ਅਸੀਂ ਹਾਲ ਹੀ ਵਿੱਚ ਇੱਥੇ ਫਿਲਮਾਂ ਸਾਂਝੀਆਂ ਕੀਤੀਆਂ ਹਨ ਜੋ ਹਰ ਫੋਟੋਗ੍ਰਾਫਰ ਨੂੰ ਆਪਣੀ ਫੋਟੋਗ੍ਰਾਫੀ ਲਈ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਕਰਨ ਲਈ ਦੇਖਣੀਆਂ ਚਾਹੀਦੀਆਂ ਹਨ। ਸਿਨੇਮਾ ਵਾਂਗ, ਪੇਂਟਿੰਗ ਸਾਡੇ ਸੱਭਿਆਚਾਰਕ ਸਮਾਨ ਨੂੰ ਜੋੜਦੀ ਹੈ, ਹਾਲਾਂਕਿ, ਅਸੀਂ ਹਮੇਸ਼ਾ ਇਸ ਗੱਲ ਵੱਲ ਧਿਆਨ ਨਹੀਂ ਦਿੰਦੇ ਹਾਂ ਕਿ ਉਹ ਸਾਨੂੰ ਕੀ ਦਿਖਾ ਸਕਦੇ ਹਨ। ਮਸ਼ਹੂਰ ਪੇਂਟਿੰਗ, ਬਿਨਾਂ ਸ਼ੱਕ, ਸਰੋਤਾਂ, ਪ੍ਰੇਰਨਾਵਾਂ ਅਤੇ ਸੰਦਰਭਾਂ ਦਾ ਬੇਅੰਤ ਸਰੋਤ ਹਨ। ਹਰੇਕ ਕਲਾਕਾਰ ਦੀ ਆਪਣੀ ਰਚਨਾਤਮਕ ਸ਼ਖਸੀਅਤ ਹੁੰਦੀ ਹੈ, ਪਰ ਕੋਈ ਵੀ ਜੋ ਇਤਿਹਾਸ ਦੇ ਮਹਾਨ ਚਿੱਤਰਕਾਰਾਂ ਦੁਆਰਾ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ ਅਤੇ ਰੋਸ਼ਨੀ ਨੂੰ ਜਾਣਦਾ ਹੈ, ਸ਼ਾਇਦ ਉਹ ਜਾਣਦਾ ਹੋਵੇਗਾ ਕਿ ਚਿੱਤਰਾਂ ਨੂੰ ਬਣਾਉਣ ਦੀ ਆਪਣੀ ਤਕਨੀਕ ਦੀ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਵਰਤੋਂ ਕਿਵੇਂ ਕਰਨੀ ਹੈ। ਇਹ ਵੀ ਪੜ੍ਹੋ: //iphotochannel.com.br/7-tipos-de-iluminacao-para-retratos.

ਹਾਲਾਂਕਿ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਫੋਟੋਗ੍ਰਾਫਰ ਪੇਂਟਰਾਂ ਨੂੰ ਇੱਕ ਸੰਦਰਭ ਦੇ ਤੌਰ 'ਤੇ ਵਰਤਦੇ ਹਨ, ਅੱਜ ਉਹ ਸਾਰੇ ਇਸ ਵਿੱਚ ਵਰਤੀਆਂ ਗਈਆਂ ਤਕਨੀਕਾਂ ਨੂੰ ਢਾਲਣ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਨਹੀਂ ਕਰਦੇ ਹਨ ਆਪਣੀਆਂ ਤਸਵੀਰਾਂ ਵਿੱਚ ਮਸ਼ਹੂਰ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ। ਜਦੋਂ ਅਸੀਂ ਰੋਸ਼ਨੀ ਬਾਰੇ ਗੱਲ ਕਰਦੇ ਹਾਂ, ਤਾਂ ਬਾਰੋਕ ਹਮੇਸ਼ਾ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਯਾਦ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਪਰ ਖੋਜ ਕਰਨ ਲਈ ਹੋਰ ਸਮਕਾਲੀ ਰੁਝਾਨ ਹਨ। ਇਸ ਪਹਿਲੇ ਭਾਗ ਵਿੱਚ, ਅਸੀਂ ਤੁਹਾਡੀਆਂ ਤਸਵੀਰਾਂ ਨੂੰ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਕਰਨ ਲਈ ਪੰਜ ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਪੇਸ਼ ਕਰਦੇ ਹਾਂ:

