Recentment hem compartit aquí pel·lícules que tots els fotògrafs haurien de veure per inspirar la seva fotografia. Com el cinema, la pintura s'afegeix al nostre bagatge cultural, però no sempre fem cas al que ens poden mostrar. Els quadres famosos són, sens dubte, una font il·limitada de recursos, inspiracions i referències. Cada artista té la seva pròpia individualitat creativa, però qualsevol persona que conegui la perspectiva i la llum a través dels grans pintors de la història probablement sabrà com utilitzar millor la seva tècnica de composició d'imatges. Llegiu també: //iphotochannel.com.br/7-tipos-de-iluminacao-para-retratos.

Tot i que molts fotògrafs fan servir els pintors com a referència, avui no tots intenten adaptar les tècniques utilitzades en quadres famosos a les seves pròpies fotografies. Quan parlem de llum, el barroc sempre és el més recordat, però hi ha altres tendències contemporànies per explorar. En aquesta primera part us presentem cinc pintors per inspirar les vostres fotografies:

1. Rembrandt

El pintor holandès, conegut com el mestre de la llum, va ser un dels més grans pintors de l'època barroca, una època en què els artistes estaven obsessionats per dominar la llum. Els pintors van explorar els contrastos entre llum i ombra, fent més lleuger l'estat d'ànim del quadre, tot i que augmentant el dramatisme de l'escena. L'esquema d'il·luminació unilateral utilitzat per Rembrandtvalorava les expressions facials dels personatges i avui és un dels tipus d'il·luminació més utilitzats pels fotògrafs de moda i retratistes. La Llum de Rembrandt, com es va conèixer, es caracteritza per un petit triangle situat lateralment a 45 graus de la línia dels ulls i un lleuger enfosquiment al costat oposat de la cara de la model.

La tècnica s'aplica visiblement. en el retrat de l'actriu Scarlett Johansson pel duo de fotògrafs de moda Inez & Vinoodh:

2. Diego Velázquez

No podríem continuar amb aquesta llista sense esmentar un dels pintors més sensacionals de la història de l'art. Les obres de Diego Velázquez són riques en volums i ensenyen a aprofitar adequadament l'ús dramàtic de la llum lateral, la perspectiva i la intel·ligència compositiva. La seva obra Les noies , a més de ser una de les més intrigants durant segles, ensenya a incloure, ordenar i harmonitzar magistralment els personatges en un retrat.

3. Edgar Degas

Una de les característiques més cridaneres del francès és la suavitat de les seves obres. Va utilitzar molt els tons pastel en la primera fase de la seva vida artística, només utilitzant tons més vibrants a la dècada de 1860. També cal prestar atenció al moviment de les seves pintures: va utilitzar les ballarines com a pretext per reproduir un moviment fluid. li agradava representar escenes quotidianes iUtilitzeu un enquadrament casual, concentrant el subjecte en una part del marc, en lloc de col·locar-los de manera uniforme. La seva obra Bellelei Family presenta una composició molt atrevida: postures poc convencionals i personatges centrats en un moment d'intimitat, amb expressions subtils.

A sota, fotografia La Foie , de la italiana Giulia Pesarin, inspirada en Degas:

4. René Magritte

El pintor surrealista és un nom de referència en la fotografia contemporània per les seves obres provocadores i enginyoses que desafien les percepcions de l'observador. Diversos fotògrafs, dissenyadors i arquitectes es van veure influenciats pel pintor cerebral, principalment en la seva famosa obra The Lovers . Va practicar el surrealisme realista, amb una claredat tan impressionant que es confon amb la realitat. Un quadre de Magritte és un objecte de reflexió: el significat sovint s'amaga i és l'objectiu de la segona, tercera i quarta interpretació. Va desenvolupar una producció artística metafísica que presentava objectes i elements comuns dins de contextos inusuals.

L'equip del blog de la periodista Lilian Pacce va crear una producció de moda surrealista que rescata elements de la seva obra i una atmosfera metafísica amb només dos models i lots. de bufandes. Comproveu-ho a continuació:

5. Pablo Picasso

Quan parlem de cubisme, recordem automàticament el pintorArtista espanyol considerat un dels més grans artistes del segle XX i cofundador d'aquest moviment artístic. També va desenvolupar escultures, dibuix, ceràmica, poesia i va passar per diverses fases artístiques en la seva vida, però el cubisme és el més cridaner. A les pintures cubistes, els objectes es trenquen i es tornen a muntar de manera abstracta, destacant les seves formes geomètriques compostes i descrivint-les des de diversos punts de vista simultanis.

Un dels fotògrafs influenciats pel moviment va ser Andre Kertész. Va començar la seva carrera com a fotògraf de carrer, gravant la vida quotidiana, però els seus temes són molt variats i tots instiguen la curiositat visual a l'hora de trobar noves perspectives sobre les coses més habituals.

La llista. de noms per recordar és ampli, que continuen abordant en una sèrie. En definitiva, com més referències tinguis, més fàcil serà experimentar i desenvolupar el teu procés de creació. Analitzar i cercar entendre millor els moviments artístics i les tècniques utilitzades per pintors famosos t'obrirà els ulls a un món de possibilitats fotogràfiques.

Text: Suellen Figueiredo