आम्ही नुकतेच येथे चित्रपट शेअर केले आहेत जे प्रत्येक छायाचित्रकाराने त्यांच्या फोटोग्राफीला प्रेरित करण्यासाठी पहावेत. सिनेमाप्रमाणे, चित्रकला आपल्या सांस्कृतिक सामानात भर घालते, तथापि, ते आपल्याला काय दाखवू शकतात याकडे आपण नेहमीच लक्ष देत नाही. प्रसिद्ध चित्रे, निःसंशयपणे, संसाधने, प्रेरणा आणि संदर्भांचा अमर्याद स्रोत आहेत. प्रत्येक कलाकाराचे स्वतःचे सर्जनशील व्यक्तिमत्व असते, परंतु इतिहासातील महान चित्रकारांद्वारे दृष्टीकोन आणि प्रकाश जाणणाऱ्या कोणालाही प्रतिमा तयार करण्याच्या त्यांच्या तंत्राचा सर्वोत्तम वापर कसा करावा हे कदाचित माहित असेल. हे देखील वाचा: //iphotochannel.com.br/7-tipos-de-iluminacao-para-retratos.

जरी अनेक छायाचित्रकार चित्रकारांचा संदर्भ म्हणून वापर करतात, परंतु आज ते सर्वजण वापरल्या जाणार्‍या तंत्रांशी जुळवून घेण्याचा प्रयत्न करत नाहीत. त्यांच्या स्वत: च्या छायाचित्रांमध्ये प्रसिद्ध चित्रे. जेव्हा आपण प्रकाशाबद्दल बोलतो तेव्हा, बारोक नेहमीच सर्वात जास्त लक्षात ठेवला जातो, परंतु इतर समकालीन ट्रेंड शोधले जातील. या पहिल्या भागात, तुमच्या छायाचित्रांना प्रेरणा देण्यासाठी आम्ही पाच चित्रकार सादर करतो:

1. रेमब्रॅंड

डच चित्रकार, ज्याला प्रकाशाचा मास्टर म्हणून ओळखले जाते, ते बरोक युगातील महान चित्रकारांपैकी एक होते, ज्या काळात कलाकारांना प्रकाशात प्रभुत्व मिळवण्याचे वेड होते. चित्रकारांनी प्रकाश आणि सावलीमधील विरोधाभास शोधून काढले, ज्यामुळे चित्राचा मूड हलका झाला, जरी दृश्याचे नाटक वाढले. रेम्ब्रॅन्डद्वारे वापरलेली एकतर्फी प्रकाश योजनायात पात्रांच्या चेहऱ्यावरील हावभावांना महत्त्व होते आणि आज फॅशन फोटोग्राफर आणि पोर्ट्रेटिस्ट द्वारे वापरल्या जाणार्‍या प्रकाश प्रकारांपैकी एक आहे. रेम्ब्रॅन्ड लाइट, जसे की हे ज्ञात झाले आहे, डोळ्यांच्या रेषेपासून 45 अंशांवर पार्श्वभागी असलेल्या एका लहान त्रिकोणाद्वारे आणि मॉडेलच्या चेहऱ्याच्या विरुद्ध बाजूस थोडा काळसरपणा दर्शविला जातो.

तंत्र दृश्यमानपणे लागू केले आहे अभिनेत्री स्कारलेट जोहानसनच्या पोर्ट्रेटमध्ये फॅशन फोटोग्राफर जोडी इनेझ & विनोद:

2. डिएगो वेलाझक्वेझ

आम्ही कलेच्या इतिहासातील सर्वात सनसनाटी चित्रकारांपैकी एकाचा उल्लेख केल्याशिवाय ही यादी चालू ठेवू शकत नाही. डिएगो वेलाझक्वेझची कामे मोठ्या प्रमाणात आहेत आणि पार्श्व प्रकाश, दृष्टीकोन आणि रचनात्मक बुद्धिमत्तेच्या नाट्यमय वापराचा योग्य प्रकारे फायदा कसा घ्यावा हे शिकवते. त्यांचे कार्य द गर्ल्स , शतकानुशतके सर्वात वेधक असण्यासोबतच, पोर्ट्रेटमध्ये पात्रांचा समावेश, मांडणी आणि सुसंवाद कसा करावा हे शिकवते.

