Nedávno jsme se zde podělili o filmy, které by měl každý fotograf zhlédnout pro inspiraci své fotografie. Stejně jako kino, i malířství zvyšuje náš kulturní balast, ne vždy však věnujeme pozornost tomu, co nám mohou ukázat. Slavná plátna jsou bezpochyby neomezeným zdrojem zdrojů, inspirací a odkazů. Každý umělec má svou vlastní tvůrčí individualitu, avšakTi, kteří znají perspektivu a světlo díky velkým malířům historie, budou pravděpodobně vědět, jak co nejlépe využít jejich techniku komponování snímků. Čtěte také: //iphotochannel.co.uk/7-types-of-lighting-for-portraits

Přestože mnozí fotografové využívají malíře jako referenční díla, ne každý se dnes snaží na svých fotografiích adaptovat techniky používané na slavných obrazech. Když mluvíme o světle, vždy se nejvíce vzpomíná na baroko, ale existují i další současné trendy, které je třeba prozkoumat. V tomto prvním díle přinášíme pět malířů, kteří mohou inspirovat vaše fotografie:

1. Rembrandt

Nizozemský malíř, známý jako mistr světla, byl jedním z největších malířů barokní éry, tedy doby, kdy byli umělci posedlí mistrovstvím světla. Malíři zkoumali kontrasty mezi světlem a stínem, čímž odlehčovali náladu obrazu a zároveň zvyšovali dramatičnost scény. Jednostranné schéma osvětlení, které Rembrandt používal, umocňovalo výrazyRembrandtovo světlo, jak se mu začalo říkat, se vyznačuje malým trojúhelníkem umístěným bokem pod úhlem 45 stupňů od linie očí a mírným ztmavením na opačné straně obličeje modelu.

Tato technika je viditelně použita na portrétu herečky Scarlett Johansson od dvojice módních fotografů Inez & Vinoodh:

2. Diego Velazquez

Nemohli bychom pokračovat v tomto výčtu, aniž bychom se zmínili o jednom z nejsenzačnějších malířů v dějinách umění. Díla Diega Velázqueze jsou bohatá na objemy a učí, jak správně využít dramatické využití bočního světla, perspektivy a kompoziční inteligence. Jeho dílo Dívky , kromě toho, že patří k nejzajímavějším po celá staletí, učí, jak do portrétu mistrně zahrnout, uspořádat a sladit postavy.

3. Edgar Degas

Jedním z nejvýraznějších rysů Francouze je jemnost jeho děl. V první fázi svého uměleckého života používal hodně pastelové tóny, teprve v 60. letech 19. století začal používat živější tóny. Pozornost si zaslouží také pohyb jeho obrazů: baletky mu sloužily jako záminka k reprodukci plynulého pohybu, rád zobrazoval výjevy zkaždodenního života a používání příležitostného rámování, kdy se předmět soustředí do některé části záběru, místo aby byl rovnoměrně uspořádán. Rodina Bellelei přináší velmi odvážnou kompozici: antikonvenční postoje a postavy soustředěné v okamžiku intimity s jemnými výrazy.

Níže je fotografie La Foie italské malířky Giulie Pesarinové, inspirované Degasem:

4. René Magritte

Surrealistický malíř je referenčním jménem současné fotografie pro svá provokativní, vtipná díla, která zpochybňují divákovo vnímání. Mnoho fotografů, designérů a architektů bylo ovlivněno tímto cerebrálním malířem, zejména jeho slavným Milenci Magrittův obraz je předmětem reflexe: význam je často skrytý a podléhá druhé, třetí i čtvrté interpretaci. Rozvinul metafyzickou uměleckou tvorbu, která představovala běžné předměty a prvky v neobvyklých souvislostech.

Tým blogu novinářky Lilian Pacce vytvořil surrealistickou módní inscenaci, která obnovuje prvky její práce a metafyzickou atmosféru pouze se dvěma modely a spoustou šátků. Podívejte se na ni níže:

5. Pablo Picasso

Když se řekne kubismus, automaticky si vybavíme španělského malíře, který je považován za jednoho z největších umělců 20. století a spoluzakladatele tohoto uměleckého směru. Věnoval se také sochařství, kresbě, keramice, poezii a za svůj život prošel několika uměleckými fázemi, ale kubismus je nejvýraznější. V kubistických obrazech jsou předměty abstraktně rozbíjeny a znovu skládány, čímž se zvýrazňuje jejichsložené geometrické tvary a jejich popis z několika současných pohledů.

Jedním z fotografů ovlivněných tímto hnutím byl Andre Kertész. Svou kariéru začal jako pouliční fotograf, který zaznamenával každodenní život, ale jeho náměty jsou velmi rozmanité a všechny podněcují vizuální zvědavost, pokud jde o hledání nových perspektiv na ty nejobyčejnější věci.

Seznam jmen k zapamatování je široký a budeme se jim věnovat i nadále v některém z dalších seriálů. Stručně řečeno, čím více referencí máte, tím snadněji můžete experimentovat a rozvíjet svůj tvůrčí proces. Analýza a snaha o lepší pochopení uměleckých směrů a technik používaných slavnými malíři vám otevře oči do světa fotografických možností.

Text: Suellen Figueiredo