1। ਰੇਮਬ੍ਰਾਂਡ

ਡੱਚ ਚਿੱਤਰਕਾਰ, ਜਿਸਨੂੰ ਰੋਸ਼ਨੀ ਦੇ ਮਾਸਟਰ ਵਜੋਂ ਜਾਣਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਬੈਰੋਕ ਯੁੱਗ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਮਹਾਨ ਚਿੱਤਰਕਾਰਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਸੀ, ਇੱਕ ਸਮਾਂ ਜਦੋਂ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਨੂੰ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ ਦੀ ਨਿਪੁੰਨਤਾ ਦਾ ਜਨੂੰਨ ਸੀ। ਪੇਂਟਰਾਂ ਨੇ ਰੋਸ਼ਨੀ ਅਤੇ ਪਰਛਾਵੇਂ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਅੰਤਰ ਦੀ ਪੜਚੋਲ ਕੀਤੀ, ਪੇਂਟਿੰਗ ਦੇ ਮੂਡ ਨੂੰ ਹਲਕਾ ਬਣਾ ਦਿੱਤਾ, ਹਾਲਾਂਕਿ ਦ੍ਰਿਸ਼ ਦੇ ਨਾਟਕ ਨੂੰ ਵਧਾਉਂਦੇ ਹੋਏ। ਰੇਮਬ੍ਰਾਂਟ ਦੁਆਰਾ ਵਰਤੀ ਗਈ ਇੱਕ-ਪਾਸੜ ਰੋਸ਼ਨੀ ਯੋਜਨਾਇਹ ਪਾਤਰਾਂ ਦੇ ਚਿਹਰੇ ਦੇ ਹਾਵ-ਭਾਵਾਂ ਦੀ ਕਦਰ ਕਰਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਅੱਜ ਇਹ ਫੈਸ਼ਨ ਫੋਟੋਗ੍ਰਾਫ਼ਰਾਂ ਅਤੇ ਪੋਰਟਰੇਟਿਸਟਾਂ ਦੁਆਰਾ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਵਰਤੀ ਜਾਂਦੀ ਰੋਸ਼ਨੀ ਦੀਆਂ ਕਿਸਮਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਹੈ। ਰੇਮਬ੍ਰਾਂਟ ਲਾਈਟ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਇਹ ਜਾਣਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਅੱਖਾਂ ਦੀ ਰੇਖਾ ਤੋਂ 45 ਡਿਗਰੀ 'ਤੇ ਇੱਕ ਛੋਟੇ ਜਿਹੇ ਤਿਕੋਣ ਦੁਆਰਾ ਦਰਸਾਇਆ ਗਿਆ ਹੈ ਅਤੇ ਮਾਡਲ ਦੇ ਚਿਹਰੇ ਦੇ ਉਲਟ ਪਾਸੇ 'ਤੇ ਥੋੜ੍ਹਾ ਜਿਹਾ ਕਾਲਾ ਪੈਣਾ ਹੈ।

ਤਕਨੀਕ ਨੂੰ ਪ੍ਰਤੱਖ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਲਾਗੂ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ। ਫੈਸ਼ਨ ਫੋਟੋਗ੍ਰਾਫਰ ਜੋੜੀ ਇਨੇਜ਼ ਅਤੇ ਅਭਿਨੇਤਰੀ ਸਕਾਰਲੇਟ ਜੋਹਾਨਸਨ ਦੀ ਤਸਵੀਰ ਵਿੱਚ ਵਿਨੂਧ:

