Nedavno smo ovdje podijelili filmove koje bi svaki fotograf trebao pogledati kako bi inspirirao svoju fotografiju. Poput kina, slikanje pridodaje našoj kulturnoj prtljagi, međutim, ne obraćamo uvijek pozornost na ono što nam mogu pokazati. Poznate slike su, bez sumnje, neograničen izvor resursa, inspiracije i referenci. Svaki umjetnik ima svoju vlastitu kreativnu individualnost, ali svatko tko poznaje perspektivu i svjetlo kroz velike slikare povijesti vjerojatno će znati kako najbolje koristiti njihovu tehniku ​​komponiranja slika. Također pročitajte: //iphotochannel.com.br/7-tipos-de-iluminacao-para-retratos.

Iako mnogi fotografi koriste slikare kao referencu, danas ne pokušavaju svi prilagoditi tehnike korištene u poznate slike na vlastitim fotografijama. Kad govorimo o svjetlu, uvijek se najviše pamti barok, ali postoje i drugi suvremeni trendovi koje treba istražiti. U ovom prvom dijelu predstavljamo pet slikara koji će nadahnuti vaše fotografije:

1. Rembrandt

Nizozemski slikar, poznat kao majstor svjetla, bio je jedan od najvećih slikara barokne ere, vremena kada su umjetnici bili opsjednuti ovladavanjem svjetlom. Slikari su istraživali kontraste između svjetla i sjene, čineći ugođaj slike lakšim, ali povećavajući dramatičnost prizora. Jednostrana shema osvjetljenja koju je koristio Rembrandtcijenio je izraze lica likova i danas je to jedna od vrsta rasvjete koju najčešće koriste modni fotografi i portretisti. Rembrandtovo svjetlo, kako je postalo poznato, karakterizira mali trokut bočno postavljen pod kutom od 45 stupnjeva od linije očiju i blago zatamnjenje na suprotnoj strani lica modela.

Tehnika je vidljivo primijenjena u portretu glumice Scarlett Johansson dua modnih fotografa Inez & Vinoodh:

2. Diego Velázquez

Ne bismo mogli nastaviti ovaj popis a da ne spomenemo jednog od najsenzacionalnijih slikara u povijesti umjetnosti. Djela Diega Velázqueza bogata su svescima i uče kako pravilno iskoristiti dramatičnu upotrebu bočnog svjetla, perspektive i kompozicijske inteligencije. Njegovo djelo Djevojke , osim što je jedno od najintrigantnijih stoljećima, uči kako majstorski uključiti, rasporediti i uskladiti likove u portret.

3. Edgar Degas

Jedna od najupečatljivijih karakteristika Francuza je mekoća njegovih djela. Mnogo je koristio pastelne tonove u prvoj fazi svog umjetničkog života, tek je 1860-ih koristio živopisnije tonove. Pokret na njegovim slikama također je nešto na što treba obratiti pozornost: koristio je balerine kao izgovor za reprodukciju fluidnog pokreta. , I volio predstavljati svakodnevne scene ikoristite ležerno kadriranje, koncentrirajući subjekt u jednom dijelu kadra, umjesto da ih ravnomjerno postavite. Njezin rad Bellelei Family ima vrlo odvažnu kompoziciju: nekonvencionalni položaji i likovi usredotočeni na trenutak intimnosti, sa suptilnim izrazima.

U nastavku, fotografija La Foie , autor Talijanka Giulia Pesarin, nadahnuta Degasom:

4. René Magritte

Nadrealistički slikar referentno je ime u suvremenoj fotografiji zbog svojih provokativnih, duhovitih radova koji izazivaju percepciju promatrača. Nekoliko fotografa, dizajnera i arhitekata bili su pod utjecajem cerebralnog slikara, uglavnom u njegovom poznatom djelu Ljubavnici . Prakticirao je realistički nadrealizam, s jasnoćom toliko impresivnom da se brka sa stvarnošću. Magritteova slika predmet je promišljanja: značenje je često skriveno i meta je drugog, trećeg i četvrtog tumačenja. Razvio je metafizičku umjetničku produkciju koja predstavlja uobičajene objekte i elemente unutar neobičnih konteksta.

Blog tim novinarke Lilian Pacce stvorio je nadrealističku modnu produkciju koja spašava elemente njegova rada i metafizičke atmosfere sa samo dva modela i puno od šalova. Provjerite u nastavku:

5. Pablo Picasso

Kad govorimo o kubizmu, automatski se sjetimo slikaraŠpanjolski umjetnik koji se smatra jednim od najvećih umjetnika 20. stoljeća i suosnivačem ovog umjetničkog pokreta. Razvijao je i skulpture, crtež, keramiku, poeziju i prošao kroz nekoliko umjetničkih faza u svom životu, ali kubizam je najmarkantniji. Na kubističkim slikama predmeti su apstraktno razbijeni i ponovno sastavljeni, ističući njihove kompozitne geometrijske oblike i opisujući ih s nekoliko istovremenih točaka gledišta.

Jedan od fotografa na koje je pokret utjecao bio je Andre Kertész. Karijeru je započeo kao ulični fotograf, bilježeći svakodnevicu, no njegovi su subjekti vrlo raznoliki i svi potiču vizualnu znatiželju kada je u pitanju pronalaženje novih pogleda na najčešće stvari.

Popis imena za pamćenje je široka, kojima se nastavljaju baviti u nizu. Ukratko, što više referenci imate, to je lakše eksperimentirati i razvijati svoj proces stvaranja. Analiza i traženje boljeg razumijevanja umjetničkih pokreta i tehnika koje koriste slavni slikari otvorit će vam oči u svijetu fotografskih mogućnosti.

Tekst: Suellen Figueiredo