ہم نے حال ہی میں یہاں ایسی فلمیں شیئر کی ہیں جنہیں ہر فوٹوگرافر کو اپنی فوٹو گرافی کی ترغیب دینے کے لیے دیکھنا چاہیے۔ سنیما کی طرح، پینٹنگ ہمارے ثقافتی سامان میں اضافہ کرتی ہے، تاہم، ہم ہمیشہ اس بات پر توجہ نہیں دیتے کہ وہ ہمیں کیا دکھا سکتے ہیں۔ مشہور پینٹنگز بلا شبہ وسائل، الہام اور حوالہ جات کا لامحدود ذریعہ ہیں۔ ہر فنکار کی اپنی تخلیقی انفرادیت ہوتی ہے، لیکن جو کوئی بھی تاریخ کے عظیم مصوروں کے ذریعے نقطہ نظر اور روشنی کو جانتا ہے، وہ شاید یہ جانتا ہو گا کہ تصویریں بنانے کی اپنی تکنیک کو کس طرح بہترین طریقے سے استعمال کرنا ہے۔ یہ بھی پڑھیں: //iphotochannel.com.br/7-tipos-de-iluminacao-para-retratos.

اگرچہ بہت سے فوٹوگرافر مصوروں کو حوالہ کے طور پر استعمال کرتے ہیں، لیکن آج وہ سبھی اس میں استعمال ہونے والی تکنیکوں کو اپنانے کی کوشش نہیں کرتے ان کی اپنی تصویروں میں مشہور پینٹنگز۔ جب ہم روشنی کے بارے میں بات کرتے ہیں، تو باروک ہمیشہ سب سے زیادہ یاد کیا جاتا ہے، لیکن اس کے علاوہ دیگر عصری رجحانات بھی دریافت کیے جا سکتے ہیں۔ اس پہلے حصے میں، ہم آپ کی تصاویر کو متاثر کرنے کے لیے پانچ مصور پیش کرتے ہیں:

1۔ Rembrandt

ڈچ پینٹر، جسے ماسٹر آف لائٹ کے نام سے جانا جاتا ہے، باروک دور کے سب سے بڑے مصوروں میں سے ایک تھا، اس وقت جب فنکار روشنی میں مہارت حاصل کرنے کے جنون میں مبتلا تھے۔ مصوروں نے روشنی اور سائے کے درمیان تضادات کو تلاش کیا، جس سے پینٹنگ کا موڈ ہلکا ہوا، حالانکہ منظر کے ڈرامے میں اضافہ ہوتا ہے۔ Rembrandt کی طرف سے استعمال ہونے والی یک طرفہ لائٹنگ اسکیماس نے کرداروں کے چہرے کے تاثرات کی قدر کی اور آج یہ فیشن فوٹوگرافروں اور پورٹریٹسٹس کے ذریعہ سب سے زیادہ استعمال ہونے والی روشنی کی ایک قسم ہے۔ Rembrandt Light، جیسا کہ یہ معلوم ہوا، ایک چھوٹی مثلث کی خصوصیت ہے جو آنکھوں کی لکیر سے 45 ڈگری پر پیچھے کی طرف رکھی گئی ہے اور ماڈل کے چہرے کے مخالف جانب ہلکی سی سیاہی ہے۔

تکنیک کو واضح طور پر لاگو کیا گیا ہے۔ اداکارہ سکارلیٹ جوہانسن کی تصویر میں فیشن فوٹوگرافر جوڑی Inez & ونودھ:

2۔ Diego Velázquez

ہم آرٹ کی تاریخ کے سب سے زیادہ سنسنی خیز مصوروں میں سے ایک کا ذکر کیے بغیر اس فہرست کو جاری نہیں رکھ سکتے تھے۔ ڈیاگو ویلزکیز کے کام کافی مقدار میں ہیں اور یہ سکھاتے ہیں کہ پس منظر کی روشنی، تناظر اور ساختی ذہانت کے ڈرامائی استعمال کا صحیح طریقے سے فائدہ کیسے اٹھایا جائے۔ اس کا کام The Girls ، صدیوں سے سب سے زیادہ دلچسپ ہونے کے علاوہ، یہ سکھاتا ہے کہ کس طرح پورٹریٹ میں کرداروں کو مہارت سے شامل کرنا، ترتیب دینا اور ہم آہنگ کرنا ہے۔