2. ਡਿਏਗੋ ਵੇਲਾਜ਼ਕੇਜ਼

ਅਸੀਂ ਕਲਾ ਦੇ ਇਤਿਹਾਸ ਵਿੱਚ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਸਨਸਨੀਖੇਜ਼ ਚਿੱਤਰਕਾਰਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਦਾ ਜ਼ਿਕਰ ਕੀਤੇ ਬਿਨਾਂ ਇਸ ਸੂਚੀ ਨੂੰ ਜਾਰੀ ਨਹੀਂ ਰੱਖ ਸਕਦੇ। ਡਿਏਗੋ ਵੇਲਾਜ਼ਕੁਏਜ਼ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵਾਲੀਅਮ ਨਾਲ ਭਰਪੂਰ ਹਨ ਅਤੇ ਇਹ ਸਿਖਾਉਂਦੀਆਂ ਹਨ ਕਿ ਪਾਸੇ ਦੀ ਰੌਸ਼ਨੀ, ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ ਅਤੇ ਰਚਨਾਤਮਕ ਬੁੱਧੀ ਦੀ ਨਾਟਕੀ ਵਰਤੋਂ ਦਾ ਸਹੀ ਢੰਗ ਨਾਲ ਫਾਇਦਾ ਕਿਵੇਂ ਉਠਾਉਣਾ ਹੈ। ਉਸਦਾ ਕੰਮ ਦਿ ਗਰਲਜ਼ , ਸਦੀਆਂ ਤੋਂ ਸਭ ਤੋਂ ਦਿਲਚਸਪ ਹੋਣ ਦੇ ਨਾਲ-ਨਾਲ, ਇਹ ਸਿਖਾਉਂਦਾ ਹੈ ਕਿ ਕਿਵੇਂ ਇੱਕ ਪੋਰਟਰੇਟ ਵਿੱਚ ਕਿਰਦਾਰਾਂ ਨੂੰ ਨਿਪੁੰਨਤਾ ਨਾਲ ਸ਼ਾਮਲ ਕਰਨਾ, ਵਿਵਸਥਿਤ ਕਰਨਾ ਅਤੇ ਮੇਲ ਕਰਨਾ ਹੈ।

3। ਐਡਗਰ ਡੇਗਾਸ

ਫਰਾਂਸੀਸੀ ਦੀ ਸਭ ਤੋਂ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਉਸਦੇ ਕੰਮਾਂ ਦੀ ਕੋਮਲਤਾ ਹੈ। ਉਸਨੇ ਆਪਣੇ ਕਲਾਤਮਕ ਜੀਵਨ ਦੇ ਪਹਿਲੇ ਪੜਾਅ ਵਿੱਚ ਪੇਸਟਲ ਟੋਨਾਂ ਦੀ ਬਹੁਤ ਵਰਤੋਂ ਕੀਤੀ, ਸਿਰਫ 1860 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿੱਚ ਵਧੇਰੇ ਜੀਵੰਤ ਟੋਨਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕੀਤੀ। ਉਸ ਦੀਆਂ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਦੀ ਗਤੀ ਵੀ ਧਿਆਨ ਦੇਣ ਵਾਲੀ ਚੀਜ਼ ਹੈ: ਉਸਨੇ ਤਰਲ ਅੰਦੋਲਨ ਨੂੰ ਦੁਬਾਰਾ ਪੈਦਾ ਕਰਨ ਲਈ ਇੱਕ ਬਹਾਨੇ ਵਜੋਂ ਬੈਲੇਰੀਨਾ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕੀਤੀ। ਰੋਜ਼ਾਨਾ ਦੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ਾਂ ਦੀ ਨੁਮਾਇੰਦਗੀ ਕਰਨਾ ਪਸੰਦ ਕਰਦਾ ਹੈ ਅਤੇਆਮ ਫਰੇਮਿੰਗ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰੋ, ਵਿਸ਼ੇ ਨੂੰ ਫਰੇਮ ਦੇ ਇੱਕ ਹਿੱਸੇ ਵਿੱਚ ਕੇਂਦਰਿਤ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਸਮਾਨ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਰੱਖਣ ਦੀ ਬਜਾਏ। ਉਸਦਾ ਕੰਮ ਬੇਲੇਲੀ ਫੈਮਿਲੀ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਬਹੁਤ ਹੀ ਦਲੇਰ ਰਚਨਾ ਹੈ: ਗੈਰ-ਰਵਾਇਤੀ ਮੁਦਰਾ ਅਤੇ ਅੱਖਰ, ਸੂਖਮ ਸਮੀਕਰਨਾਂ ਦੇ ਨਾਲ, ਨੇੜਤਾ ਦੇ ਇੱਕ ਪਲ 'ਤੇ ਕੇਂਦ੍ਰਿਤ।

ਹੇਠਾਂ, ਫੋਟੋ ਲਾ ਫੋਈ , ਦੁਆਰਾ ਇਤਾਲਵੀ ਗਿਉਲੀਆ ਪੇਸਾਰਿਨ, ਡੇਗਾਸ ਤੋਂ ਪ੍ਰੇਰਿਤ:

4. ਰੇਨੇ ਮੈਗਰਿਟ

ਅੱਤ ਯਥਾਰਥਵਾਦੀ ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਉਸਦੀਆਂ ਭੜਕਾਊ, ਮਜ਼ਾਕੀਆ ਰਚਨਾਵਾਂ ਲਈ ਸਮਕਾਲੀ ਫੋਟੋਗ੍ਰਾਫੀ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਹਵਾਲਾ ਨਾਮ ਹੈ ਜੋ ਦਰਸ਼ਕ ਦੀਆਂ ਧਾਰਨਾਵਾਂ ਨੂੰ ਚੁਣੌਤੀ ਦਿੰਦੇ ਹਨ। ਕਈ ਫੋਟੋਗ੍ਰਾਫਰ, ਡਿਜ਼ਾਈਨਰ ਅਤੇ ਆਰਕੀਟੈਕਟ ਸੇਰੇਬ੍ਰਲ ਪੇਂਟਰ ਤੋਂ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਹੋਏ, ਮੁੱਖ ਤੌਰ 'ਤੇ ਉਸਦੀ ਮਸ਼ਹੂਰ ਰਚਨਾ ਦਿ ਲਵਰਸ ਵਿੱਚ। ਉਸਨੇ ਯਥਾਰਥਵਾਦੀ ਅਤਿ ਯਥਾਰਥਵਾਦ ਦਾ ਅਭਿਆਸ ਕੀਤਾ, ਇੱਕ ਸਪਸ਼ਟਤਾ ਨਾਲ ਇੰਨੀ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਕਿ ਇਹ ਅਸਲੀਅਤ ਨਾਲ ਉਲਝਣ ਵਿੱਚ ਪੈ ਜਾਂਦੀ ਹੈ। ਮੈਗ੍ਰਿਟ ਦੁਆਰਾ ਇੱਕ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਪ੍ਰਤੀਬਿੰਬ ਦੀ ਇੱਕ ਵਸਤੂ ਹੈ: ਅਰਥ ਅਕਸਰ ਲੁਕਿਆ ਹੁੰਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਦੂਜੀ, ਤੀਜੀ ਅਤੇ ਚੌਥੀ ਵਿਆਖਿਆ ਦਾ ਨਿਸ਼ਾਨਾ ਹੁੰਦਾ ਹੈ। ਉਸਨੇ ਇੱਕ ਪਰਾਭੌਤਿਕ ਕਲਾਤਮਕ ਉਤਪਾਦਨ ਵਿਕਸਿਤ ਕੀਤਾ ਜੋ ਆਮ ਵਸਤੂਆਂ ਅਤੇ ਤੱਤਾਂ ਨੂੰ ਅਸਾਧਾਰਨ ਸੰਦਰਭਾਂ ਵਿੱਚ ਪੇਸ਼ ਕਰਦਾ ਹੈ।

ਪੱਤਰਕਾਰ ਲਿਲੀਅਨ ਪੈਸ ਦੀ ਬਲੌਗ ਟੀਮ ਨੇ ਇੱਕ ਅਤਿ-ਯਥਾਰਥਵਾਦੀ ਫੈਸ਼ਨ ਪ੍ਰੋਡਕਸ਼ਨ ਤਿਆਰ ਕੀਤਾ ਜੋ ਉਸਦੇ ਕੰਮ ਦੇ ਤੱਤਾਂ ਅਤੇ ਕੇਵਲ ਦੋ ਮਾਡਲਾਂ ਅਤੇ ਲਾਟਾਂ ਨਾਲ ਇੱਕ ਅਧਿਆਤਮਿਕ ਮਾਹੌਲ ਨੂੰ ਬਚਾਉਂਦਾ ਹੈ। ਸਕਾਰਫ਼ ਦੇ. ਇਸਨੂੰ ਹੇਠਾਂ ਦੇਖੋ:

5. ਪਾਬਲੋ ਪਿਕਾਸੋ

ਜਦੋਂ ਅਸੀਂ ਕਿਊਬਿਜ਼ਮ ਬਾਰੇ ਗੱਲ ਕਰਦੇ ਹਾਂ, ਅਸੀਂ ਆਪਣੇ ਆਪ ਹੀ ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਨੂੰ ਯਾਦ ਕਰਦੇ ਹਾਂਸਪੇਨੀ ਕਲਾਕਾਰ ਨੂੰ 20ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਮਹਾਨ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਮੰਨਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਇਸ ਕਲਾਤਮਕ ਲਹਿਰ ਦਾ ਸਹਿ-ਸੰਸਥਾਪਕ ਮੰਨਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਉਸਨੇ ਮੂਰਤੀਆਂ, ਡਰਾਇੰਗ, ਵਸਰਾਵਿਕਸ, ਕਵਿਤਾ ਦਾ ਵਿਕਾਸ ਵੀ ਕੀਤਾ ਅਤੇ ਆਪਣੇ ਜੀਵਨ ਵਿੱਚ ਕਈ ਕਲਾਤਮਕ ਪੜਾਵਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਲੰਘਿਆ, ਪਰ ਕਿਊਬਿਜ਼ਮ ਸਭ ਤੋਂ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਹੈ। ਕਿਊਬਿਸਟ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਵਿੱਚ, ਵਸਤੂਆਂ ਨੂੰ ਅਮੂਰਤ ਤੌਰ 'ਤੇ ਤੋੜਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਦੁਬਾਰਾ ਇਕੱਠਾ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਸੰਯੁਕਤ ਜਿਓਮੈਟ੍ਰਿਕ ਆਕਾਰਾਂ ਨੂੰ ਉਜਾਗਰ ਕਰਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਕਈ ਇੱਕੋ ਸਮੇਂ ਦੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣਾਂ ਤੋਂ ਵਰਣਨ ਕਰਦਾ ਹੈ।

ਅੰਦਰੇ ਕਰਟੇਜ਼ ਅੰਦੋਲਨ ਤੋਂ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਫੋਟੋਗ੍ਰਾਫਰਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਸੀ। ਉਸਨੇ ਆਪਣੇ ਕੈਰੀਅਰ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਇੱਕ ਸਟ੍ਰੀਟ ਫੋਟੋਗ੍ਰਾਫਰ ਦੇ ਤੌਰ 'ਤੇ ਕੀਤੀ, ਰੋਜ਼ਾਨਾ ਜੀਵਨ ਨੂੰ ਰਿਕਾਰਡ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਪਰ ਉਸਦੇ ਵਿਸ਼ੇ ਬਹੁਤ ਭਿੰਨ ਹੁੰਦੇ ਹਨ ਅਤੇ ਜਦੋਂ ਸਭ ਤੋਂ ਆਮ ਚੀਜ਼ਾਂ 'ਤੇ ਨਵੇਂ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ ਲੱਭਣ ਦੀ ਗੱਲ ਆਉਂਦੀ ਹੈ ਤਾਂ ਉਹ ਸਾਰੇ ਵਿਜ਼ੂਅਲ ਉਤਸੁਕਤਾ ਨੂੰ ਭੜਕਾਉਂਦੇ ਹਨ।

ਸੂਚੀ ਯਾਦ ਰੱਖਣ ਵਾਲੇ ਨਾਵਾਂ ਦੀ ਗਿਣਤੀ ਵਿਸ਼ਾਲ ਹੈ, ਜਿਸਨੂੰ ਉਹ ਇੱਕ ਲੜੀ ਵਿੱਚ ਸੰਬੋਧਿਤ ਕਰਦੇ ਰਹਿੰਦੇ ਹਨ। ਸੰਖੇਪ ਵਿੱਚ, ਤੁਹਾਡੇ ਕੋਲ ਜਿੰਨੇ ਜ਼ਿਆਦਾ ਹਵਾਲੇ ਹਨ, ਤੁਹਾਡੀ ਰਚਨਾ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਨੂੰ ਪ੍ਰਯੋਗ ਕਰਨਾ ਅਤੇ ਵਿਕਸਿਤ ਕਰਨਾ ਓਨਾ ਹੀ ਆਸਾਨ ਹੋਵੇਗਾ। ਮਸ਼ਹੂਰ ਚਿੱਤਰਕਾਰਾਂ ਦੁਆਰਾ ਵਰਤੀਆਂ ਗਈਆਂ ਕਲਾਤਮਕ ਗਤੀਵਿਧੀਆਂ ਅਤੇ ਤਕਨੀਕਾਂ ਨੂੰ ਬਿਹਤਰ ਢੰਗ ਨਾਲ ਸਮਝਣ ਲਈ ਵਿਸ਼ਲੇਸ਼ਣ ਅਤੇ ਖੋਜ ਕਰਨਾ ਤੁਹਾਡੀਆਂ ਅੱਖਾਂ ਨੂੰ ਫੋਟੋਗ੍ਰਾਫਿਕ ਸੰਭਾਵਨਾਵਾਂ ਦੇ ਸੰਸਾਰ ਵੱਲ ਖੋਲ੍ਹ ਦੇਵੇਗਾ।

ਲਿਖਤ: ਸੁਏਲਨ ਫਿਗੁਏਰੇਡੋ