Неотдавна споделихме тук филмите, които всеки фотограф трябва да гледа, за да вдъхнови фотографията си. Подобно на киното, живописта увеличава културния ни багаж, но невинаги обръщаме внимание на това, което може да ни покаже. Известните платна несъмнено са неограничен източник на ресурси, вдъхновения и препратки. Всеки художник има своя творческа индивидуалност, ноТези, които познават перспективата и светлината чрез великите художници в историята, вероятно знаят как да се възползват максимално от тяхната техника на композиране на изображенията. Прочетете също: //iphotochannel.co.uk/7-types-of-lighting-for-portraits

Въпреки че много фотографи използват художници като отправна точка, днес не всеки се опитва да адаптира техниките, използвани в известните картини, в своите снимки. Когато говорим за светлина, барокът винаги е най-запомнящ се, но има и други съвременни тенденции, които трябва да бъдат изследвани. В тази първа част ви представяме петима художници, които да вдъхновят вашите снимки:

1. Рембранд

Холандският художник, известен като майстор на светлината, е един от най-великите художници от епохата на барока - време, в което художниците са обсебени от майсторството на светлината. Художниците изследват контрастите между светлината и сянката, като правят настроението на картината по-леко, като същевременно увеличават драматизма на сцената. Използваната от Рембранд едностранна схема на осветление засилва изражението наСветлината на Рембранд, както стана известна, се характеризира с малък триъгълник, разположен странично на 45 градуса от линията на очите, и леко потъмняване от противоположната страна на лицето на модела.

Техниката е видимо приложена в портрета на актрисата Скарлет Йохансон от дуото модни фотографи Inez & Vinoodh:

2. Диего Веласкес

Не бихме могли да продължим този списък, без да споменем един от най-сензационните художници в историята на изкуството. творбите на диего веласкес са богати на обеми и учат как правилно да се използва драматичното използване на страничната светлина, перспективата и композиционната интелигентност. творбите му Момичетата , освен че е една от най-интригуващите от векове насам, учи как майсторски да включим, подредим и хармонизираме героите в портрета.

3. Едгар Дега

Една от най-забележителните характеристики на французина е мекотата на творбите му. В първия етап от творческия си живот той използва много пастелни тонове, като започва да използва по-живи тонове едва през 60-те години на XIX в. Движението на картините му също е нещо, на което трябва да се обърне внимание: използва балерини като претекст за възпроизвеждане на плавни движения, обича да изобразява сцени отежедневието и на използването на случайни кадри, като концентрира обекта в някоя част на кадъра, вместо да го подрежда равномерно. Семейство Белели предлага много смела композиция: антиконвенционални пози и персонажи, съсредоточени в момент на интимност, с фини изражения.

По-долу, снимка La Foie от италианката Джулия Пезарин, вдъхновена от Дега:

4. Рене Магрит

Художникът сюрреалист е референтно име в съвременната фотография заради провокативните си, остроумни творби, които предизвикват възприятията на зрителя. Много фотографи, дизайнери и архитекти са повлияни от мозъчния художник, особено от известните му Влюбените Картината на Магрит е обект на размисъл: смисълът често е скрит и подлежи на второ, трето и четвърто тълкуване. Той развива метафизична художествена продукция, която представя обикновени предмети и елементи в необичаен контекст.

Екипът на блога на журналистката Лилиан Паче е създал сюрреалистична модна продукция, която пресъздава елементи от нейната работа и метафизична атмосфера само с два модела и много шалове. вижте я по-долу:

5. Пабло Пикасо

Когато говорим за кубизъм, автоматично се сещаме за испанския художник, смятан за един от най-великите художници на XX в. и съосновател на това художествено направление. Той развива също скулптура, рисуване, керамика, поезия и преминава през няколко творчески фази в живота си, но кубизмът е най-яркият. В кубистичните картини предметите се разграждат и сглобяват отново по абстрактен начин, като се подчертава тяхнатасъставни геометрични фигури и описването им от няколко едновременни гледни точки.

Един от фотографите, повлияни от движението, е Андре Кертес. Той започва кариерата си като уличен фотограф, заснемайки ежедневието, но обектите му са много разнообразни и всички те провокират визуално любопитство, когато става въпрос за намиране на нови перспективи към най-обикновените неща.

Широк е списъкът с имена, които трябва да запомните и които ще продължат да бъдат разглеждани в поредица. Накратко, колкото повече референции имате, толкова по-лесно е да експериментирате и да развивате творческия си процес. Анализирането и стремежът към по-добро разбиране на художествените движения и техники, използвани от известни художници, ще ви отворят очите за света на фотографските възможности.

Текст: Suellen Figueiredo