3. एडगर देगास

फ्रेंच माणसाचे सर्वात उल्लेखनीय वैशिष्ट्य म्हणजे त्याच्या कामातील कोमलता. त्याने त्याच्या कलात्मक जीवनाच्या पहिल्या टप्प्यात पेस्टल टोनचा भरपूर वापर केला, फक्त 1860 च्या दशकात अधिक दोलायमान टोनचा वापर केला. त्याच्या चित्रांची हालचाल देखील लक्ष देण्यासारखी गोष्ट आहे: त्याने द्रव हालचाली पुनरुत्पादित करण्यासाठी निमित्त म्हणून बॅलेरिनाचा वापर केला. , मी रोजच्या दृश्यांचे प्रतिनिधित्व करायला आवडले आणिविषयाला समान रीतीने ठेवण्याऐवजी फ्रेमच्या एका भागात केंद्रित करून कॅज्युअल फ्रेमिंग वापरा. तिचे काम बेलेली फॅमिली मध्ये एक अतिशय धाडसी रचना आहे: अपारंपरिक मुद्रा आणि सूक्ष्म अभिव्यक्तीसह आत्मीयतेच्या क्षणावर लक्ष केंद्रित केलेली पात्रे.

खाली, छायाचित्र ला फोई , द्वारे इटालियन गिउलिया पेसारिन, देगास यांच्याकडून प्रेरित:

4. रेने मॅग्रिट

अतिवास्तववादी चित्रकार हे त्याच्या उत्तेजक, विनोदी कामांसाठी समकालीन छायाचित्रणातील संदर्भ नाव आहे जे निरीक्षकांच्या धारणांना आव्हान देतात. सेरेब्रल चित्रकाराने अनेक छायाचित्रकार, डिझायनर आणि वास्तुविशारद प्रभावित झाले होते, मुख्यतः त्याच्या प्रसिद्ध काम द लव्हर्स मध्ये. त्यांनी वास्तववादी अतिवास्तववादाचा सराव केला, स्पष्टतेने इतका प्रभावी की तो वास्तवाशी गोंधळून जातो. Magritte द्वारे एक चित्रकला प्रतिबिंब एक वस्तू आहे: अर्थ अनेकदा लपलेले आहे आणि दुसऱ्या, तिसऱ्या आणि चौथ्या अर्थ लावणे लक्ष्य आहे. त्यांनी एक आधिभौतिक कलात्मक उत्पादन विकसित केले ज्याने सामान्य वस्तू आणि घटक असामान्य संदर्भांमध्ये सादर केले.

पत्रकार लिलियन पॅसेच्या ब्लॉग टीमने एक अतिवास्तववादी फॅशन उत्पादन तयार केले जे त्यांच्या कार्याचे घटक आणि केवळ दोन मॉडेल आणि लॉटसह एक आधिभौतिक वातावरण वाचवते. स्कार्फ चे. ते खाली पहा:

5. पाब्लो पिकासो

जेव्हा आपण क्यूबिझमबद्दल बोलतो, तेव्हा आपल्याला चित्रकार आपोआप आठवतो.स्पॅनिश कलाकार 20 व्या शतकातील एक महान कलाकार आणि या कलात्मक चळवळीचे सह-संस्थापक मानले जाते. त्याने शिल्पकला, रेखाचित्र, मातीची भांडी, कविता देखील विकसित केली आणि त्याच्या आयुष्यातील अनेक कलात्मक टप्पे पार केले, परंतु क्यूबिझम सर्वात उल्लेखनीय आहे. क्यूबिस्ट पेंटिंग्समध्ये, वस्तू अमूर्तपणे तुटलेल्या आणि पुन्हा एकत्र केल्या जातात, त्यांचे संयुक्त भौमितिक आकार हायलाइट करतात आणि त्यांचे एकाच वेळी अनेक दृष्टिकोनातून वर्णन करतात.

चळवळीचा प्रभाव असलेल्या छायाचित्रकारांपैकी एक आंद्रे केर्टेझ होता. दैनंदिन जीवनाचे रेकॉर्डिंग करून, एक स्ट्रीट फोटोग्राफर म्हणून त्याने आपल्या करिअरची सुरुवात केली, परंतु त्याचे विषय खूप वैविध्यपूर्ण आहेत आणि जेव्हा सर्वात सामान्य गोष्टींबद्दल नवीन दृष्टीकोन शोधण्याचा प्रश्न येतो तेव्हा ते सर्व दृश्य उत्सुकता निर्माण करतात.

यादी लक्षात ठेवण्यासाठी नावांची संख्या विस्तृत आहे, जी ते मालिकेत संबोधित करत आहेत. थोडक्यात, तुमच्याकडे जितके जास्त संदर्भ असतील तितके प्रयोग करणे आणि तुमची निर्मिती प्रक्रिया विकसित करणे सोपे होईल. प्रसिद्ध चित्रकारांनी वापरलेल्या कलात्मक हालचाली आणि तंत्रांचे विश्लेषण करणे आणि ते अधिक चांगल्या प्रकारे समजून घेण्याचा प्रयत्न केल्याने फोटोग्राफिक शक्यतांच्या जगाकडे तुमचे डोळे उघडतील.

मजकूर: सुएलेन फिगेरेडो