் மற்ற சமகால போக்குகள் ஆராயப்பட வேண்டும். இந்த முதல் பகுதியில், உங்கள் புகைப்படங்களைத் தூண்டுவதற்காக ஐந்து ஓவியர்களை வழங்குகிறோம்:

1. Rembrandt

ஒளியின் மாஸ்டர் என்று அழைக்கப்படும் டச்சு ஓவியர், பரோக் சகாப்தத்தின் மிகச்சிறந்த ஓவியர்களில் ஒருவராக இருந்தார், கலைஞர்கள் ஒளியை மாஸ்டரிங் செய்வதில் ஆர்வமாக இருந்த காலகட்டம். ஓவியர்கள் ஒளிக்கும் நிழலுக்கும் இடையிலான வேறுபாடுகளை ஆராய்ந்து, ஓவியத்தின் மனநிலையை இலகுவாக்கினர், இருப்பினும் காட்சியின் நாடகத்தை அதிகரித்தனர். ரெம்ப்ராண்ட் பயன்படுத்திய ஒருபக்க விளக்குத் திட்டம்இது கதாபாத்திரங்களின் முகபாவனைகளுக்கு மதிப்பளித்தது மற்றும் இன்று பேஷன் புகைப்படக்காரர்கள் மற்றும் உருவப்பட கலைஞர்களால் அதிகம் பயன்படுத்தப்படும் விளக்கு வகைகளில் ஒன்றாகும். ரெம்ப்ராண்ட் லைட், அறியப்பட்டபடி, கண்களின் கோட்டிலிருந்து 45 டிகிரி பக்கவாட்டில் நிலைநிறுத்தப்பட்ட ஒரு சிறிய முக்கோணத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது மற்றும் மாதிரியின் முகத்தின் எதிர் பக்கத்தில் சிறிது கருமையாகிறது.

தொழில்நுட்பம் தெளிவாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. நடிகை ஸ்கார்லெட் ஜோஹன்சனின் உருவப்படத்தில் ஃபேஷன் புகைப்படக் கலைஞர் இரட்டையர் இனெஸ் & ஆம்ப்; வினோத்:

2. Diego Velázquez

கலை வரலாற்றில் மிகவும் பரபரப்பான ஓவியர்களில் ஒருவரைக் குறிப்பிடாமல் இந்தப் பட்டியலைத் தொடர முடியாது. டியாகோ வெலாஸ்குவேஸின் படைப்புகள் தொகுதிகள் நிறைந்தவை மற்றும் பக்கவாட்டு ஒளி, முன்னோக்கு மற்றும் தொகுப்பு நுண்ணறிவு ஆகியவற்றின் வியத்தகு பயன்பாட்டை எவ்வாறு சரியாகப் பயன்படுத்துவது என்பதைக் கற்பிக்கின்றன. அவரது படைப்பு தி கேர்ள்ஸ் , பல நூற்றாண்டுகளாக மிகவும் புதிரான ஒன்றாக இருப்பதுடன், ஒரு உருவப்படத்தில் கதாபாத்திரங்களை எவ்வாறு திறமையாகச் சேர்ப்பது, ஒழுங்கமைப்பது மற்றும் ஒத்திசைப்பது என்பதைக் கற்றுக்கொடுக்கிறது.

3. எட்கர் டெகாஸ்

பிரஞ்சுக்காரரின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க பண்புகளில் ஒன்று அவரது படைப்புகளின் மென்மை. அவர் தனது கலை வாழ்க்கையின் முதல் கட்டத்தில் வெளிர் டோன்களை அதிகம் பயன்படுத்தினார், 1860 களில் அதிக துடிப்பான டோன்களைப் பயன்படுத்தினார். அவரது ஓவியங்களின் இயக்கமும் கவனம் செலுத்த வேண்டிய ஒன்று: திரவ இயக்கத்தை இனப்பெருக்கம் செய்ய பாலேரினாக்களை ஒரு சாக்காகப் பயன்படுத்தினார். அன்றாட காட்சிகளை பிரதிநிதித்துவப்படுத்த விரும்பினார்சாதாரண ஃப்ரேமிங்கைப் பயன்படுத்தவும், பொருளை சமமாக வைப்பதற்குப் பதிலாக சட்டத்தின் ஒரு பகுதியில் கவனம் செலுத்தவும். அவரது பணி பெல்லெலி குடும்பம் மிகவும் துணிச்சலான கலவையைக் கொண்டுள்ளது: வழக்கத்திற்கு மாறான தோரணைகள் மற்றும் கதாபாத்திரங்கள் ஒரு தருணத்தில் நெருக்கம், நுட்பமான வெளிப்பாடுகளுடன்.

