Ni lastatempe konigis filmojn ĉi tie, kiujn ĉiu fotisto devus spekti por inspiri sian fotadon. Kiel kinejo, pentrado aldonas al nia kultura bagaĝo, tamen ni ne ĉiam atentas tion, kion ili povas montri al ni. Famaj pentraĵoj estas, sendube, senlima fonto de rimedoj, inspiroj kaj referencoj. Ĉiu artisto havas sian propran kreivan individuecon, sed ĉiu, kiu konas perspektivon kaj lumon tra la grandaj pentristoj de la historio, verŝajne scios plej bone uzi sian teknikon de komponado de bildoj. Legu ankaŭ: //iphotochannel.com.br/7-tipos-de-iluminacao-para-retratos.

Kvankam multaj fotistoj uzas pentristojn kiel referencon, hodiaŭ ne ĉiuj provas adapti la teknikojn uzatajn en famaj pentraĵoj en siaj propraj fotoj. Kiam ni parolas pri lumo, la baroko estas ĉiam la plej memorata, sed estas aliaj nuntempaj tendencoj esplorendaj. En ĉi tiu unua parto, ni prezentas kvin pentristojn por inspiri viajn fotojn:

1. Rembrandt

La nederlanda pentristo, konata kiel la majstro de lumo, estis unu el la plej grandaj pentristoj de la baroka epoko, tempo kiam artistoj estis obseditaj pri majstrado de lumo. La farbistoj esploris la kontrastojn inter lumo kaj ombro, igante la humoron de la pentraĵo pli malpeza, kvankam pliigante la dramon de la sceno. La unuflanka lumskemo utiligita fare de Rembrandtĝi aprezis la mimikojn de la karakteroj kaj hodiaŭ ĝi estas unu el la specoj de lumigado plej uzataj de modfotistoj kaj portretistoj. La Lumo de Rembrandt, kiel ĝi iĝis konata, estas karakterizita per malgranda triangulo poziciigita flanke je 45 gradoj de la linio de la okuloj kaj iometa malheliĝo ĉe la kontraŭa flanko de la vizaĝo de la modelo.

La tekniko estas videble aplikata. en la portreto de la aktorino Scarlett Johansson de moda fotisto duopo Inez & Vinoodh:

2. Diego Velázquez

Ni ne povus daŭrigi ĉi tiun liston sen mencii unu el la plej sensaciaj pentristoj en la historio de la arto. La verkoj de Diego Velázquez estas riĉaj je volumoj kaj instruas kiel ĝuste utiligi la draman uzon de flanka lumo, perspektivo kaj kompona inteligenteco. Lia verko La Knabinoj , krom esti unu el la plej interesaj dum jarcentoj, instruas kiel majstre inkluzivi, aranĝi kaj harmoniigi rolulojn en portreto.

3. Edgar Degas

Unu el la plej okulfrapaj trajtoj de la franco estas la moleco de liaj verkoj. Li multe uzis paŝteltonojn en la unua fazo de sia arta vivo, nur uzante pli viglajn tonojn en la 1860-aj jaroj. Ankaŭ la movado de liaj pentraĵoj estas io atentinda: li uzis baletistinojn kiel pretekston por reprodukti fluidan movon. , Mi ŝatis reprezenti ĉiutagajn scenojn kajuzu hazardan kadradon, koncentrante la temon en unu parto de la kadro, prefere ol meti ilin egale. Ŝia verko Familio Bellelei prezentas tre aŭdacan kunmetaĵon: netradiciaj pozoj kaj karakteroj koncentritaj al momento de intimeco, kun subtilaj esprimoj.

Sube, fotu La Foie , de la itala Giulia Pesarin, inspirita de Degas:

4. René Magritte

La superreala pentristo estas referencnomo en nuntempa fotarto pro siaj provokaj, humuraj verkoj kiuj defias la perceptojn de la observanto. Pluraj fotistoj, projektistoj kaj arkitektoj estis influitaj de la cerba pentristo, ĉefe en lia fama verko La Amantoj . Li praktikis realisman superrealismon, kun klareco tiel impona ke ĝi iĝas konfuzita kun realeco. Pentraĵo de Magritte estas objekto de pripensado: la signifo ofte estas kaŝita kaj estas celo de dua, tria kaj kvara interpretoj. Li evoluigis metafizikan artan produktadon kiu prezentis komunajn objektojn kaj elementojn ene de nekutimaj kuntekstoj.

La blogteamo de ĵurnalisto Lilian Pacce kreis superrealisman modproduktadon kiu savas elementojn de lia laboro kaj metafizikan atmosferon kun nur du modeloj kaj multoj. de koltukoj. Rigardu ĝin sube:

5. Pablo Picasso

Kiam ni parolas pri kubismo, ni aŭtomate memoras la pentristonHispana artisto konsiderata unu el la plej grandaj artistoj de la 20-a jarcento kaj kunfondinto de ĉi tiu arta movado. Li ankaŭ evoluigis skulptaĵojn, desegnaĵon, ceramikaĵon, poezion kaj travivis plurajn artajn fazojn en sia vivo, sed Kubismo estas la plej okulfrapa. En kubismaj pentraĵoj, objektoj estas abstrakte rompitaj kaj rekunmetitaj, reliefigante siajn kunmetitajn geometriajn formojn kaj priskribante ilin el pluraj samtempaj vidpunktoj.

Unu el la fotistoj influitaj de la movado estis Andre Kertész. Li komencis sian karieron kiel stratfotisto, registrante la ĉiutagan vivon, sed liaj temoj estas tre diversaj kaj ĉiuj el ili instigas vidan scivolemon kiam temas pri trovi novajn perspektivojn pri la plej oftaj aferoj.

La listo. de nomoj memorindaj estas larĝa, kiun ili daŭre traktas en serio. Resume, ju pli da referencoj vi havas, des pli facile estas eksperimenti kaj disvolvi vian krean procezon. Analizi kaj serĉi pli bone kompreni artajn movadojn kaj teknikojn uzatajn de famaj pentristoj malfermos viajn okulojn al mondo de fotografaj eblecoj.

Teksto: Suellen Figueiredo