Nemrég megosztottuk itt azokat a filmeket, amelyeket minden fotósnak meg kellene néznie, hogy inspirálja a fotózást. A mozihoz hasonlóan a festészet is növeli kulturális csomagunkat, azonban nem mindig figyelünk arra, hogy mit tudnak nekünk mutatni. A híres vásznak kétségtelenül korlátlan forrása a forrásoknak, inspirációknak és referenciáknak. Minden művésznek megvan a maga kreatív egyénisége, deAzok, akik a történelem nagy festői révén ismerik a perspektívát és a fényt, valószínűleg tudják, hogyan lehet a legtöbbet kihozni a képkompozíciós technikájukból. Olvassa el ezt is: //iphotochannel.co.uk/7-types-of-lighting-for-portraits.

Bár sok fotós használ festőket referenciaként, ma már nem mindenki próbálja a híres festményeken használt technikákat adaptálni a fotóin. Ha a fényről beszélünk, mindig a barokk jut leginkább eszünkbe, de vannak más kortárs irányzatok is, amelyeket érdemes felfedezni. Ebben az első részben öt festőt hozunk, akik inspirálhatják a fotóidat:

1. Rembrandt

A fény mestereként ismert holland festő a barokk korszak egyik legnagyobb festője volt, egy olyan korszaké, amikor a művészek megszállottan foglalkoztak a fény uralásával. A festők a fény és az árnyék közötti kontrasztokat kutatták, könnyedebbé téve a festmény hangulatát, miközben fokozták a jelenet drámaiságát. A Rembrandt által használt egyoldalú világítási rendszer fokozta a kifejezéseket.A Rembrandt-fényt, ahogyan ismertté vált, a szem vonalától 45 fokban oldalirányban elhelyezett kis háromszög és a modell arcának ellentétes oldalán lévő enyhe sötétedés jellemzi.

A technikát láthatóan alkalmazzák a színésznő Scarlett Johansson portréján, amelyet az Inez & Vinoodh divatfotós duó készített:

2. Diego Velazquez

Nem folytathatnánk ezt a listát anélkül, hogy ne említenénk a művészettörténet egyik legszenzációsabb festőjét. Diego Velázquez művei kötetekben gazdagok, és megtanítják, hogyan kell megfelelően kihasználni az oldalfény, a perspektíva és a kompozíciós intelligencia drámai használatát. Munkássága A lányok , amellett, hogy évszázadok óta az egyik legérdekesebb, megtanít arra, hogyan kell a szereplőket mesterien beilleszteni, elrendezni és harmonizálni egy portréba.

3. Edgar Degas

A francia egyik legszembetűnőbb jellemzője műveinek lágysága. Művészi életének első szakaszában sokat használt pasztellszíneket, csak az 1860-as években kezdett el élénkebb tónusokat használni. Festményeinek mozgására is érdemes odafigyelni: a balerinákat használta ürügyként a folyékony mozgás reprodukálására, szívesen ábrázolt jeleneteket aa mindennapi életet, és a laza keretezést, a téma koncentrálását a keret egy bizonyos részére, ahelyett, hogy egyenletesen rendezné el. Munkái Bellelei család egy nagyon merész kompozíciót hoz: antikonvencionális testtartások és karakterek egy intim pillanatra összpontosítva, finom kifejezésekkel.

Alul, fotó La Foie az olasz Giulia Pesarin, akit Degas ihletett:

4. René Magritte

A szürrealista festő a kortárs fotográfia egyik referencianeve provokatív, szellemes, a nézők észlelését megkérdőjelező művei miatt. Számos fotósra, tervezőre és építészre hatott az agyafúrt festő, különösen a híres A szerelmesek Egy Magritte-festmény a reflexió tárgya: a jelentés gyakran rejtett, és második, harmadik és negyedik értelmezésnek is alávetett. Olyan metafizikai művészi produkciót fejlesztett ki, amely hétköznapi tárgyakat és elemeket szokatlan kontextusban jelenít meg.

Lilian Pacce újságíró blogjának csapata egy szürreális divatprodukciót készített, amely a munkásságának elemeit és metafizikus hangulatát idézi meg mindössze két modellel és rengeteg sállal. Nézd meg alább:

5. Pablo Picasso

Amikor a kubizmusról beszélünk, automatikusan a spanyol festő jut eszünkbe, akit a 20. század egyik legnagyobb művészeként tartanak számon, és aki társalapítója volt ennek a művészeti irányzatnak. Szobrászatot, rajzot, kerámiát, költészetet is alkotott, és életében több művészeti szakaszon is átment, de a kubizmus a legmarkánsabb. A kubista festményeken a tárgyakat lebontják és absztrakt módon újra összerakják, kiemelve azokösszetett geometriai alakzatok és azok leírása több egyidejű nézőpontból.

A mozgalom által befolyásolt fotósok egyike Andre Kertész volt. Pályafutását utcai fotósként kezdte, a mindennapi életet örökítette meg, de témái nagyon változatosak, és mind vizuális kíváncsiságra ösztönöznek, amikor a leghétköznapibb dolgok új perspektíváit keresi.

A megjegyzendő nevek listája széles, amelyekkel egy sorozatban még foglalkozni fogunk. Röviden, minél több referenciával rendelkezik, annál könnyebb kísérletezni és fejleszteni a kreatív folyamatot. A híres festők által használt művészeti mozgalmak és technikák elemzése és jobb megértésére való törekvés megnyitja a szemét a fotográfiai lehetőségek világa előtt.

Szöveg: Suellen Figueiredo