கீழே, புகைப்படம் La Foie இத்தாலிய கியுலியா பெசரின், டெகாஸால் ஈர்க்கப்பட்டது:

4. René Magritte

பார்வையாளரின் உணர்வுகளுக்கு சவால் விடும் அவரது ஆத்திரமூட்டும், நகைச்சுவையான படைப்புகளுக்கு தற்கால புகைப்படக்கலையில் ஒரு குறிப்புப் பெயர் சர்ரியலிஸ்ட் ஓவியர். பல புகைப்படக் கலைஞர்கள், வடிவமைப்பாளர்கள் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர்கள் பெருமூளை ஓவியரால் தாக்கம் பெற்றனர், முக்கியமாக அவரது புகழ்பெற்ற படைப்பான The Lovers . அவர் யதார்த்தமான சர்ரியலிசத்தை நடைமுறைப்படுத்தினார், ஒரு தெளிவு மிகவும் ஈர்க்கக்கூடியதாக இருந்தது, அது யதார்த்தத்துடன் குழப்பமடைகிறது. மாக்ரிட்டின் ஒரு ஓவியம் பிரதிபலிப்பு பொருள்: பொருள் பெரும்பாலும் மறைக்கப்பட்டு இரண்டாவது, மூன்றாவது மற்றும் நான்காவது விளக்கங்களின் இலக்காக உள்ளது. அசாதாரண சூழல்களுக்குள் பொதுவான பொருள்கள் மற்றும் கூறுகளை வழங்கும் ஒரு மனோதத்துவ கலைத் தயாரிப்பை அவர் உருவாக்கினார்.

பத்திரிகையாளர் லில்லியன் பேஸ்ஸின் வலைப்பதிவுக் குழுவானது ஒரு சர்ரியலிஸ்ட் ஃபேஷன் தயாரிப்பை உருவாக்கியது, அது அவருடைய வேலையின் கூறுகளையும் மனோதத்துவ சூழலையும் இரண்டு மாதிரிகள் மற்றும் நிறையக்களுடன் மீட்டெடுத்தது. தாவணியின். கீழே பார்க்கவும்:

5. பாப்லோ பிக்காசோ

கியூபிசம் பற்றி பேசும் போது நமக்கு தானாகவே ஓவியர் நினைவுக்கு வரும்ஸ்பானிஷ் கலைஞர் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த கலைஞர்களில் ஒருவராகவும், இந்த கலை இயக்கத்தின் இணை நிறுவனராகவும் கருதப்பட்டார். அவர் சிற்பங்கள், வரைதல், மட்பாண்டங்கள், கவிதைகளை உருவாக்கினார் மற்றும் அவரது வாழ்க்கையில் பல கலைக் கட்டங்களைக் கடந்து சென்றார், ஆனால் க்யூபிசம் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கது. க்யூபிஸ்ட் ஓவியங்களில், பொருள்கள் சுருக்கமாக உடைக்கப்பட்டு மீண்டும் இணைக்கப்பட்டு, அவற்றின் கூட்டு வடிவியல் வடிவங்களை உயர்த்தி, ஒரே நேரத்தில் பல கோணங்களில் இருந்து அவற்றை விவரிக்கிறது.

இயக்கத்தால் பாதிக்கப்பட்ட புகைப்படக்காரர்களில் ஒருவர் ஆண்ட்ரே கெர்டெஸ். அவர் ஒரு தெரு புகைப்படக் கலைஞராக தனது வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார், அன்றாட வாழ்க்கையைப் பதிவு செய்தார், ஆனால் அவரது பாடங்கள் மிகவும் மாறுபட்டவை மற்றும் மிகவும் பொதுவான விஷயங்களில் புதிய முன்னோக்குகளைக் கண்டறியும் போது அவை அனைத்தும் காட்சி ஆர்வத்தைத் தூண்டுகின்றன.

பட்டியல் நினைவில் கொள்ள வேண்டிய பெயர்கள் பரந்தவை, அவை தொடரில் தொடர்ந்து உரையாற்றுகின்றன. சுருக்கமாக, உங்களிடம் அதிகமான குறிப்புகள் இருந்தால், உங்கள் உருவாக்க செயல்முறையை பரிசோதனை செய்து மேம்படுத்துவது எளிது. புகழ்பெற்ற ஓவியர்களால் பயன்படுத்தப்படும் கலை நகர்வுகள் மற்றும் நுட்பங்களை பகுப்பாய்வு செய்து நன்றாகப் புரிந்துகொள்ள முயல்வது புகைப்பட வாய்ப்புகளின் உலகத்திற்கு உங்கள் கண்களைத் திறக்கும்.

உரை: Suellen Figueiredo