Nedávno sme sa tu podelili o filmy, ktoré by si mal pozrieť každý fotograf, aby inšpiroval svoju fotografiu. Rovnako ako kino, aj maľba zväčšuje našu kultúrnu batožinu, nie vždy však venujeme pozornosť tomu, čo nám môžu ukázať. Slávne plátna sú nepochybne neobmedzeným zdrojom zdrojov, inšpirácií a odkazov. Každý umelec má svoju vlastnú tvorivú individualitu, aleTí, ktorí poznajú perspektívu a svetlo prostredníctvom veľkých maliarov histórie, budú pravdepodobne vedieť, ako čo najlepšie využiť ich techniku komponovania snímok. Prečítajte si tiež: //iphotochannel.co.uk/7-types-of-lighting-for-portraits

Hoci mnohí fotografi využívajú maliarov ako referenciu, nie každý sa dnes snaží prispôsobiť techniky používané na slávnych obrazoch svojim fotografiám. Keď hovoríme o svetle, vždy sa najviac spomína baroko, ale existujú aj iné súčasné trendy, ktoré treba preskúmať. V tejto prvej časti prinášame päť maliarov, ktorí môžu inšpirovať vaše fotografie:

1. Rembrandt

Holandský maliar, známy ako majster svetla, bol jedným z najväčších maliarov baroka, obdobia, keď boli umelci posadnutí majstrovstvom svetla. Maliari skúmali kontrasty medzi svetlom a tieňom, čím odľahčovali náladu obrazu a zároveň zvyšovali dramatickosť scény. Jednostranná svetelná schéma, ktorú Rembrandt používal, posilňovala výrazyRembrandtovo svetlo, ako sa mu začalo hovoriť, sa vyznačuje malým trojuholníkom umiestneným zboku pod uhlom 45 stupňov od línie očí a miernym stmavnutím na opačnej strane tváre modelu.

Táto technika je viditeľne použitá na portréte herečky Scarlett Johansson od dvojice módnych fotografov Inez & Vinoodh:

2. Diego Velazquez

V tomto zozname by sme nemohli pokračovať bez toho, aby sme sa zmienili o jednom z najsenzačnejších maliarov v dejinách umenia. Diela Diega Velázqueza sú bohaté na objemy a učia, ako správne využiť dramatické využitie bočného svetla, perspektívy a kompozičnej inteligencie. Jeho diela Dievčatá , okrem toho, že je jedným z najzaujímavejších po celé stáročia, učí, ako majstrovsky zahrnúť, usporiadať a zladiť postavy do portrétu.

3. Edgar Degas

Jednou z najvýraznejších charakteristík tohto Francúza je jemnosť jeho diel. V prvej fáze svojho umeleckého života používal veľa pastelových tónov, živšie tóny začal používať až v 60. rokoch 19. storočia. Pozornosť si zaslúži aj pohyb jeho obrazov: baletky používal ako zámienku na reprodukciu plynulého pohybu, rád zobrazoval scény zkaždodenného života a používania príležitostného rámovania, sústredenia objektu v niektorej časti záberu namiesto jeho rovnomerného usporiadania. Rodina Bellelei prináša veľmi odvážnu kompozíciu: antikonvenčné postoje a postavy sústredené v momente intimity s jemnými výrazmi.

Nižšie, fotografia La Foie talianskej umelkyne Giulie Pesarinovej, inšpirovanej Degasom:

4. René Magritte

Surrealistický maliar je referenčným menom v súčasnej fotografii pre svoje provokatívne, vtipné diela, ktoré spochybňujú vnímanie diváka. Mnohí fotografi, dizajnéri a architekti boli ovplyvnení cerebrálnym maliarom, najmä jeho slávnym Milenci Magrittova maľba je objektom reflexie: význam je často skrytý a podlieha druhej, tretej a štvrtej interpretácii. Rozvinul metafyzickú umeleckú tvorbu, ktorá prezentovala bežné predmety a prvky v nezvyčajných kontextoch.

Tím blogu novinárky Lilian Pacce vytvoril surrealistickú módnu produkciu, ktorá obnovuje prvky jej práce a metafyzickú atmosféru len s dvoma modelmi a množstvom šálov. Pozrite si ju nižšie:

5. Pablo Picasso

Keď hovoríme o kubizme, automaticky si spomenieme na španielskeho maliara, ktorý je považovaný za jedného z najväčších umelcov 20. storočia a spoluzakladateľa tohto umeleckého smeru. Venoval sa aj sochárstvu, kresbe, keramike, poézii a počas svojho života prešiel viacerými umeleckými fázami, ale kubizmus je najvýraznejší. V kubistických obrazoch sú predmety abstraktným spôsobom rozbité a znovu zložené, pričom sa zdôrazňuje ichzložené geometrické útvary a ich opis z niekoľkých súčasných uhlov pohľadu.

Jedným z fotografov ovplyvnených týmto hnutím bol Andre Kertész. Svoju kariéru začal ako pouličný fotograf, ktorý zaznamenával každodenný život, ale jeho témy sú veľmi rôznorodé a všetky podnecujú vizuálnu zvedavosť, pokiaľ ide o hľadanie nových perspektív na tie najobyčajnejšie veci.

Zoznam mien, ktoré si treba zapamätať, je široký a budeme sa im venovať aj v ďalšom seriáli. Stručne povedané, čím viac referencií máte, tým ľahšie môžete experimentovať a rozvíjať svoj tvorivý proces. Analýza a snaha lepšie pochopiť umelecké smery a techniky používané slávnymi maliarmi vám otvorí oči do sveta fotografických možností.

Text: Suellen Figueiredo