3۔ ایڈگر ڈیگاس

فرانسیسی کی سب سے نمایاں خصوصیات میں سے ایک اس کے کاموں میں نرمی ہے۔ اس نے اپنی فنی زندگی کے پہلے مرحلے میں پیسٹل ٹونز کا بہت زیادہ استعمال کیا، صرف 1860 کی دہائی میں زیادہ متحرک ٹونز کا استعمال کیا۔ اس کی پینٹنگز کی نقل و حرکت پر بھی توجہ دینے کی چیز ہے: اس نے سیال کی نقل و حرکت کو دوبارہ پیش کرنے کے بہانے بیلرینا کا استعمال کیا۔ روزمرہ کے مناظر کی نمائندگی کرنا پسند کیا۔فریم کے ایک حصے میں موضوع کو یکساں طور پر رکھنے کے بجائے، آرام دہ اور پرسکون فریمنگ کا استعمال کریں۔ اس کے کام Bellelei Family میں ایک بہت ہی ہمت والی ترکیب ہے: غیر روایتی کرنسی اور کردار، لطیف تاثرات کے ساتھ، قربت کے لمحے پر مرکوز ہیں۔

نیچے، تصویر La Foie ، بذریعہ اطالوی جیولیا پیسرین، دیگاس سے متاثر:

4۔ رینی میگریٹی

حقیقت پسند مصور عصری فوٹوگرافی میں اپنے اشتعال انگیز، مزاحیہ کاموں کے لیے ایک حوالہ کا نام ہے جو مبصرین کے تاثرات کو چیلنج کرتے ہیں۔ کئی فوٹوگرافرز، ڈیزائنرز اور آرکیٹیکٹس دماغی پینٹر سے متاثر ہوئے، خاص طور پر اس کے مشہور کام The Lovers میں۔ اس نے حقیقت پسندانہ حقیقت پسندی کی مشق کی، اس کی وضاحت اتنی متاثر کن ہے کہ یہ حقیقت سے الجھ جاتا ہے۔ Magritte کی ایک پینٹنگ عکاسی کی ایک چیز ہے: معنی اکثر پوشیدہ ہوتا ہے اور دوسری، تیسری اور چوتھی تشریحات کا ہدف ہوتا ہے۔ اس نے ایک مابعد الطبیعاتی فنکارانہ پروڈکشن تیار کی جس نے عام اشیاء اور عناصر کو غیر معمولی سیاق و سباق میں پیش کیا۔

صحافی لیلین پیس کی بلاگ ٹیم نے ایک حقیقت پسندانہ فیشن پروڈکشن تیار کی جو اس کے کام کے عناصر اور ایک مابعد الطبیعاتی ماحول کو صرف دو ماڈلز اور لاٹوں کے ساتھ بچاتی ہے۔ سکارف کے. اسے نیچے چیک کریں:

5۔ پابلو پکاسو

جب ہم کیوبزم کے بارے میں بات کرتے ہیں تو ہمیں خود بخود مصور یاد آجاتا ہے۔ہسپانوی فنکار کو 20 ویں صدی کے عظیم ترین فنکاروں میں سے ایک سمجھا جاتا ہے اور اس فنکارانہ تحریک کے شریک بانی ہیں۔ اس نے مجسمے، ڈرائنگ، سیرامکس، شاعری بھی تیار کی اور اپنی زندگی میں کئی فنی مراحل سے گزرے، لیکن کیوبزم سب سے زیادہ متاثر کن ہے۔ کیوبسٹ پینٹنگز میں، اشیاء کو تجریدی طور پر توڑا جاتا ہے اور دوبارہ جوڑ دیا جاتا ہے، جو ان کی جامع ہندسی شکلوں کو نمایاں کرتے ہیں اور انہیں بیک وقت کئی نقطہ نظر سے بیان کرتے ہیں۔ اس نے اپنے کیریئر کا آغاز ایک اسٹریٹ فوٹوگرافر کے طور پر کیا، روزمرہ کی زندگی کو ریکارڈ کرتے ہوئے، لیکن اس کے مضامین بہت متنوع ہیں اور جب سب سے عام چیزوں پر نئے تناظر تلاش کرنے کی بات آتی ہے تو یہ سب بصری تجسس کو ابھارتے ہیں۔

فہرست یاد رکھنے کے لیے ناموں کی تعداد وسیع ہے، جسے وہ سلسلہ وار خطاب کرتے رہتے ہیں۔ مختصر یہ کہ آپ کے پاس جتنے زیادہ حوالہ جات ہوں گے، آپ کے تخلیق کے عمل کو آزمانا اور تیار کرنا اتنا ہی آسان ہوگا۔ مشہور مصوروں کے ذریعہ استعمال کی جانے والی فنکارانہ حرکات اور تکنیکوں کو بہتر طور پر سمجھنے کی کوشش کرنے سے آپ کی آنکھیں فوٹو گرافی کے امکانات کی دنیا میں کھلیں گی۔