Baru-baru ini, kami berbagi di sini film-film yang harus ditonton oleh setiap fotografer untuk menginspirasi fotografi mereka. Seperti halnya sinema, lukisan meningkatkan muatan budaya kita, namun, kita tidak selalu memperhatikan apa yang bisa mereka tunjukkan kepada kita. Kanvas terkenal tidak diragukan lagi merupakan sumber sumber daya, inspirasi, dan referensi yang tidak terbatas. Setiap seniman memiliki individualitas kreatifnya masing-masing, tetapiMereka yang mengetahui perspektif dan cahaya melalui para pelukis besar dalam sejarah, mungkin akan tahu cara memanfaatkan teknik mereka dalam menyusun gambar. Baca juga: //iphotochannel.co.uk/7-jenis-pencahayaan-untuk-potret

Meskipun banyak fotografer yang menggunakan pelukis sebagai referensi, namun saat ini tidak semua orang mencoba mengadaptasi teknik yang digunakan dalam lukisan terkenal dalam foto-foto mereka. Ketika kita berbicara tentang cahaya, gaya barok selalu menjadi yang paling diingat, tetapi ada tren kontemporer lain yang bisa dieksplorasi. Kami menghadirkan dalam bagian pertama ini, lima pelukis untuk menginspirasi foto-foto Anda:

1. Rembrandt

Pelukis Belanda yang dikenal sebagai ahli cahaya ini adalah salah satu pelukis terbesar di era Barok, suatu masa ketika para seniman terobsesi dengan penguasaan cahaya. Para pelukis mengeksplorasi kontras antara cahaya dan bayangan, membuat suasana lukisan menjadi lebih terang, sekaligus meningkatkan drama pemandangan. Skema pencahayaan unilateral yang digunakan oleh Rembrandt menyempurnakan ekspresiLampu Rembrandt, seperti yang sudah diketahui, dicirikan oleh segitiga kecil yang diposisikan secara lateral pada 45 derajat dari garis mata dan sedikit gelap pada sisi yang berlawanan dari wajah model.

Teknik ini tampak jelas diterapkan dalam potret aktris Scarlett Johansson oleh duo fotografi mode Inez & Vinoodh:

2. Diego Velazquez

Kami tidak dapat melanjutkan daftar ini tanpa menyebutkan salah satu pelukis paling sensasional dalam sejarah seni. Karya-karya Diego Velázquez kaya akan volume dan mengajarkan bagaimana memanfaatkan penggunaan cahaya samping, perspektif, dan kecerdasan komposisi yang dramatis dengan benar. The Girls Selain menjadi salah satu yang paling menarik selama berabad-abad, mengajarkan cara menyertakan, mengatur dan menyelaraskan berbagai karakter secara mahir dalam sebuah potret.

3. Edgar Degas

Salah satu karakteristik yang paling mencolok dari seniman Prancis ini adalah kelembutan karyanya. Ia banyak menggunakan warna pastel pada fase pertama kehidupan artistiknya, dan baru mulai menggunakan warna yang lebih hidup pada tahun 1860-an. Pergerakan lukisannya juga merupakan sesuatu yang perlu diperhatikan: ia menggunakan penari balet sebagai dalih untuk mereproduksi gerakan yang mengalir, ia suka menggambarkan adegan darikehidupan sehari-hari dan menggunakan pembingkaian kasual, memusatkan subjek pada beberapa bagian bingkai daripada mengaturnya secara merata. Karyanya Keluarga Bellelei menghadirkan komposisi yang sangat berani: postur tubuh dan karakter yang antikonvensional, yang difokuskan pada momen keintiman, dengan ekspresi yang halus.

Di bawah, foto La Foie oleh Giulia Pesarin dari Italia, yang terinspirasi oleh Degas:

4. René Magritte

Pelukis surealis ini adalah nama yang menjadi rujukan dalam fotografi kontemporer karena karya-karyanya yang provokatif dan jenaka yang menantang persepsi pemirsa. Banyak fotografer, perancang, dan arsitek yang terpengaruh oleh pelukis berotak encer ini, terutama karya-karyanya yang terkenal The Lovers Lukisan Magritte adalah objek refleksi: maknanya sering kali tersembunyi dan tunduk pada interpretasi kedua, ketiga, dan keempat. Dia mengembangkan produksi artistik metafisik yang menyajikan objek dan elemen umum dalam konteks yang tidak biasa.

Tim di blog jurnalis Lilian Pacce telah menciptakan sebuah produksi mode surealis yang memulihkan elemen-elemen karyanya dan suasana metafisik hanya dengan dua model dan banyak syal. Lihatlah di bawah ini:

5. Pablo Picasso

Ketika kita berbicara tentang Kubisme, kita secara otomatis teringat pada pelukis Spanyol yang dianggap sebagai salah satu seniman terbesar abad ke-20 dan salah satu pendiri gerakan artistik ini. Dia juga mengembangkan patung, menggambar, keramik, puisi, dan melewati beberapa fase artistik dalam hidupnya, tetapi Kubisme adalah yang paling mencolok. Dalam lukisan Kubisme, benda-benda dipecah dan disusun kembali dengan cara yang abstrak, menyorotibentuk geometris komposit dan menggambarkannya dari beberapa sudut pandang secara simultan.

Salah satu fotografer yang terpengaruh oleh gerakan ini adalah Andre Kertész. Ia memulai kariernya sebagai fotografer jalanan, merekam kehidupan sehari-hari, tetapi subjeknya sangat bervariasi dan semuanya memicu keingintahuan visual dalam menemukan perspektif baru dari hal-hal yang paling biasa.

Daftar nama yang perlu diingat sangat panjang, yang akan terus dibahas dalam serial. Singkatnya, semakin banyak referensi yang Anda miliki, semakin mudah bereksperimen dan mengembangkan proses kreatif Anda. Menganalisis dan berupaya lebih memahami gerakan artistik serta teknik yang digunakan oleh para pelukis ternama, akan membuka mata Anda ke dunia kemungkinan fotografis.

Teks: Suellen Figueiredo